Desde Covid, los festivales franceses se enfrentan cada año a un aumento vertiginoso de los honorarios de los artistas a la hora de elaborar su programación. Tanto es así que ciertos acontecimientos se ven obligados a buscar alternativas para poder tener esperanzas de sobrevivir.
El aumento de los honorarios de los artistas pone en peligro los festivales. Mientras muchos eventos musicales empiezan a anunciar su programación para 2025, algunos organizadores bretones denuncian en el periódico Le Télégramme la explosión de las cantidades solicitadas por los artistas para actuar en sus escenarios. Un rebrote tal que algunos festivales temen por su supervivencia.
“Ya no podíamos permitirnos el lujo de Orelsan o M. Los grandes artistas internacionales, ni siquiera les hablo de ellos”, lamenta Carole Meyer, directora del festival Art Rock, en las columnas de Le Télégramme.
“Hay que racionalizar los proyectos”
Pero los festivales bretones no son los únicos que sufren este aumento. En Lyon, el festival Woodstower, que reunió a cerca de 30.000 espectadores en 2024, también sufre esta explosión de tarifas.
Si el verano pasado el evento pudo acoger a artistas de renombre como Booba o Hamza, los organizadores tuvieron que hacer concesiones a cambio, retirando uno de sus escenarios y acortando el festival un día.
“No es realmente la vocación del festival, pero desgraciadamente nos vemos un poco obligados a racionalizar los proyectos”, confiesa a BFMTV.com Maxime Noly, director y programador del festival.
“En un momento en el que éramos más defensores de una pluralidad de programación con una oferta muy rica, muchos escenarios y artistas de todas las categorías, hoy debemos hacer menos escenarios, tener menos artistas e intentar apostar sólo por los cabezas de cartel si queremos para sobrevivir”, continúa.
Lo mismo ocurre con el festival Au Foin de la Rue, en Mayenne. “Cada vez es más complicado”, afirma Léa Bélangeon, coordinadora general del evento. “Desde antes de Covid hasta hoy, tuvimos que aumentar el presupuesto de programación en aproximadamente un 75% manteniendo el mismo número de espectadores, pero al final, matemáticamente, no funciona”.
Sobre todo porque este festival, que acogió a más de 18.000 visitantes en 2024, se celebra durante el primer fin de semana de julio, es decir, durante el mayor fin de semana de festivales en Francia. “Tenemos una competencia enorme, por lo que obviamente es muy complicado negociar los honorarios artísticos”, confiesa Léa Bélangeon.
“Todos cobran los mismos precios”
Según Maxime Noly, este aumento de los honorarios de los artistas existe desde hace varios años, pero se intensificó después de la pandemia de Covid, especialmente para los artistas franceses, para compensar las pérdidas relacionadas con el cierre de la industria.
“Con la crisis que acabábamos de vivir esperábamos volver a precios más racionales, pero tuvo el efecto contrario. Existía el deseo de compensar cosas que no se habían podido hacer durante este período y ganar honorarios. para compensarlo”, afirma Maxime Noly.
Pero desde entonces, el fenómeno no ha hecho más que crecer y ahora se extiende a “todas las categorías de artistas, no sólo a los grandes”, asegura el director. “Las cantidades a veces se han cuadriplicado en el espacio de unos meses”, asegura.
“Hay artistas por los que de repente nos piden cantidades de 15 o 20.000 euros cuando no está en absoluto justificado. Es porque el artista tiene un ‘buzz’ y seguramente ya no existirá el año siguiente, por lo que tenemos que aceptar el dinero como lo antes posible”, continúa Maxime Noly.
Este aumento ya no afecta sólo a los artistas internacionales y afecta ahora a “toda la estética”. “La música electrónica, por ejemplo, durante mucho tiempo fue un mercado un poco más asequible. Ahora todo el mundo cobra los mismos precios”, afirma el director.
