Tres mujeres empujadas por sus amores, un presentador encuentra la manera de mantenerse joven para perdurar en la televisión, Pio Marmaï y Eye Haïdara en una comedia romántica… La selección de cine de Fígaro.
Tres amigos – Para ver
Romance de Emmanuel Mouret, 1h57
Hay tres de ellos. Viven en Lyon. La cuarentena les sienta bien. Joan (India Hair) tiene un problema. Se ha cansado de su compañero y considera honesto informárselo. Esto realmente le molesta. Es una chica con principios. Su amiga Alice (Camille Cottin) le alegra: ella, por su parte, nunca ha estado enamorada de Eric (Grégoire Ludig) y eso no impide que su relación sea bastante armoniosa. También está la tonificada Rebecca (Sara Forestier), que tiene citas secretas con un hombre casado. Vemos que está permitido jugar con los intermitentes del corazón. Mouret no se detiene. El amor se va, la ternura regresa. Esta es la ecuación a resolver. El deseo es siempre el primero en irse. Así es. Lo aprendemos por las malas, con desolación al principio y luego con una sonrisa. Un accidente automovilístico agregará una dosis de gravedad a estas colisiones. Son numerosos e inesperados. El escenario ofrece múltiples ejes triples y cada vez aterriza de pie. Mouret es un virtuoso. Los sentimientos con sus caprichos son su patio de recreo. Hay cosas que decimos y cosas que no nos atrevemos a hacer. tres amigos Parece encaje muy fino. Mouret es un autor, uno real. Pronto será él quien sirva de ejemplo. ES
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la sustancia – Podemos ver
Terror de Coralie Fargeat, 2h20
Elizabeth Sparkle acaba de enterarse accidentalmente de que la cadena está considerando reemplazarla. Su programa de fitness requiere una nueva figura decorativa. Sin embargo, cincuenta le sentaban bien. Con su body ajustado, muy Jane Fonda, la enérgica presentadora mantiene su encanto. La ley de ratings es cruel. Su productor lo invita a almorzar para anunciar el cambio. La comida la desorienta tanto que sufre un accidente automovilístico. Su estancia en el hospital le permite descubrir una técnica confidencial cuyo objetivo es rejuvenecer, ser mejor uno mismo. La oferta es demasiado tentadora. Entonces Liz va a probar la sustancia. Las inyecciones dan a luz a una niña de cabello oscuro como ella, apenas salida de la adolescencia. Demi Moore contempla a su doble Margaret Qualley con recelo y admiración. El método tiene sus limitaciones. Después de siete días, los papeles se invierten. Esto implica permanecer en el baño cada dos semanas. Naturalmente, el milagro se descarrilará. Liz extrae la vejez de su cuerpo con muecas aterradoras, se alimenta con líquidos espesos por vía intravenosa. ¿Cómo pintar semejante locura? Coralie Fargeat, que ya se había distinguido por su brutalidad con Venganzaempuja los límites del gran guiñol con un impulso bastante comunicativo. No escatima en audacia y hemoglobina. Fluyen libremente. Fantasmas de prestigio merodean en torno a esta historia de posesión que recapitula la angustia de un Golum, las monstruosidades de monstruosun largo pasillo alfombrado Brillante. Todo el mundo se regocija. ES
La sombra del comandante – Podemos ver
Documental de Daniela Völker, 1h47
Encontrar financiación para una película es una carrera de obstáculos. En ello tiene experiencia la directora de origen alemán, Daniela Völker. La sombra del comandante no fue la excepción. Pero en el caso de este documental dedicado a la familia del ex comandante de Auschwitz, Rudolf Höss (ejecutado en la horca el 16 de septiembre de 1947), y a la de Anita Lasker-Wallfisch, superviviente del campo de exterminio, el principal argumento en contra se debió a la edad de los protagonistas « todo muy viejo ». Ciertamente. Pero ¿cómo se puede esperar que en vísperas de la conmemoración del 80 aniversario de la liberación de Auschwitz-Birkenau por el Ejército Rojo, el 27 de enero de 1945, los testigos « no son muy viejos »respondió Daniela Völker, quien empezó