“L’Amour Ouf” (con François Civil y Adèle Exarchopoulos): una película conmovedora pero excesiva según Le Masque

Jackie es una buena estudiante de origen estable, mientras que Clotaire es una pequeña jefa que abandonó la escuela. Su incipiente amor, tan repentino como inesperado, se pone a prueba por sus diferencias sociales y familiares. La película, dividida en dos partes, sigue la evolución de su relación a lo largo de varias décadas. La primera parte nos sumerge en su juventud, interpretada por jóvenes actores prometedores. En la segunda parte, los encontramos adultos, interpretados por Adèle Exarchopoulos y François Civil, acompañados también por Alain Chabat, Benoît Poelvoorde y Vincent Lacoste.

La primera parte de la película es particularmente elogiada por la sinceridad y autenticidad de esta crónica social de la clase trabajadora del norte de Francia y el entusiasmo de la juventud. En general, es una película que despierta tanto amor como rechazo, pasión e indiferencia por parte de nuestros críticos.

Christophe Bourseiller: “una película conmovedora pero inestable”

Christophe Bourseiller reconoce la generosidad de la película, pero critica su excesiva duración, su desequilibrio y su aspecto lento. Es una larga historia de amor, ciertamente conmovedora al estilo de Claude Lelouch, que incluye muchos errores garrafales: “A pesar de todo, es una película hecha en primerísimo nivel. Gilles Lellouche había hecho una película anterior bastante bonita, “El gran baño”, que era bastante divertida. Allí encontramos de nuevo este aspecto, pero con algo Muy generoso en esta historia de amor.

El problema es que es una película quizás demasiado ambiciosa para lo que es, es una historia de amor muy bonita, pero que dura demasiado, que está desequilibrada hasta el punto de que nos preguntamos adónde nos lleva esto. Hay actores maravillosos, como Alain Chabat, que es realmente muy conmovedor. Al final, hay una película demasiado larga, desequilibrada, un poco lenta al final y curiosamente Gilles Lellouche interpreta a Claude Lelouch en una especie de larga historia de amor que dura décadas. Pero es una película cuya torpeza todavía me conmovió.”

Nicolas Schaller saluda “una nostalgia adolescente con una mirada tierna”

Al crítico le hubiera encantado ver esta película cuando era adolescente porque probablemente le hubiera encantado. Aprecia la conmovedora ingenuidad de la nostalgia de los 80 y la generosidad del director, pero nota un lado desilusionado en la segunda parte y cierta violencia.

“Es realmente el signo de un adolescente de 50 años que muestra en la pantalla sus fantasías cinematográficas de los años 80, cuando soñaba con el cine. Lo hace como la adolescencia, donde a veces hacemos demasiado, mostramos su amor”. un poco demasiado. Lo interesante es que es un adolescente de 50 años y al mismo tiempo hay un lado bastante desilusionado en la segunda parte, por lo que se aferra un poco a la violencia de la historia, lo cual no es necesariamente. lo que más le inspira.

Todo esto lo contrarresta con una mirada bastante tierna, con don para el diálogo, para intentar sacar lo mejor de los actores. Encontramos su odio al desprecio social que hace que la película sea mucho más conmovedora de lo que parece en su lado ligeramente llamativo. Durante la primera parte, encontré una ingenuidad muy conmovedora en la nostalgia de la época, porque eso es sobre todo, arrastrada la mayoría de las veces por una gran generosidad.”

Muriel Joudet deplora el “desembalaje pretencioso y superficial”

El periodista de Le Monde critica la excesiva puesta en escena y la omnipresencia del director, que ahoga toda emoción. Deplora el uso excesivo de efectos y de ángulos de cámara innecesarios, así como un reparto de estrellas demasiado mediáticas para suscitar suficientemente el misterio y la encarnación de sus personajes:

“Tenía mucha curiosidad por ver la película porque también está el lado del elenco de actores estrella del sistema francés que va bien en estos momentos, sobre todo desde “El conde de Montecristo”, que presenta a los más rentables de Francia. Tomé 2 horas y 40 minutos de Gilles Lellouche gritándome al oído ‘Mira mi cine qué hermoso y qué apasionante es’, lo que significó que me mantuve muy al margen de este gran deseo de dirigir que sofoca la posibilidad de una perturbación o una emoción que accesorea. su puesta en escena con efectos, clips, potenciadores de la puesta en escena con ángulos que no tienen absolutamente ningún significado, sin necesidad de tener a Gilles Lellouche que me dibuja su hermoso dibujo, pero sin que yo vea, cuando llegan los personajes, especialmente porque Adèle Exarchopoulos es catastrófica. El cine nunca se pregunta qué es más que interpretar estrellas, proles, encarnaciones. Y encuentro que son estrellas que están demasiado a menudo presentes tanto en la televisión como en los anuncios, lo que significa que tienen que encarnar en un momento dado. algo, ya no creemos en su carácter porque están demasiado centrados en los medios y no son lo suficientemente misteriosos, ya que nada se afianza.”

Charlotte Lipinska: “una primera hora brillante antes de la indigestión”

La reseña de Télématin comparte la opinión de Murielle Joudet sobre un casting que también le pareció demasiado “star system”. Le encanta la primera hora de la película, protagonizada por los dos jóvenes actores y la conmovedora crónica social de la clase trabajadora. Por otro lado, critica una segunda parte que considera excesiva en cuanto a puesta en escena, una historia demasiado violenta y carente de emoción:

“Este desfile de estrellas hasta el segundo, tercer o cuarto papel en la segunda parte de la película es bastante emocionante. Me encantó la primera hora de la película protagonizada por dos jóvenes revelaciones del cine que cuentan estos primeros momentos de su juventud. primera parte que es al mismo tiempo una crónica social entre los estibadores del Norte donde realmente sentimos la chispa del encuentro, la ingenuidad de este amor loco. Pero el problema es que está bien, menos. Después de la elipse de quince años, de repente la cámara de Gilles Lellouche se convierte en una montaña rusa permanente, con inmensos travellings. Esto significa que se encuentra víctima del apetito por el cine. No se le puede reprochar que sea demasiado generoso, pero es así. Se convierte en una bulimia y raya en la indigestión. Básicamente, me están vendiendo un amor loco, pero no quiero vivir esta historia en general, es muy violenta y carente de emoción. Podría ser la película de una generación, me siento viejo, lo acepto. Sin embargo, la película tiene éxito, aunque sólo sea en la primera mitad, donde hay sinceridad, algo muy conmovedor”.

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