venganza de las mujeres
“Gracias por dejar entrar a los monstruos”exclamó Julia Ducournau durante su discurso en Cannes 2021, momentos después de recibir la Palma de Oro por Titanio. Tres años después, el Festival de Cannes ha dado más que nunca un lugar privilegiado al género y a los monstruos que compiten con La sustancia de Coralie Fargeat (otra francesa, cocorico). Excepto que en verdad, si Titanio ya era radical, no es absolutamente nada comparado con la sangrienta inmersión en el cuerpo del horror de La sustancia.
Con Venganzael cineasta francés ya colocó los pomos muy altos en un largo crescendo de horror y violencia hasta un clímax pintando de sangre todas las paredes de una villa. Lo mejor es no revelar demasiado para aprovechar la escalada de la historia, pero con su segunda película, Coralie Fargeat continúa su sangriento impulso hasta casi un punto sin retorno.
Extrañamente, La sustancia Sin embargo, comienza con bastante calma, incluso lentamente, junto a Elisabeth Sparkle. Esta antigua estrella de cine convertida en presentadora de un programa de aeróbic es despedida en los primeros minutos por su productor (el horrible Dennis Quaid) a causa de su edad. Interpretada por Demi Moore (¿el mejor papel de su carrera?), Elisabeth, aislada, se topa con un producto misterioso, The Substance, capaz de generar otra versión de sí misma, más joven, más bella, más perfecta.
Elisabeth espera así relanzar su vida y superar las condiciones de una sociedad patriarcal.pero ojo, las normas de uso son muy estrictas y todo puede salirse de control muy rápidamente. Es desde allí que La sustancia poco a poco va dando un giro inesperado para estallarnos mejor en la cara.
demi, en la bola de sangre
Coralie Fargeat lo explica muy bien en la nota de intenciones del dossier de prensa de La sustancia : “Es una película sobre los cuerpos de las mujeres. Cómo los cuerpos de las mujeres son escudriñados, fantaseados, criticados en el espacio público, “cortados en pedazos” por las miradas. […] Una prisión que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un poderoso instrumento de control y dominación. Una prisión que creemos que queremos para nosotros mismos. Y esta película es un gran grito: es hora de volarlo todo por los aires”..
De hecho, la historia describe con rigor nuestra obsesión por el control y nuestra preocupación enfermiza por la mirada de los demás (particularmente la de los hombres hacia las mujeres). es en particular El caso de Elisabeth Sparkle cuya relación con el cuerpo es cada vez más difícil (una conmovedora escena de preparación para una cita que revela su odio visceral hacia sí misma), a lo que no ayuda una industria de Hollywood donde la importancia de las mujeres y actrices a menudo queda relegada a la “frescura” de su físico.
Una manera perfecta para que Coralie Fargeat Continuar explorando la condición de las mujeres en un mundo gobernado por hombres. (y para hombres). El director estudia así los excesos de la juventud, el miedo absoluto al envejecimiento, los trastornos alimentarios que de él se derivan y, en definitiva, las consecuencias atroces y extremas de una búsqueda sin sentido de la belleza eterna. Y si Fargeat filma el cuerpo de Sue, la versión joven de Elisabeth perfectamente interpretada por Margaret Qualley, desde todos los ángulos (rara vez se ven tantos primeros planos de nalgas en una película feminista), es para exponer mejor su punto.
“En la película los cuerpos son tiranizados, ridiculizados, destruidos, así como yo estoy profundamente convencida de que la sociedad destruye a las mujeres con todas estas reglas que nos han enseñado a seguir en silencio”dice el cineasta. Y, de hecho, al detenerse extensamente en el cuerpo perfecto de Sue antes de hacerla dudar de su propia belleza (debido a los mandatos sociales) y romper las limitaciones a las que debe conformarse, La sustancia juega admirablemente con los códigos del bis para deconstruir poco a poco esta frenética carrera por la perfección, hasta aniquilarla violentamente.
terror de doble cuerpo
Multiplicando primeros planos muy sucios y jugando hábilmente con su diseño sonoro para crear una forma de malestar ambiental (el sonido de la carne, los cortes agresivos), La sustancia Luego se sumerge en puro horror convocando a toda una sección del cine. De hecho, la película está ahogada en referencias entre la mosca por David Cronenberg, carrie de Brian De Palma, La cosa de John Carpenter, La muerte te sienta tan bien por Robert Zemeckis, Brillante (y 2001) de Stanley Kubrick o incluso Calle Mulholland y Hombre elefante por David Lynch (y la lista podría seguir y seguir).
Excepto que, afortunadamente, Coralie Fargeat no se contenta con crear un simple pastiche contemporáneo. Al contrario, y éste es uno de los grandes puntos fuertes de la película, siempre consigue dar el pequeño paso a un lado necesario para hacer La sustancia único. Justo cuando pensamos que ya ha llegado a la cima de su experimentación, la directora va un poco más allá de los límites.la esperanza de un cuento de hadas en la primera media hora muta en una fábula macabra, en una película sobre brujas y luego monstruos, todo en un baño de sangre que supera la comprensión.
Cuerpos explosivos, miembros amputados, tripas licuadas, piel desgarrada, protuberancias de pesadilla… La sustancia ofrece un verdadero festival de metamorfosis increíblemente realista (el departamento de maquillaje y prótesis se lo pasó genial). Y a pesar de sus temas muy serios, la película es tanto más refrescante cuanto que Fargeat no olvida mantener un humor feroz, todo navegando en una atmósfera gran guignolesca en medio de sus sensacionales estallidos de violencia, dándole una importancia mucho más importante. política.
Obviamente, la película no es del todo perfecto con sus 2h20 (es decir, una duración sin duda demasiado larga) y algunos criticarán claramente su falta de sutileza. Sin embargo, es imposible no entusiasmarse La sustancia cuya radicalidad se lleva todo a su paso en un gran paseo, atrevido y jubiloso.
