A principios de noviembre se celebró la edición 2024 del festival internacional de ciencia ficción Utopiales. Más que nunca, la manifestación refleja las preocupaciones de su época.
Esta es ya la 25ª edición del festival de Nantes, ahora ineludible. Y cada año parece más popular, hasta el punto de que, con el tiempo, los organizadores han tenido que competir en ingenio para encajar a toda esta multitud apasionada en la inmensa Cité des Congrès. Hay que decir que hay mucho que hacer: exposiciones, congresos científicos y artísticos en los que ya no sabes en qué parte de la existencia te encuentras, juegos de rol, conciertos. y por supuesto toneladas y toneladas de películas.
Como de costumbre, nos encerramos en la oscuridad de la sala Dune, acertadamente llamada, para descubrir un montón de películas de ciencia ficción. Como es habitual, nos hubiera gustado detenernos un poco en el programa retrospectivo, sobre todo porque esta vez acompañaba una exposición sobre Kaijū-eiga. Pero como es habitual, preferimos centrarnos en la competición, repleta de novedades que algunos podrán seguir muy de cerca..
Infiernos artificiales
Aún más que los largometrajes, los cortometrajes presentados en Utopiales dicen mucho sobre las inquietudes del género. El formato no sólo favorece la aparición de nuevos talentos, sino que también permite reflejar tendencias muy recientes. Y como era de esperar, El tema del momento es el de la inteligencia artificial.ya sea en la ficción… o en el propio diseño de las películas. En este último caso distinguimos tres categorías.
Los primeros grupos demostraciones de IA generativaanunciado como tal. Recuerde que hace 6 meses todavía había artistas capaces de extasiarse ante la llamada poesía de Dall-e, y es su trabajo el que presentamos además aquí en la apertura de la selección. Excepto que desde entonces, las capacidades de la tecnología se han multiplicado por diez, mientras contaminaba alegremente a GAFAM. Hoy en día, es imposible hacer una búsqueda de imágenes en Google sin tener que contar los dedos de los pies, para deleite de estafadores de todo tipo.
Por eso la segunda categoría es quizás la peor. Aquí vienen entonces las películas arruinadas que alternan citas poco inspiradas de un gran autor y secuencias contemplativas… generadas por IA. Esta vez, debemos examinar los créditos para confirmar la sospecha. Para aquellos que no se toman la molestia (es decir, casi todos), La desesperada artificialidad de los ladrones de contenidos se llama arte..
Y así es como el cine se involucra el resbaladizo camino de eliminar cualquier componente humano en sus imágenes. A fuerza de pasar A mitad del viaje silenciosamente, el público en general acabará acostumbrándose. Sólo queda deshacerse de los animadores que tienen la presunción de exigir salarios acordes a su trabajo. Y sólo quedará la imagen de Google para entretenernos entre dos referencias de dos planos. Sí, nos asusta un poco.
Afortunadamente, hay cineastas que vieron en la IA lo que podría ser: una herramienta para pensar en lo que nos hace humanos. Por supuesto, esto implica, a diferencia de las dos categorías anteriores, abordar directamente el problema de la artificialidad, o incluso burlarse de ella en una de las mejores películas de la selección: Pato.
Aquí, el profundamente falso se utiliza para reunir a 5 generaciones de James Bond y Marilyn Monroe. El resultado no sólo es divertido, sino también francamente relevante, ya que se burla de este valle de lo siniestro digital y nostálgico hacia el que nos dirigimos a velocidad vertiginosa. Queda por ver qué enfoque triunfará. Pero es difícil ser optimista cuando sabemos en qué se ha convertido Internet unas décadas después de sus promesas de revolución…
Corto, pero intenso
No más sermones apocalípticos: obviamente se exhibieron muchos cortos de alta calidad. Varias ensoñaciones experimentales nos cautivaron (loto loco, Insectos, Vitanuova y sobre todo lo hilarante El especial del atardecer), aunque provocaron algunos suspiros de exasperación entre el público muy familiar del festival. Y otros realmente nos sorprendierontanto técnica como temáticamente.
Este es el caso de anwar y su dulce melancolía. De todas las películas vagamente distópicas que suelen formar una buena parte del cartel, esta fue quizás la mejor. No es suficiente para hacer girar tu cerebro, pero la cuestión espiritual que se cierne sobre esta historia de un niño que aspira al paraíso en un mundo donde se le ha negado es particularmente conmovedora cuando llega la ambigua y fatídica hora. Cualidades encontradas en lo imperfecto. Tiempo Espacio Amorque sin embargo logra cuestionar los límites de la humanidad como cultura.
