“Los Delincuentes” es una de las sorpresas agradables de este año 2024 por su libertad narrativa, su bulimia romántica y su gusto por mezclar géneros. Encuentro con Rodrigo Moreno, un director suelto apegado a su Argentina natal.
AlloCiné: ¿Cuál es la génesis de Los Delincuentes ?
Quería hacer una película larga, con muchos acontecimientos, personajes y lugares, que toman desvíos y atraviesan diferentes atmósferas. Al mismo tiempo, tomé la premisa de un viejo clásico del cine argentino, un cine negro llamado Apenas un criminal de 1949, de Hugo Fregonese, que consistía en la idea de un hombre que saca dinero de su trabajo, lo esconde, confiesa el crimen y va a la policía y luego lo convertí en dos personajes, inventé el mundo bancario y una larga y absurda aventura a partir de ahí.
Su película contiene un homenaje oculto al director Hugo Fregonese. ¿Puede decirnos al respecto?
Rodrigo Moreno : No me gustan los homenajes y no sentí la necesidad de rendir homenaje a Fegonese, la idea era más bien tomar una premisa, una frase inicial, luego torcerla y ver a dónde me lleva. En cualquier caso, me interesa ese origen cinematográfico de la idea y esto me permite explorar el lenguaje del cine y utilizar y jugar con los recursos propios de un lenguaje que, por otro lado, está claramente al borde de la extinción. , es por tanto más que un remake, un proceso del que estoy muy lejos, es, como decía, una acción revitalizadora, un intento de actualización de los recursos cinematográficos.
Hay varias películas en Los Delicuentes: una película policíaca, una película social, un romance, una odisea rural. ¿Por qué esta elección?
El cine contemporáneo se vuelve convencional en su forma, todo parece predecible, las actuaciones, la dirección, la música, nada sorprende. En este sentido, los usos de la narración son cada vez más reducidos, se repiten, generando una experiencia cinematográfica totalmente procesada y predigerida. El espectador de hoy es víctima del efecto que producen las cosas, y no de las cosas mismas. Mi intención era jugar con la narrativa y dejarme llevar. No pretendía específicamente hacer la transición de un género a otro, sino tener la libertad de no tener obstáculos ni condicionamientos.
Juegas constantemente con material cinematográfico, en particular con fundidos y pantallas divididas. Esto crea un juego con el espectador.
Tiene que ver con mi intención de volver a las herramientas formales que el cine ha dejado de lado por motivos de moda, pereza y degradación y tiene que ver con el dominio de plataformas y series que han unificado, homogeneizado y pasteurizado todo lo que vemos.
Hay un juego de espejos muy inteligente en la película: sobre los nombres de los dos héroes, sobre el doble papel de uno de tus actores… ¿Puedes contarnos algo al respecto?
Aquí también agrego lo que mencionaste en tu pregunta anterior, pantallas divididas por ejemplo. La duplicidad es la clave de esta película, dos hombres ligados al mismo destino, al mismo botín, a la misma mujer, al mismo refugio y apenas lo saben. Esta brecha atemporal entre las historias de uno y otro, ligeramente diferentes, construye una idea de personajes dobles, de un monstruo de dos cabezas con el que tengo especial interés en jugar. Al mismo tiempo, el anagrama funciona involuntariamente como un presagio de lo que experimentarán: un destino similar, compuesto de eventos similares organizados de diferentes maneras.
Su película trata sobre la jubilación y el sufrimiento en el trabajo. Estos temas están de actualidad en Francia. ¿Son igual de comunes en Argentina?
En Argentina el problema es viejo, el problema es la falta de trabajo. Morán es un privilegiado, tiene trabajo, un salario vacío, un mínimo de previsibilidad económica. Pertenece a una clase media que, hoy en día, a pesar de tantos despidos sistemáticos y de una parálisis casi total de la producción, todavía consigue mantener un nivel de vida digno. Sin embargo, la alienación laboral también se da en un contexto de crisis como el que vivimos actualmente, porque el problema no es sólo trabajar para vivir sino vivir para trabajar. El mundo pospandémico contemporáneo ha creado formas de trabajo más precarias en las que hay que trabajar cada vez más horas para llegar a fin de mes. El ocio y el tiempo libre están asociados al consumo y es un triunfo del capitalismo que empobrece nuestra existencia.
¿Cuál es el estado del cine argentino? ¿Cómo ves su futuro?
Si bien el cine argentino está muy presente en casi todos los mercados y festivales de cine y aparecen películas originales y atípicas, celebradas por la crítica y el público de muchos países, el Estado nacional, principal sostén de la actividad cinematográfica, decidió dejar de apoyarla, provocando quizás la mayor crisis en la memoria de todo el sector. Sin dinero para la producción, sin dinero para la red de festivales y salas de cine nacionales que promueven no sólo el cine nacional sino también de otras latitudes menos vistas, con un apoyo cada vez más débil a la red de escuelas de cine en todo el país, es muy probable que incluso una peor Empezará la crisis, con técnicos desempleados, cines vacíos, sin relevo generacional, Mlei está de alguna manera matando al cine argentino pero todos o muchos sabemos que nada nos detendrá y que seguiremos haciendo malas películas a pesar de tanto pasar. en.