“Una burbuja especulativa”
Según Maxime Noly, este aumento de las tarifas se explica, en particular, por la inflación. “Como todo el mundo, los artistas están sujetos a aumentos en los costes de producción, en concepto de alquiler de equipos, transporte… Eso contribuye en parte al aumento”, señala el director del festival Woodstower.
Pero para Léa Bélangeon, este aumento podría “corregirse fácilmente” por los artistas y sus equipos reduciendo algunas de sus exigencias. “En los años 2000-2010, cuando los artistas recorrían festivales, sabían que no podían ofrecer exactamente la misma escenografía que en un Zénith”, explica.
“Hoy en día, la mayoría de los artistas no quieren hacer esta concesión. Vienen a un festival con la misma escenografía y el mismo número de personas que si alquilaran el Zénith por una noche, lo que obviamente conlleva enormes costes de producción que se reflejan. en los festivales”, continúa Léa Bélangeon.
La otra limitación es también la competencia entre festivales asociativos como Woodstower o Au Foin de la Rue con otros eventos musicales financiados por productores privados como Lollapalooza, producido por Live Nation o Rock en Seine y Golden Coast, que pueden contar con el apoyo de Combat Média. grupo, perteneciente al banquero de inversiones Mathieu Pigasse.
“No estamos en la misma escala que un festival apoyado por Live Nation o por productores privados. Entonces, cuando pueden liberar cantidades desconectadas de la realidad económica, 100.000 o 150.000 euros, para un artista, eso inevitablemente nos plantea dificultades. ”, lamenta Maxime Noly.
“Estamos en una burbuja especulativa. Si estos festivales siguen pagando a un artista a precios demenciales, ¿por qué su producción bajaría el precio de la tarifa? Entonces, a partir de ese momento, hacen oferta y demanda fácilmente y nosotros, independientes, es más Es complicado encontrar un lugar”, coincide Léa Bélangeon.
Los festivales franceses también tienen que hacer frente a una fuerte competencia a escala internacional. “Los artistas internacionales están cada vez menos presentes en los carteles de los festivales en Francia porque, a nivel internacional, el mercado francés es cada vez menos competitivo en comparación con el resto del mundo. Por lo tanto, los artistas a veces optan por no venir a Francia”, lamenta Maxime Noly.
“Está empezando a moverse un poco”.
Para garantizar su equilibrio financiero y su supervivencia, algunos festivales intentan repercutir este aumento de los honorarios de los artistas aumentando ligeramente el precio de sus entradas cada año. Aunque esto no parece disuadir a los programadores de eventos de gran presupuesto, otros organizadores temen perder a largo plazo parte de su audiencia al ofrecer precios demasiado altos.
“Nosotros, que somos un festival asociativo, nuestro objetivo es hacer que la cultura sea accesible a la mayoría de la gente. Pero entre la caída de la financiación pública y la inflación perpetua de los precios de las entradas, corremos el riesgo de pasar de tener entradas a entre 150 y 200 euros, incluso para un festival medio”, asegura Léa Bélangeon.
Lo que queda para los festivales asociativos es la apuesta por la diferencia: una programación local con artistas emergentes. “Cuando otros eventos ofrecen artistas muy caros, incluso si eso significa tener entradas que alcanzan sumas locas, preferiremos pensar en mantener un programa que nos permita cobrar precios de entradas accesibles, sobre todo, esto nos permitirá permanecer. competitivos en los próximos años”, añade Léa Bélangeon.
Sin embargo, según Maxime Noly, algunos actores del sector empiezan a tomar conciencia de la compleja situación de los festivales: “Hemos tenido un verano extremadamente complicado con muchos festivales que emergen muy debilitados o incluso desaparecerán y hay actores que están sensible a eso”.
“Algunos se dan cuenta de que todavía necesitan que sigamos trabajando y que tal vez deberíamos pensar en bajar un poco los precios de las pastillas. Esto no es así en todas partes, pero está empezando a moverse un poco”, concluye.
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