Pero nuestro favorito minimalista es sin duda Átomo y vacíoque cuenta nada más y nada menos que la fuga de una araña en un… ambiente particular. Especificidad no despreciable: ¡Es una verdadera araña! La destreza técnica es tan impresionante que tenemos que, una vez más, esperar a que los créditos noten la presencia de un « luchador de arañas ». Una hazaña tanto más impresionante cuanto que estos pocos minutos nos recuerdan la importancia de lo infinitamente pequeño en la ambición desproporcionada de la humanidad.
Sección de comedia, el sketch australiano. Astronotas funciona especialmente bien cuando le gusta contradecir la seriedad de la conquista espacial… y pone en perspectiva todos los complejos del impostor. Finalmente, la palma de la válvula de grava sin duda va a Ayúdame, estoy embarazada de extraterrestres.cuyo título se explica por sí mismo. Al imaginar un nacimiento extraterrestre, el dúo Thunderlips se burla suavemente del pánico muy desigual que se produce cuando nace la vida (todo sin olvidar salpicar un poco las paredes).
Qué otra cosa ?
La competición de largometrajes nos reservaba buenas, incluso muy buenas sorpresas. Luego, por supuesto, están las bestias del festival, que ocupan con razón la programación de Francia y Navarra. Este es el caso del gran ganador de esta edición, Tú eres el universoque desde entonces también ganó el premio del público PIFFF. De hecho, ¿cómo no querer premiar una inteligente película de ciencia ficción a puertas cerradas, realizada por un cineasta ucraniano en condiciones tan complejas que nunca conoció a uno de sus dos actores?
Pero más allá del contexto político, debemos reconocer las cualidades de esta amarga comedia romántica, comenzando con… la destrucción de la Tierra. Sólo dos humanos, perdidos en la inmensidad del cosmos, intentarán reencontrarse antes de la extinción total de la humanidad de la que son los últimos representantes. El ritmo es a veces flojo, las referencias demasiado fuertes, la dirección un poco tímida. Pero los diálogos a menudo dan en el blanco, llevando un final extremadamente eficiente que guía casi automáticamente las papeletas hacia las urnas.
Otro valor seguro: Escape del siglo XXIdonde un grupo de adolescentes arrojados a un charco de sustancias químicas descubren el poder de impulsarse hacia el futuro. Ya habíamos cubierto este gran delirio epiléptico mezclando con bastante habilidad el cine popular chino con los delirios formales de Todo en todas partes y a la vez. No te aburrirás ni un solo medio segundo con este cóctel pensado para servir entre dos cervezas en un festival de ciencia ficción.
No, las sorpresas vinieron más del cine francés, una vez más. En el programa estaban dos películas demasiado radicales en sus respectivos enfoques para ganarse el apoyo del público en general. El primero probablemente tendrá un lanzamiento muy limitado en Francia el 1 de enero de 2025 y merece la pena echarle un vistazo, aunque sólo sea por su construcción. Su director Ishan Shukla tardó años en llevarla a cabo este extraordinario proyecto, con una estética de videojuego muy particular.
Y, sobre todo, no duda en arriesgarse a alienar a sus espectadores en medio de su historia durante una secuencia místico-psicodélica desconcertante. Contra viento y marea, Schirkoa: la ciudad de las fábulas lleva a su protagonista más allá de los límites de la narración tradicionalen busca de un significado espiritual que será cada vez más profundo. Imperfecta, la película va más allá de su tono distópico para ir muy, incluso demasiado lejos. Todo el mundo se posicionará ante este extraño hecho, pero en nuestra opinión es fundamental al menos hablar de ello.
El segundo, que obtuvo el Premio del Jurado, es la auténtica revelación del festival. Comenzando como una sesión cerrada posterior a COVID, como prevalecía hasta hace poco, Demás anuncia muy rápidamente su singularidad. Y si el horror corporal está de moda en el cine fantástico francés, esta película trata el género de manera muy diferente. El extraño mal que poco a poco está erosionando este mundo recuerda más a Tsukamoto que a Cronenberg, pero, sinceramente, escapa al juego de las referencias.
Es difícil revelar más salvo precisar que se centra más en el simbolismo filosófico que en el político, sin olvidar ser visceral en una última media hora sublime, con efectos especiales sorprendentes. Un OVNI real (sin juego de palabras) en un paisaje francés que prefiere apoyar obras que utilizan lo sobrenatural para revelar disfunciones sociales. En definitiva, originalidad, que realmente necesitamos en este momento.. Y eso es siempre lo que buscamos en estos grandes festivales.
