“Un oso en el Jura” en el cine: Dubosc: “Poelvoorde me dijo: ‘Franck, entiendo por qué me cabreas’”

La película “Un oso en el Jura” se estrenará en los cines el 1 de enero. Este es el tercer largometraje dirigido por Franck Dubosc, que también interpreta el papel principal. Entre thriller y comedia, descubrimos la historia de una pareja corriente que se ve envuelta en un oscuro asunto criminal. Encontrar.

Conocer a Franck Dubosc es como encontrarse con un oso en el Jura, no ocurre todos los días. Tranquilo, sereno y simpático, aprovechó una visita a Suiza en noviembre, donde fue invitado a presentar su nuevo largometraje en el Festival Internacional de Cine Cómico de Vevey, para responder a las preguntas de Blue News.

En “Un oso en el Jura”, Franc Dubosc desempeña dos funciones: la de director y la de actor principal.

Benoît Poelvoorde (aquí junto a Joséphine de Meaux) interpreta a un gendarme taciturno, mucho menos estúpido de lo que parece.

En la película, Michel (Franck Dubosc) y Cathy (Laure Calamy) se ven envueltos en un asunto criminal que los va mucho más allá.

Franck Dubosc participó el pasado mes de noviembre en el juego de entrevistas para Blue News.

En “Un oso en el Jura”, Franc Dubosc desempeña dos funciones: la de director y la de actor principal.

Benoît Poelvoorde (aquí junto a Joséphine de Meaux) interpreta a un gendarme taciturno, mucho menos estúpido de lo que parece.

En la película, Michel (Franck Dubosc) y Cathy (Laure Calamy) se ven envueltos en un asunto criminal que los va mucho más allá.

Franck Dubosc participó el pasado mes de noviembre en el juego de entrevistas para Blue News.

Franck Dubosc, ¡qué idea! ¡En el Jura no hay osos!

Precisamente, me gustaba suponer que esta historia, en cualquier caso, era falsa. Al principio escribimos: “Está basado en una historia real, ya que la inventamos nosotros”. Y para partir de una historia falsa, es bueno partir de información completamente falsa. Pero ahí, por una vez, hay uno al principio. Un oso.

blue News vio la película por ti

Producciones Gaumont/ Para su público

Michel y Cathy viven modestamente en un rincón remoto del Jura, donde cultivan abetos. Su relación se debilitó al pasar por las pruebas de la vida. Pero un día, un oso se cruza en el camino de la camioneta de Michel. Lo evita y provoca un accidente automovilístico. Los ocupantes mueren. ¡En el maletero del coche accidentado, Michel encuentra 2 millones de euros! ¿Qué hará con él? ¿Será desenmascarado por el policía del pueblo, un padre divorciado que ya lucha por cuidar de su adolescente? Con “Un oso en el Jura”, Franck Dubosc crea una comedia negra de gran éxito, en la que ninguno de los protagonistas es completamente inocente. Más allá de la trama básica, se desarrollan otras historias, todas conmovedoras y llenas de profunda humanidad. Destacamos también la actuación de los actores, como Benoît Poelvoorde, Laure Calamy y Joséphine de Meaux, que, como Franck Dubosc, interpretan su papel de maravilla, con sutileza. Notre nota: 9/10

“Un oso en el Jura” es una historia extraordinaria que le sucede a gente completamente común y que nos lleva a nosotros, gente común, a decirnos: “bueno, ¿qué haría yo”?

Pero sí, ¿qué hacemos? Además, como surge en la película, el gendarme pregunta a una camarera: “Si te doy 2 millones de euros, ¿qué haces?” Y ella le dice: “Estoy abandonando a mi novio, mi trabajo y todo”… Y es cierto que podemos hacernos la pregunta: ¿somos capaces de ser deshonestos por 2 millones de euros? Esa es la cuestión. Todos son deshonestos en la película. Pero entonces me hice la pregunta: ¿sería deshonesto por 2 millones?

Hablas del gendarme, aprovechemos para hablar de Benoît Poelvoorde, que interpreta este papel en la película. ¿Cómo lo gestionamos?

Lo dirigimos… primero porque lo obligamos a aprender el texto, pero también a ser disciplinado. Puede volverse indisciplinado rápidamente, pero tiene tanto talento en su indisciplina que tenemos que gestionar lo que le vamos a quitar. Debemos robar sus momentos mágicos. Y hay muchos, hay que elegirlos. Pero él escucha. Vio la película, le encantó y lo primero que me dijo fue: “Escucha Franck, entiendo por qué me cabreas”.

Pero es como un niño, es un niño. Así que, en la práctica, existe un truco para dirigirlo. Tiene una pequeña libreta y luego, por la noche, cuando termina su día, se pone un color. “Rojo” es muy bueno. Después baja así: “menos bueno”, “no repetir”, y sube a “amarillo”. Por la noche lo que tienes que decirle es que le vamos a poner una roja. Y allí se va feliz y vuelve feliz al día siguiente. Si tiene un “amarillo” (yo nunca me he puesto uno, pero a veces él mismo se lo pone), entonces no está contento y tiene dificultades para volver a la normalidad.

