En París, Stella McCartney, Lutz Huelle, Sacai y Rokh reinventan a la chica trabajadora

Un intenso programa caracterizó los penúltimos días de los desfiles parisinos dedicados al prêt-à-porter femenino. Para la primavera-verano 2025, el romanticismo sensual compite con sastrería masculino para mujeres libres e independientes. En particular, la tendencia “working girl” está volviendo con fuerza a las pasarelas, como hemos podido comprobar, entre otros, en Stella McCartney, Lutz Huelle, Sacai y Rokh, cada uno de los cuales revisita el género a su manera.

Chirridos, chirridos y cantos de pájaros saludan a los invitados de Stella McCartney, que desfila en una plaza del mercado parisino. Una gorra blanca con el lema de su última campaña “¡Ya era hora de joder!” se distribuye al público para protegerse de la amenazante llovizna, con una copia de Los tiempos de Stellauna especie de réplica de New York Timesdonde la estilista nos brinda las últimas novedades de su marca y del planeta.

Nos enteramos de que casi el 50% de las especies volátiles están en peligro de extinción y que sólo la industria de la moda “mata y daña a 3.400 millones de patos, gansos, gallinas y gallos, sólo por el plumón”. Como siempre, la diseñadora británica, comprometida desde el primer momento con la causa animal y la moda sostenible, alerta sobre las fechorías de la industria y el hombre aprovechando la Semana de la Moda para lanzar el mensaje a través de su colección titulada “Save what you love”. Esta vez destaca el destino de las aves.

Si observamos algunas palomas alzando el vuelo sobre estolas de seda transformadas en tops, esculpidas en oro en collares y sujetadores, o bordadas a la altura del pecho sobre un top de tul negro, la colección, confeccionada en un 91% con materiales eco-responsables, parece sobre todo diseñada. emancipar a las mujeres con looks de diseñador. chica trabajadora Nueva York, donde los disfraces se llevan la mayor parte. Con una gabardina larga y un periódico bajo el brazo, la mujer Stella McCartney rompe el asfalto sobre sus zapatos de tacón, sosteniendo su periódico y el “Stella Ryder”, el nuevo bolso vegano de la marca con forma de lomo de caballo. Viste pantalones holgados y chaquetas cruzadas con hombros cuadrados muy pronunciados, al estilo de los años 80.

Ilumina su guardarropa improvisando un top con hombros descubiertos con su camisa de oficina azul, cuyas mangas están anudadas en la espalda, o cubriendo la parte delantera de sus pantalones gris claro con rayas bancarias con una nube de cristales. Le gusta mezclar géneros dejando que las influencias deportivas se apoderen de sus looks, a través de pantalones cortos, bermudas, conjuntos de cuero vegano, jeans holgados o un suéter con capucha debajo de su blazer, mientras que por la noche opta por conjuntos capullos como nubes o luces y vestidos de gasa fluidos.

Lutz Huelle se inspira en el mismo estilo de la mujer de negocios, que combina con el glamuroso universo nocturno, creando una colección híbrida inventiva que, sin embargo, sigue siendo fácil de llevar. La chaqueta del disfraz se ha acortado, al igual que las mangas, para que los brazos de la mujer brillen mejor con guantes largos de lentejuelas doradas. Las camisas de hombre también se estrechan en la cintura con fruncidos y pliegues que toman la forma de corsés. O se mezclan con tela de brocado plateado. En otros lugares, el encaje blanco bordea una austera chaqueta de traje a rayas azul marino o aparece en un cárdigan largo.

El armario ofrece un mix and match de prendas “dos en uno” lleno de detalles o modificaciones que, colocadas en lugares inesperados, sorprenden dando un giro al conjunto. El diseñador alemán, por ejemplo, alarga la silueta uniendo bermudas a unos pantalones de jogging de viscosa para acentuar el lado de talle bajo. También utiliza tiras de punto negro o de lentejuelas como corpiños, que se extienden hasta los vestidos con la adición de mitades de camisas o chaquetas de hombre. Esta banda elástica a veces queda ajustada alrededor de la cintura, quedando incrustada en una camisa blanca.

