En un universo paralelo, el corazón humano toma la forma de objetos que varían según la persona. En este mundo, por lo demás muy parecido al nuestro, la gente deja que su existencia y sus amores sean gobernados por una aplicación: LifeZap. No más sorpresas desagradables y, sobre todo, no más relaciones innecesariamente complicadas. Anabel, artista que paga alquiler y tiene un trabajo triste, es una de las pocas que rechaza este estilo de vida. La joven mantiene su incontenible alegría de vivir actuando según sus impulsos. Hasta el día en que, herida por un amor unilateral, Anabel se arranca el corazón, o finalmente lo que ocupa su lugar, y decide vivir sin él. Un cuento posmoderno Con amor y un órgano mayor (El objeto de mi corazón) es tan único como su heroína.
Fue durante una residencia en el Canadian Film Centre de Toronto, una organización fundada por el fallecido cineasta Norman Jewison, que la dramaturga y guionista Julia Lederer se acercó a la directora Kim Albright.
“Fue en 2017, así que ha pasado un tiempo: Julia me presentó lo que en ese momento era una especie de guión de obra”, explica Kim Albright.
“Me atrajo inmediatamente el potencial cinematográfico de muchas de sus ideas y conceptos. Por ejemplo, inmediatamente me encantó cómo se burlaba de la forma en que nos comunicamos entre nosotros, que ahora involucra principalmente tecnologías digitales. Lo virtual rige nuestras vidas, con nuestro consentimiento, de modo que, como humanos, ahora estamos más conectados a través de tecnologías intermediarias que cara a cara. »
La cineasta precisa que también le gustó cómo cada uno, en este universo imaginado por Julia Lederer, tiene su propio corazón-objeto en el pecho: una chuchería, una linterna, una muñeca rusa…
“Nunca había visto ni leído nada parecido, y la originalidad es escasa. Al mismo tiempo, pensé que era una hermosa metáfora de nuestra individualidad. »
Aplicaciones ubicuas
El sesgo narrativo de que es posible arrancarse el corazón, en sentido literal, y luego seguir viviendo, está también entre los elementos que animaron a Kim Albright a embarcarse en la aventura.
De hecho, Anabel no muere tras deshacerse de su voluminoso órgano. Excepto que ella ya no es la misma. De hecho, a medida que pasan los días, un nuevo prosaísmo en ella da paso a un pragmatismo mortal.
Por el contrario, George, el hombre del que se enamoró Anabel, pasa del beige al color hundiendo en su cuerpo el mismo corazón que la joven dejó delante de su puerta. Has leído correctamente.
“Este es otro aspecto que me gustó: esta representación, también literal, de expresiones como “arrancarse el corazón”, o “dar el corazón a alguien””, indica el cineasta.
“Nuevamente, no recuerdo haber visto o leído esto antes; Al menos no en esos términos. Me estimuló la perspectiva de explorar las preguntas que surgen de eso. ¿Qué significa entregar tu corazón a los demás? ¿Cómo experimentamos esto? ¿Somos lo suficientemente valientes para hacerlo? Este tipo de preguntas. »
Con la omnipotente aplicación LifeZap, la película obviamente se burla de la omnipresencia de las más diversas aplicaciones en nuestras vidas. El fenómeno se amplifica en la película, pero en general no se exagera. Y además, ¿acaso no vivimos ahora en hogares inteligentes y no hemos tenido recientemente inteligencia artificial que escriba para nosotros (tenga en cuenta que este texto fue escrito por un humano)?
“Es sorprendente cómo la realidad ha alcanzado muchas de las ideas de Julia que, en el momento de la creación de la obra en 2011-2012, parecían completamente revolucionarias. Por ejemplo, en la obra, la madre de George usa una aplicación llamada Google Shrink. [qu’on pourrait traduire par Google Psy]. Unos años más tarde, y con la pandemia, las consultas médicas virtuales se han vuelto algo común”, señala Kim Albright.
Mezclar tonos
En cuanto a la madre de George, este personaje cobra importancia hacia el final del segundo acto de la película. Esto no es trivial.
“Sí, mencioné a la madre de George, pero también está la madre de Anabel, que ocupa un lugar decisivo en la historia. Este tema, la maternidad, fue poco discutido cuando se habló de la película, pero es muy importante para mí: tengo dos hijos. Cómo criamos a nuestros hijos, cómo a veces los sobreprotegemos o cómo podemos hacerles daño sin querer y cómo hacemos lo mejor que podemos como padres: pienso en eso constantemente. Y también a esta observación de que, a veces, “nos convertimos” en nuestros padres a medida que crecemos…”
En la película, además de la relación entre Anabel y George, también exploramos la relación, caracterizada por la ausencia, entre la primera y su madre, así como la asfixiante, entre la segunda y la de ella. Todo ello, en un contexto fantasioso.
En este sentido, el tono fluctúa fácilmente: humor alegre o negro, drama sorprendentemente conmovedor, tanto como un punto medio medio triste y medio feliz.
“Ya en mis cortometrajes me gustaba mezclar tonos. En la película, sin embargo, realmente intenté anclar la acción en un mundo que sigue siendo reconocible: filmamos en Vancouver, en febrero, cuando estaba gris y lluvioso, y en la película está, ¿cómo? Porque es la realidad. Y porque, gracias a este añadido de “realidad”, pude permitirme divertirme sin perder a los espectadores. »
La película Con amor y un órgano mayor llega a los cines el 12 de abril.
