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Mientras quizás esperan que sucedan cosas en Cannes, los cinéfilos deambulan por Netflix con una mirada demacrada, buscando lo mejor que pueden películas a las que hincarle el diente. Mientras analizamos el resultado final, nos preguntamos si algún día Netflix terminará abandonando por completo el formato de largometraje, ya que las obras interesantes son muy raras.
Sin embargo, investigando con atención, encontramos aquí y allá producciones de los cuatro rincones del planeta que pueden –al menos– proporcionar un papel de entretenimiento. Japón, Estados Unidos, Argentina, Suecia: he aquí cuatro películas que, sin flirtear nunca con obras maestras, superan claramente la media de los últimos meses.
“Nicky Larson”, obsesión fatal
Ya conoces el procedimiento: ningún peligro le impresiona, le gustan los golpes duros y la justicia le fascina. Pero no hay Bernard Minet en esta nueva aventura de Nicky Larson, ni tampoco Philippe Lacheau: se trata de una película puramente japonesa, que respeta el material original y no desorientará en modo alguno a los aficionados al manga. Cazador de la ciudad por Tsukasa Hojo.
Si se esperaba una versión moderna (y posiblemente sin “gasa masculina”) de las investigaciones del detective privado, está arruinada: bastan unos pocos disparos para que se nos ofrezca la visión subjetiva de un escote pronunciado y nos No pasará mucho tiempo para escuchar al héroe cantar una canción atrevida mientras observa con sus binoculares a los vecinos ligeros de ropa. Ça reste encore et toujours l’histoire d’un enquêteur obsédé (et aussi un peu cœur d’artichaut), et comme celui-ci se prend moins de coups de maillet que dans les autres versions, il y a de quoi avoir envie de gritar.
Es una pena, porque aparte de esta inmensa reserva este Nicky Larson 2024 es un thriller francamente apasionante, que permite amplias incursiones en el cine de género: la investigación gira en torno a las misteriosas mutaciones que afectan a los ciudadanos corrientes, que de repente se transforman en sociópatas superpoderosos. El desenlace no deja de ser un poco triste, ya que lo mejor de la película está en todo lo que no tiene que ver con el ADN de Cazador de la ciudad.
“Hombre espacial”, grita Solaris
Director de episodios de Los muertos vivientes, Breaking Bad Y Chernóbil, el sueco Johan Renck firma aquí un primer largometraje inesperado, pero que parece haber dejado al margen a buena parte del público, como lo demuestran sus valoraciones medias en los sitios de referencia. Imagínese a Adam Sandler en el papel de Jakub, un astronauta checoslovaco que, solo en su nave espacial, ve de repente un monstruo parecido a una araña que sale de su boca. ¿Película de horror? Para nada. Porque la bestia en cuestión, que pronto Jakub llamó Hanuš, aparentemente sólo quiere el bien para él.
Apodado por Paul Dano en la versión original, el “monstruo” es absolutamente dulce. En busca de conocimientos, poco a poco ayudará a Jakub a comprender mejor el sentido de su existencia, lo que llega en el momento adecuado ya que el astronauta atraviesa un grave daño sentimental. Hay que decir que su esposa Lenka (Carey Mulligan) tiene la intención de dejarlo, aunque por el momento él no lo sabe. Si esperabas ver un nuevo sustituto de Aenlacese pierde: con Astronautaes más bien el lado de Andrei Tarkovsky el que deberíamos mirar.
En su Solaris, película de 1972 readaptada por el dúo Soderbergh-Clooney treinta años después, el cineasta ruso hizo del espacio un lugar propicio para la introspección y las ideas oscuras. Esto es claramente lo que interesa al director y a sus dos guionistas: si la dirección artística y los efectos digitales son impecables, es sobre todo para sumergirnos en un océano de tristeza, junto a personajes que reconsideran sus elecciones de vida con tanta dureza como melancolía. Una película que debes evitar si ya te sientes triste.
“Descanse en paz”, haga borrón y cuenta nueva
Destacado en 2011 con el amistoso. El Chino (La historia de una vaca que cayó del cielo), el argentino Sebastián Borensztein ha seguido desde entonces una carrera como director popular, al menos en su país. Recién aterrizado en Netflix, Descansar en paz le permite practicar el thriller con cierto saber hacer, lo que hace olvidar su falta de genio así como la ausencia del imprescindible Ricardo Darín, actor principal de sus tres películas anteriores, pero demasiado mayor para este papel.
Fue a un Joaquín Furriel un tanto suave a quien el cineasta confió el personaje de Sergio, un empresario con una vida aparentemente ideal, hasta que ya no pudo ocultar su secreto: con el paso de los años, para guardar las apariencias, está metido hasta el cuello en deuda y ahora ya no sabe cómo salir de ella. Cuando un giro del destino le permite empezar todo desde cero, el héroe no dudará mucho.
La película se centra especialmente en este intento de una segunda vida, que parece un río largo y tranquilo, hasta que, evidentemente, los fantasmas de Sergio acaban alcanzándolo. Huida, cobardía, posibilidad de una segunda oportunidad: Descansar en paz explora todos estos temas con cierto aliento, sobre todo porque su protagonista principal está escrito de forma lo suficientemente ambigua como para conservar el interés hasta el final.
“El Abismo”, en el fondo del hoyo
Reunirse en Kirunanos ofreció la directora Anna Novion (Teorema de Margarita) en 2012. Después de ver El abismo, dudamos que realmente queramos visitar la ciudad sueca. Situada sobre una gigantesca mina de hierro, que hoy sigue siendo explotada y sustenta a buena parte de sus 23.000 habitantes, una de las localidades más septentrionales de Suecia es aquí el escenario de una película de catástrofes de un nuevo género.
Sin tifón, tsunami ni volcán en erupción: en El abismoEl problema de Kiruna es que se está derrumbando, víctima de una minería excesiva. Cuando el suelo comienza a abrirse de manera impredecible, todos corren el riesgo de ser tragados por el suelo y terminar a dos metros bajo tierra. En todos los sentidos del término. La heroína de la película, una agente de seguridad llamada Frigga (Tuva Novotny), intentará salvar tantas vidas como sea posible y organizar la fuga de sus conciudadanos.
El abismo Fue muy criticada por su tendencia a adentrarse demasiado en la intimidad de sus personajes, en detrimento de los temas del cine de catástrofes, que dejaban a parte del público con ganas de más. Sin embargo, el director Richard Holm y sus coguionistas logran un equilibrio bastante bienvenido entre escenas sensacionales y momentos más personales, en torno a familias mezcladas y amores cuyo final nos negamos a admitir. Con un presupuesto limitado, El abismo hace este trabajo muy bien.
