Hace unos años, con motivo de la última obra maestra de Park Chan-wook, Decisión de irse, te presentamos nuestra selección de las 15 mayores obras maestras del cine surcoreano. Apasionados por el cine asiático, hoy os ofrecemos una nueva selección, esta vez centrada en 15 obras maestras del cine japonés. Ojo, aunque somos grandes fans del cine de animación japonés, hemos decidido limitarnos a citar sólo tres, para dejar espacio al cine de acción real.
Tenga en cuenta: ¡las películas están enumeradas en orden cronológico!
#1 Viaje a Tokio – Yasujirō Ozu (1953)
Considerado junto con Akira Kurosawa uno de los dioses del cine japonés, Yasujirō Ozu es autor de cincuenta y cuatro películas, lamentablemente demasiado poco conocidas en Francia. Viajar a Tokioquien dice la historia de dos jubilados que visitan a sus hijos, lamentablemente demasiado absortos en su vida diaria para cuidar de sus padres, es quizás una de las mejores películas sobre la familia japonesa. Citada habitualmente entre las películas más importantes del cine japonés, Viajar a Tokio sigue teniendo una gran influencia en muchos cineastasempezando por el muy querido Hirokazu Kore-eda.
#2 Los siete samuráis – Akira Kurosawa (1954)
A menudo considerada (con razón) como la mayor obra maestra de Akira Kurosawa, Los siete samuráis Nos traslada al siglo XVI japonés. Acosados por bandidos que asolan su campo, los campesinos recurren a siete samuráis. Con Los siete samuráisel gran maestro del cine japonés amplía su reflexión sobre el heroísmo, elemento central de su cine. Con una dirección tremendamente eficaz, un guión que mezcla hábilmente acción, drama histórico y humor, un reparto extraordinario (entre el que se encuentra Toshirō Mifune, reconocido como el mejor actor japonés), Los siete samuráis Este un clásico absoluto, que ha inspirado numerosas películas, empezando por Los siete mercenarios por John Sturges.
#3 Tatuaje – Yasuzō Masumura (1966)
Recientemente restaurada por la distribuidora francesa The Jokers Films (a quien agradecemos calurosamente su labor de promoción del cine de herencia asiática), Tatuaje es la adaptación de un cuento de Jun’ichirō Tanizaki (Elogio de la sombra), publicado en 1910. La película nos cuenta la historia de venganza de una geisha con una araña devoradora tatuada en la espalda. Una obra maestra cuyo erotismo inspirará el cine de Nagisa Ōshima (El imperio de los sentidos), Tatuaje es una poderosa película feminista, que te invitamos a descubrir con urgencia!
#4 Akira – Katsuhiro Ōtomo (1988)
1988, ¿año sagrado del cine de animación japonés? Sin ninguna duda. Ademas de Mi vecino Totoro por Hayao Miyazaki y La tumba de las luciérnagas por Isa Takahata, el público japonés pudo descubrir akirala obra maestra cyberpunk y post-apocalíptica de Katsuhiro Ōtomo. Adaptada de su manga homónimo (publicado entre 1982 y 1990), la película que cuenta las aventuras de Shōtarō Kaneda, de Tetsuo, y su pandilla de moteros en la metrópoli de Neo-Tokio es un nuevo recordatorio del trauma japonés tras la destrucción de Hiroshima y Nagasaki en agosto de 1945. La película es una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia, junto con 2001: Una odisea en el espacio por Stanley Kubrick y Cazarecompensas por Ridley Scott.
#5 La tumba de las luciérnagas – Isao Takahata (1988)
Publicado al mismo tiempo que Mi vecino Totoro por Hayao Miyazaki, La tumba de las luciérnagas Es sin duda una de las mejores películas del Studio Ghibli. Adaptado del cuento semiautobiográfico de Akiyuki Nosaka, Esta desesperada obra maestra nos cuenta los últimos días de dos jóvenes huérfanos en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. Un verdadero shock para muchos cinéfilos, La tumba de las luciérnagas hizo brotar millones de litros de lágrimas.
#6 Lluvia negra – Shōhei Imamura (1989)
Redescubierta por el público francés gracias a The Jokers Films, Lluvia radiactiva Es quizás la película más importante de esta selección, desde el punto de vista político. Adaptada de una novela de Masuji Ibuse, la película comienza el 6 de agosto de 1945 en Hiroshima, y nos cuenta las consecuencias de la bomba atómica sobre Yasuko, una joven víctima de la radiación. La película cuestiona y documenta el destino reservado a hibakusha, supervivientes de las bombas atómicas, que además de problemas de salud a menudo mortales, sufrieron discriminación por parte de sus compatriotas japoneses. Mientras que la cuestión de hibakusha Todavía es muy sensible en Japón, esta película es imprescindible.
#7 Sonatina – Takeshi Kitano (1993)
Takeshi Kitano, uno de los artistas más interesantes de Japón, es un cineasta respetado en la actualidad. después del romance Una escena junto al mar, Kitano regresa al mundo de la yakuza con Sonatina, melodía mortalen el que revoluciona los códigos del género ofreciendo melancolía y mafiosos desilusionados. A la vez violento y lleno de humor negro, sonatina cuenta la historia de Murakawa, un gángster frío y desapasionado, obligado a ir a la isla de Okinawa para ayudar a un clan aliado, pero la misión no sale según lo planeado. Aunque ya ha dirigido películas de yakuza antes, Sonatina, melodía mortal participará en la fundación del mito del melancólico gángster de Takeshi Kitano, que encontraremos en varias de sus próximas películas. ¡Una película imperdible!
