Cumpliendo su mandato sin demasiadas dificultades en cuanto a la esencia de su escenario, señorita bottina acaba consolidándose también como una bella y sustanciosa introducción al séptimo arte para su público joven.
Más allá de sus historias bien elaboradas y sus propuestas inventivas, el Cuentos para todos alguna vez tuvo el importante valor de ser uno de los primeros contactos reales de los jóvenes cinéfilos con el drama. Nociones y sentimientos complejos que fueron explicados y presentados al nivel de los niños, y sobre todo tratándolos siempre con el mayor respeto.
En vista de esto señorita bottinaya no hay duda de que el productor y cineasta Dominic James sabía exactamente lo que tenía que hacer cuando tomó las riendas de las producciones de La Fête del fallecido Rock Demers.
Después del muy amistoso Granja de cocosJames y el director Yan Lanouette Turgeon decidieron jugar en grande abordando uno de los largometrajes más populares de este rico repertorio de películas infantiles.
El dúo afirmó desde el anuncio del proyecto que querían ofrecer mucho más que un simple remake del Bach y Bottina desde 1986. Y todos los involucrados ciertamente pueden decir: “Misión cumplida”.
Esta vez nos presentan a la joven Simone (Marguerite Laurence) cuando tiene que vivir temporalmente con su tío Philippe (Antoine Bertrand), a quien nunca había conocido antes.
La niña, que hasta entonces cuidaba de su abuela y de sus animales en el corazón de una bonita casa de campo, se encuentra en la ciudad en el peor momento imaginable, mientras Philippe debe terminar más pronto que tarde la composición de su nueva ópera.
Una obra que bien podría ser la última oportunidad de saborear el éxito para el protagonista, cuya carrera está en declive desde la creación de su obra maestra, quince años antes.
Al luchar por cuidar de sí mismo, Philippe inicialmente se muestra reacio a la idea de acoger a Simone en su casa. Luego, ambos descubren gradualmente que es posible que se necesiten más de lo que están dispuestos a admitir.
señorita bottina es una creación literalmente atemporal, que extrae los fundamentos de su historia y su dirección artística, así como sus referencias culturales, de innumerables épocas y luego los mezcla para formar un todo tan contundente como homogéneo.
Evidentemente, lo que llama la atención desde el principio es la increíble complicidad entre los dos cabezas de cartel. Antoine Bertrand brilla una vez más como este hombre con un gran corazón, pero atormentado por un amor perdido y luchando con importantes problemas de ansiedad social (una de las actualizaciones más notables de la historia), mientras que Marguerite Laurence muestra una alegría y un carisma incomparables en un papel. que es a la vez cruda, sensible y particularmente madura para su edad.
Hay una especie de desdén persistente que persiste hacia las películas infantiles de acción real. La mayoría de las veces, la puesta en escena de estos resulta simplemente inexistente, especialmente en el lado de la producción estadounidense.
Este no es en absoluto el caso aquí, ya que Yan Lanouette Turgeon crea una obra visualmente magnífica, realzada por la magnífica dirección fotográfica de Marie Davignon. El conjunto está aún más impregnado de la musicalidad que impregna toda la historia, y el director la refleja hábilmente tanto en sus vivos y precisos movimientos de cámara (que a veces recuerdan a Wes Anderson) como en la forma en que hace que sus intérpretes se muevan en perfecta armonía. sincronicidad.
Eso sin contar los increíbles crescendos dramáticos que toman forma al ritmo de la encantadora banda sonora de Ramachandra Borcar y la animada edición de Carina Baccanale.
Podríamos esperar que señorita bottina cumple su mandato sin demasiadas dificultades en cuanto a la esencia de su escenario. Pero el largometraje también acaba consolidándose como una bella y sustanciosa introducción al séptimo arte para su público joven.
Enriquecida con actuaciones igualmente encantadoras de Marilyne Castonguay, Mani Soleymanlou y el joven Mateo Laurent Matériaux Daigle, esta historia de un viaje personal que gira en torno a la importancia de aprender a confiar, de saber aprovechar una segunda oportunidad y de no tener miedo de dejar que el amor en la vida, ya ocupa un lugar destacado entre las mejores producciones de La Fête.
El tipo de oferta que debería encontrar en la programación habitual de Ciné-Cadeau durante los próximos años, incluso décadas.