Y escucha, tiene mucha confianza, se deja hacer. Tenía que ver la película para estar seguro de que yo tenía razón. Pero eso significa que durante el rodaje me dejó hacer lo que quería, tenía el respeto del director y quizás sin estar seguro de que yo tenía razón.

¿Se ha ganado ahora el respeto como director?

Pero no, nunca lo tenemos del todo porque es difícil que los actores confíen en nosotros. Aquí me pongo en el lugar del actor: siempre hay un momento en el que tenemos una percepción de tal o cual escena diferente a la de quien la escribió. Entonces la confianza no siempre es del 100%. Pero a nosotros, los directores, nos corresponde… o salir de la duda y decirnos “luego verá que tenía razón”, o explicar las cosas. A veces lleva mucho tiempo explicarlo. De hecho, creo que la duración de su carrera y las diferentes películas significan que un actor confiará cada vez más en el director. Obviamente este es el tercero, tienen más confianza en mí que al principio.

En la película interpretas el papel de Michel, un tipo sencillo que vende árboles de Navidad, un poco tranquilo, casado con Cathy, interpretada por Laure Calamy. Una pareja desgastada por la vida. Entonces ahí tenemos una historia dentro de la historia.…

Sí y también está la otra historia al margen, la del padre que vive solo y que cría solo a su hija. Quería hacer una historia donde finalmente esta bolsa con este dinero sucio, pasando de mano en mano, rehace las cosas, recrea el amor de la pareja. No es sólo el dinero, es el hecho de que cuando sucede algo extraordinario en nuestras vidas, une, conecta a las personas. Hay una frase donde Emmanuelle Devos dice: “la mejor manera de encontrarte a ti mismo es saber dónde te vas a perder”. Lo que para mí resume este lado humano de la historia.

Es una comedia negra: no te esperamos en este registro, a priori. ¿Te gusta sorprender o intentar reinventarte?

Entonces, en realidad, no estoy tratando de reinventarme. Es que cada vez me revelo más en lo que amo. Comencé mi carrera como actor o comediante en el escenario, tratando de ser amado por la mayor cantidad de gente posible. Por eso, cuando intentamos ser amados por la mayor cantidad de personas posible, nos olvidamos de nosotros mismos. Y con el tiempo me dije, voy a empezar a quererme un poquito, voy a empezar a avanzar hacia las cosas que amo.

Y comencé a hacer películas como director, con “Everybody Stand Up”. Una comedia romántica, pero no una broma absoluta, con una historia de amor, con sustancia. Luego estuvo “Rumba la vie”, la historia de un padre y su hija. Y ahí me dije, yo que amo el cine de los hermanos Cohen, me dije: haz una película con este humor que te gusta, una película que te gustaría ver.

Y ahí lo tienen, así que “Un oso en el Jura” es una película que a mí, como espectador, me gustaría ver. Puede que sea un enfoque un poco egoísta, pero me digo a mí mismo que si me gusta, siempre habrá gente a la que le guste.

Eres uno de esos artistas que empezaron de la nada (tú provienes de un ambiente común y corriente que no tenía nada que ver con el cine) y lo construiste todo a través del trabajo. ¿Nunca olvidamos de dónde venimos?

Es una pregunta difícil porque quiero decir que sí, nunca olvidamos de dónde venimos, pero hay una cosa que me importa y es hacia dónde voy. Porque no hemos decidido de dónde venimos. Somos actores de hacia dónde vamos. Hay veces que nos gustaría olvidar de dónde venimos. Amo de dónde vengo, así que no quiero olvidarlo. Pero resulta que he vivido más donde estoy que de donde vengo.

¿Pero adónde vas entonces?

Voy hacia mí, de hecho, sin haberlo calculado. No, tal vez sea egoísmo o pereza. Voy por lo más simple y lo más simple, ese soy yo, es ser cada vez más honesto, en definitiva. No con la gente, sino conmigo.

¿También tú te estás volviendo cada vez más libre? ¿Realizar esto ofrece libertad?

De hecho, tengo la suerte de poder escribir y luego tengo productores con bastante facilidad. Así que ser director no es tanto una libertad, porque es una gran libertad. Se necesita mucho tiempo para hacer una película, la mente está muy ocupada. Cuando eres actor, eres más libre. Jugamos, llegamos por la mañana, filmamos y luego, una vez terminada la película, nos vamos. Cuando haces una película, estás prisionero de la necesidad de éxito de los productores.

Tuvimos a Patrice Lecomte en este programa y nos dijo que cada vez que sale una película no puede dormir, tiene mucho miedo. ¿Tienes esta ansiedad por esta película que se estrena el 1 de enero?

Aún no lo tengo, seguro que lo tendré. Está sucediendo tan rápido que es como una operación. Excepto que no estamos dormidos. Sabemos que por la noche, antes de ir a operarnos, estamos un poco ansiosos, y luego se hace la operación y listo, nos quedamos dormidos. Ahí estamos despiertos. Cuando llega la operación tenemos las cifras y el primer día, en general, sabemos aproximadamente adónde nos llevará. No sé cómo decirlo… como soy bastante pesimista por naturaleza, sólo puedo tener sorpresas agradables.