#8 Princesa Mononoke – Hayao Miyazaki (1997)
¿Qué ejercicio es más difícil que elegir una película entre las muchas obras maestras del maestro absoluto de la animación japonesa? Pero como este artículo lo requiere, hemos elegido La princesa Mononoke, la película más popular de Hayao Miyazaki. Las aventuras de Ashitaka son más que una fábula ecologista, feminista y pacifista; además de rendir homenaje al cine de Akira Kurosawa (y más particularmente a Castillo Araña y para La fortaleza escondida), Hayao Miyazaki escribió un verdadero tratado filosófico sobre moralidad. Ashitaka, que debe mirar el mundo sin odio, es el espectador, que no debe juzgar demasiado rápido a Lady Eboshi, que destruye la naturaleza para proteger a las prostitutas y leprosos de la sociedad imperial japonesa. Artísticamente perfecto, realzado por la música de Joe Hisaishi, La princesa Mononoke ¡Es quizás la mejor película animada de todos los tiempos!
Anillo # 9 – Hideo Nakata (1998)
Adaptación de una novela de Kōji Suzuki, Anillo tiene todo, desde la última película de J-Horror. La película, inspirada en yūrei eiga (“películas de fantasmas”) de los años 50 y 60 cuenta la historia de un periodista que investiga una misteriosa cinta de vídeo, que una vez vista mataría a sus espectadores después de siete días. Absolutamente terrorífica, esta película de culto ha sido remake americana de Gore Verbinski (Piratas del Caribe).
# 10 Audición – Takashi Miike (1999)
Conocido por la extrema violencia de su cine, Takashi Miike conmocionó al mundo al adaptar la novela Audiencia por Murakami Ryuel autor de Bebés de la taquilla automática (no confundir con su compatriota Haruki Murakami). Contando la historia de un productor de cine viudo que organiza una audición para encontrar una nueva esposa, Audiencia es una película de terror particularmente difícil. Asami (brillantemente interpretada por Eihi Shiina), víctima de abuso infantil, es uno de los antagonistas más apasionantes del cine japonés.
# 11 Batalla real – Kinji Fukasaku (2000)
Adaptado de la novela del mismo nombre de Kōshun Takami, Batalla real es la película de culto para toda una generación. Siendo una de esas películas que, con Naranja Mecánicacuestiona el aumento de la violencia en la sociedad, BR Marcó a los espectadores con su gran violencia e inspiró todo un género.. Quentin Tarantino la cita a menudo como una de sus películas favoritas.
# 12 Exposición amorosa – Sion Sono (2008)
Director hiperactivo, pero también muy controvertido (en particular tras las acusaciones de violación y acoso por parte de una actriz que posteriormente se suicidó), Sion Sono es autor de una filmografía difícil de aprehender. Pero si tuviéramos que elegir sólo un largometraje, sería Exposición de amor. Una película punk y anarquista de cuatro horasque cuenta la historia de un joven bueno en todos los aspectos, que para mantenerse en contacto con su padre (un sacerdote católico que se volvió muy estricto tras una ruptura sentimental clandestina), comienza a cometer estupideces (fotografiar faldas de niñas ). Alternando géneros (drama familiar, comedia romántica, película de acción sangrienta) y abordando muchos temas. (religión, sexo, locura, perversión, familia, presión social), Exposición de amor es un OVNI explosivo, una obra maestra, entre Naranja Mecánica Y La mujer Escorpio. Para ver urgentemente !
# 13 De tal padre, tal hijo – Hirokazu Kore-eda (2013)
Gran retratista de la familia japonesa, Hirokazu Kore-eda es uno de los directores japoneses preferidos por los cinéfilos y los festivales europeos. Ganador de numerosos premios, incluida una Palma de Oro con un asunto familiar, el cineasta emocionó profundamente al público con De tal palo tal astillaque relata las consecuencias de un desafortunado intercambio de bebés en la maternidad y que recuerda a La vida es un río largo y tranquilo. Por Étienne Chatiliez. Siempre acertado, Hirokazu Kore-eda ha creado una gran película dramática.
#14 Shin Godzilla – Hideaki Anno, Shinji Higuchi (2016)
Unos meses después del inmenso (merecido) éxito de Godzilla: menos unonos parece urgente (re)descubrir Shin Godzilla. Tras doce años de ausencia en territorio japonés, el Rey de los Monstruos regresa gracias a Hideaki Anno, el creador de Neon Genesis Evangeliony Shinji Higuchi. Un monstruo aparece en la Bahía de Tokio, destruye un barco y devasta la Aqua-Line de la Bahía de Tokio. El gobierno japonés está intentando afrontar la crisis, sin eficacia. Terriblemente efectivo, Shin Godzilla toma el punto de vista no de los habitantes sino del político, y propone Una metáfora particularmente irritante de los fallos ocurridos durante el incidente nuclear de Fukushima en marzo de 2011..
#15 Conduce mi coche – RyŪsuke hAMAGUCHI (2021)
Es un gran misterio para los amantes de la literatura japonesa: ¿cómo es posible que, a pesar de su inmenso éxito, tan pocos libros de Haruki Murakami hayan sido adaptados al cine? Después del magnífico Incendio por el coreano Lee Chang-dong, Ryūsuke Hamaguchi sublimó la noticia Conduce mi coche (publicado en la colección Hombres sin mujeres). Contando la historia de un actor que no puede superar la muerte de su esposa, Conduce mi coche es una película magnífica, galardonada con el Premio al Guión y el Premio del Jurado Ecuménico en Cannes, antes de ganar el Oscar a la mejor película extranjera en 2022.