a filmar con sus ahorros. Una oportunidad por fin. Porque el largo tiempo (2020-2023) le sirvió bien a la película. Si la directora decidió desde el principio llevar las dos historias en paralelo, la de Hans Jürgen y Kai Höss, respectivamente hijo y nieto del criminal de guerra, y la de la superviviente y su hija Maya, nacida después de la guerra, sólo podía imaginar que en « un proceso organico », las dos rutas se acercarían más. Hasta el punto de que Anita acepta recibir a los Höss en su casa de su pequeño pabellón de Londres. « Un momento histórico », Admitió a Anita Lasker-Wallfisch. ES
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A toda velocidad – podemos ver
Comedia de Lucas Bernard, 1h26
Hay algo de Philippe de Broca en A toda velocidad : un ritmo sobrealimentado, un descuido burlesco, un supuesto desprecio por la plausibilidad de las situaciones. Y humor lleno de líneas. Esta comedia romántica perfectamente empaquetada tiene incluso una alegría infantil que brilla en cada toma y se siente bien. la trama deA toda velocidad Se parece al más improbable de los enfrentamientos románticos. Unas violentas ráfagas derriban a Marco, un azafato de aerolínea en una escala. Pio Marmaï, sin duda muy cómodo en este registro luminoso, compone un jefe de cabina tan seductor como juguetón. Kind of Bébel 2.0 se escapó de una actualización de El hombre de Ríoconoce a Marianne (Eye Haïdara, que deslumbra con un encanto feroz) en el bar de un oficial. Hay electricidad en el aire. Entre el mayordomo y el oficial de marina se cruzan miradas. Todo se opone a ellos y, sin embargo, la corriente pasa entre ellos. Sin embargo, un impulso irracional lo empuja a seguir a la mujer que perdió su collar en la pelea. Para ello, se introduce en el compartimiento de torpedos nucleares del sumergible, convirtiéndose así en el polizón de un barco en medio de una operación secreta… Diálogos entregados con ametralladoras, bromas frustradas cargadas de humor, encierros extravagantes, este increíble Epic funciona de maravilla gracias al dúo formado por Eye Haïdara y Pio Marmaï: cuanto más se endurece, más se suaviza. sobredosis
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Viaje a Gaza – Para evitar
Documentaire de Piero Usberti, 1h07
Estas imágenes fueron tomadas antes del 7 de octubre, antes de que cayera el infierno sobre Israel y la Franja de Gaza. El director lo especifica con una tarjeta al final de esta película destinada a ilustrar la angustia de la población del enclave palestino. Piero Usberti, un joven cineasta franco-italiano, tuvo la oportunidad de pasar allí tres meses en 2018. Lo que vio allí le impactó profundamente. Observó la vida cotidiana marcada por los cortes de electricidad y el miedo a los enfrentamientos con Israel, la imposibilidad de viajar y la presión islamista de Hamás. Pero para llegar a este retrato de los habitantes de Gaza, tenemos que pasar por un preámbulo que es, cuanto menos, embarazoso. Piero Usberti, con la franqueza de un activista, abraza ciertas tesis antisionistas, ignorando la compleja historia palestino-israelí. « Israel es una de las empresas coloniales más exitosas del mundo. »asegura, sin miedo, la voz en off. Luego compara el Estado hebreo con América, que aniquiló salvajemente a sus poblaciones indígenas… Estas declaraciones, que en tres fórmulas quitan toda legitimidad a la existencia del país, atestiguan una sorprendente ausencia de conocimiento histórico. Quizás deberíamos ver esto – en el mejor de los casos – como la consecuencia de la conmiseración que sintió el joven al ver a los palestinos atrapados en Gaza. El director se hace pasar por un reparador de agravios y lleva mal la contabilidad. Esta parcialidad termina dando a la película la apariencia de un panfleto político, cuando simplemente podría haber constituido un testimonio raro, conmovedor y audible desde todos lados sobre la angustia de Gaza. PA
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