“Quería tomar los dos arquetipos del hombre de traje y de la mujer de traje de noche y mezclarlos en una misma prenda”, explica la estilista, que también ofrece una serie de piezas más femeninas. Colecciona bufandas vintage para hacer tops o bolsos fluidos cosiendo dos cuadrados uno encima del otro. También confecciona tops con hombros descubiertos y vestidos envueltos en gasas y crepes de seda impalpable que se deslizan sobre la piel, así como abrigos de ópera en colores vibrantes adornados con pliegues que recuerdan a las camisas de esmoquin.

Para el próximo verano, Sacai toma clásicos del vestuario, especialmente masculino, con la chaqueta marinera, el esmoquin, el traje blanco, la gabardina, la parka militar o incluso la bomber de nailon caqui, y lo pone todo patas arriba con energía. El diseñador japonés Chitose Abe corta la prenda, la deconstruye completamente para volver a ensamblarla bajo una nueva luz, trabajando en volúmenes y construcciones.

Acorta las mangas de una chaqueta de capitán de barco, con botones dorados e iniciales bordadas en el pecho. Se lleva como vestido, pero como si se colocara en la parte delantera del cuerpo, decorado con un cuello blanco. Estos cuellos removibles hechos de un pañuelo se agregan aquí y allá en muchos looks como baberos flotantes. En otra parte, el marinero aparece con una chaqueta blanca transformada en vestido.

La parte superior de algunos abrigos se abre y cae sobre el cuerpo, sosteniéndose la prenda únicamente mediante finos tirantes. En otros modelos, como este mono de mecánico, la parte superior está simplemente unida a la parte delantera, cosida sobre una base de tul transparente color carne, mientras se enriquece con volantes que se envuelven en volutas en la parte delantera o en los laterales, creando volúmenes burbujeantes, que A veces también están disponibles en malla. Estos mismos volantes superpuestos en milhojas forman faldas con la consistencia de enaguas.

Las chicas Sacai avanzan por un suelo cubierto de sal y polvo de plata con botas de cuero con tacón, que a veces cubren con una especie de piel de Yeti con flecos largos y esponjosos. Lucen imponentes anillos de metal con óvalos distorsionados en sus muñecas. El resultado es una colección deseable, elegante y sencilla con proporciones atrevidas, pero completamente ponible.

Rokh juega el mismo juego que Sacai, con la ropa cortada en tiras, que se desabrochan, desabotonan, desabrochan y desatan para poder desatarlas y volverlas a armar mejor. Al diseñador coreano Rok Hwang también le gusta empezar con los clásicos de vestuario, en particular las gabardinas y los trajes, que embellece esta temporada con detalles de alta costura y adornos texturizados.

“Siempre trabajo con ropa formal, del mundo masculino con cortes cuidados, pero quería realzar la ropa de esta temporada con efectos tridimensionales y una gran artesanía”, nos confió entre bastidores, evocando “una vena más romántica, fresca y joven”. ”. El diseñador utiliza fibras recicladas, lino, algodón, pero también sábanas de lana más pesadas, que contrasta con el efecto etéreo y sincero de materiales más aireados y prendas de sastrería más oscuras.

Hilos de tela ligera de color ahumado se envuelven en varias vueltas, en la cintura de pantalones o chaquetas, que también cruzan en diagonal. A veces se transforman en enaguas colocadas sobre pantalones o en batas fluctuantes. Lo mismo ocurre con las guirnaldas de volantes o cintas plisadas, que flotan alrededor de la ropa. Los tops o corpiños tienen volantes y flores textiles en 3D. Los vaqueros holgados con roturas en las rodillas están adornados con tachuelas brillantes. Las polainas de lana se colocan sobre las pantuflas de bailarina.