Guerlain y Ora ïto presentan una creación futurista en porcelana de Limoges

Desde el tranvía de Niza hasta una colección para Christofle, desde sillas para la casa italiana Cassina hasta un complejo hotelero con Buren, el diseñador Ora ïto sigue demostrando, desde sus inicios en 1998, que es capaz de presentar su estilo sobrio y futurista. , en todas las escalas. Mientras trabaja actualmente en la remodelación de la Place Castellane de Marsella, acaba de presentar una reinterpretación del bote de crema Orchidée Impériale Black de Guerlain. Para la realización de esta edición de arte en porcelana, Ora ïto se benefició del saber hacer de la fábrica Bernardaud, con sede en Limoges desde 1863. Cuenta “Conocimiento de las Artes” Detrás de escena de esta colaboración con dos emblemáticas casas francesas.

“Conocimiento de las artes”: ¿Cuál es la idea principal que guió su reinterpretación de la maceta diseñada por Guerlain para su crema Orchidée Impériale Black?

La idea era proponer una evolución de la vasija original, para hacerla más moderna. Pero manteniendo un aspecto muy tradicional ya que tenía que ser de porcelana, con la casa Bernardaud. Entonces es una especie de creación a tres bandas, entre las casas de Guerlain, Bernardaud y yo. Y en esta dimensión tradicional integré una innovación, con la elección de un esmalte negro en la galleta, algo técnicamente muy complicado de conseguir. Fueron necesarias muchas pruebas antes de encontrar la fórmula adecuada. Es una casa que tiene un know-how increíble y que fue capaz de afrontar este desafío.

¿Se imaginó la pieza después de familiarizarse con el saber hacer de la Maison Bernardaud?

No, se hizo de forma algo simultánea. Pero ya sabía cómo trabajar este material y qué era interesante aportar a este objeto: líneas, juntas huecas, inserciones… Toda una serie de elementos que contrastarían con el porcelánico y al mismo tiempo le aportarían brillo, al captar y retener la luz. Tenía esta idea de diferentes líneas, que encontramos alrededor de la maceta, un poco como en un cuadro de Soulages, donde pasamos del negro al blanco que trae la luz.

Cuando descubrió los talleres de Bernardaud en Limoges, ¿qué aspectos de su fabricación le llamaron más la atención?

Los archivos son increíbles. Es un verdadero museo, con creaciones que datan del siglo XIX. Pero también hay piezas de gran modernidad, ediciones de artista… La habilidad técnica de los artesanos es extraordinaria. Este encuentro me hizo querer ir un poco más allá con Maison Bernardaud: me gustaría crear una colección de vajillas o jarrones. Hay muchísimas maneras de expresarse a través de este material. Tengo que buscar el objeto correcto, el ángulo correcto, la transcripción correcta de la porcelana a través de una nueva tipología que sea consistente con mis principios creativos y mis formas.

¿Qué te atrajo de este tema?

Su pureza total. Tiene algo orgánico, vivo. Y con esta casa la tecnología se lleva a la artesanía, porque logran hacer cosas técnicamente increíbles, por ejemplo la serie de globos por Jeff Koons. Pero lo que me interesa es llevar el material al máximo de sus capacidades. Y mientras ella se mantenga dentro de sus capacidades, seguirá siendo justo. Si en un momento dado no funciona, hay que añadir otro material, hay que arreglar algo… entonces la idea no es la adecuada. Pero al principio trato de ignorar la técnica. También me permite desafiar a los equipos, como este esmaltado negro que aplicamos al bote diseñado para Guerlain. Mi deseo a veces parece contradictorio al inicio del proyecto, pero al final puede ayudar a desbloquear nuevas posibilidades técnicas. He aquí el interés de este trabajo de dos personas: nunca hay buenos productos sin un buen diseñador y, sobre todo, sin un buen fabricante, es 50/50.

¿Por qué te gusta colaborar con casas como Guerlain o Bernardaud?

Guerlain es una de las casas con las que más disfruté trabajando. Tiene todo lo que para mí representa una marca, es decir una historia, un saber hacer, una legitimidad. Porque a menudo una marca es la historia de un hombre, con una idea, como es el caso de Guerlain, o de una familia, como en el caso de Bernardaud. A veces incluso casi crearon su profesión. Estas marcas son excepcionales porque van más allá de la comunicación de marketing. Tienen esta legitimidad, a veces basada en varios siglos, de poder expresarse en determinados ámbitos. Eso es lo que me fascina de este tipo de colaboración.

¿Cómo se posiciona un diseñador frente a estas casas, a veces centenarias?

La fortaleza de estas marcas es que tienen la capacidad de evolucionar con el tiempo, manteniendo sus raíces. Sólo venimos a acompañarlos. Nos adentramos en su historia en un momento determinado, concreto, sobre un objeto determinado. Estoy muy feliz de que este sea mi tercer producto con Guerlain, 15 años después de mis dos primeros proyectos con ellos: la botella Idylle y el estuche Terracotta, en 2009.

Este otoño presentó un reloj con Vacheron Constantin, pero también reinventó el R17 de Renault, y esperamos a principios de 2025 el nuevo metro de Marsella, cuyo diseño ha repensado. ¿Cómo logran combinar todos estos proyectos, que varían mucho en escala?

Tener un sentido de escala es muy importante en esta profesión. Hay diseñadores que gestionan proyectos de gran envergadura, pero no necesariamente de pequeña escala o viceversa. Por mi parte, debo decir que, desde que empecé, me encanta pasar de lo macro a lo micro, de la gran distribución al hiperlujo, pero también de lo industrial a lo artesanal. Es una necesidad intelectual, física, de entrar en grandes máquinas en movimiento y, por el contrario, avanzar hacia objetos más pequeños y delicados, como las esculturas.

¿Cuáles son los próximos proyectos que revelarás próximamente?

Un instrumento musical, pero también un proyecto con un museo de arte en Palermo. Me considero un poco artesano: trabajo en algunos proyectos a la vez, porque para cada nuevo proyecto hay que trabajarlo todos los días, perfeccionarlo, mejorarlo. Es una aventura humana y laboral, no es un negocio.
Porcelana sin límites. Limoges desde 1863