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Lille. El sur profundo. 26-VI-2024. Como parte del festival Latitudes Contemporáneas. Sin drama / Pol Pi: La cueva. Un proyecto de y con Pol Pi En colaboración con: Tamar Shelef, vista exterior, Gilles Amalvi, creación sonora, con la colaboración de Diane Blondeau, Rima ben Brahim, creación de iluminación, La Bourette, creación de vestuario. Imagen: Toma Call. Investigación plástica: Alice Zaton. Asesor de ingeniería de sonido: Baptiste Chatel.
Lille. Maison Folie Wazemmes. 28-VI-2024. Como parte del festival Latitudes Contemporáneas. Samaa Wakim y Samar Haddad King: Perdiéndolo. Director: Samaa Wakim y Samar Haddad King. Coreografía y performance: Samaa Wakim. Música: Turathy – Autostrad. Interpretación musical: Samar Haddad Rey. Diseño de iluminación: Cord Haldun.
Lille. El Avión. 28-VI-2024. Como parte del festival Latitudes Contemporáneas. Lisa Vereertbrugghen: Mientras estemos aquí. Concepto y coreografía: Lisa Vereertbrugghen. Performance y co-creación: Claire Godsmark, Dolores Hulan/Taka Shamoto, Eimi Leggett, Castélie Yalombo Lilonge y Lisa Vereertbrugghen. Dramaturgia: Simon Baetens y Sophie Guisset. Música: Lisa Vereertbrugghen y Michaela Riener. Luces: Vera Martins; Vestuario: Cee Fülleman
En el marco del festival Latitudes Contemporaines de Lille, la danza contemporánea nos hace viajar. Pol Pi crea La cueva, una experiencia inmersiva, coreográfica y sensorial, que nos llevará a descubrir la cueva de Combarelles, en Dordoña. Samaa Wakim nos lleva en un conmovedor viaje a Palestina, mientras Lisa Vereertbrugghen concluye el festival con un trance hipnótico.
Pol Pi. Las cuevas
Al acceder a la sala de espectáculos, debidamente equipada con una audioguía, se nos advierte: la visita guiada ha sido pregrabada por Monique Veyret, especialista en esta cueva, pero el guía permanecerá con nosotros durante toda la visita para mostrarnos el grabados. Describe algunas medidas de seguridad y nos aconseja en particular que tengamos mucho cuidado con la cabeza, los hombros y los pies. Bajo ninguna circunstancia debes tocar los grabados, ya que son Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Última advertencia del guía, alias Pol Pi: Veremos algunos grabados realistas y otros no tanto, lo ordinario y lo insólito, a veces lo torpe, y todo ello en un desorden increíble.
No estamos en la cueva de Combarelles, en algún lugar de Dordoña, pero es como… La voz de Monique sube por el auricular y señala una figura femenina a 70 metros de la entrada. Pol Pi mimetiza cada figura e intenta encarnarla, como el bisonte, una forma incrustada en la pared cuyas líneas describe el guía, a modo de ecografía, que muestra los pies, la cabeza y las manos de un feto. De su traje de espeleólogo, hace una falda con lados asimétricos. Las palabras se mezclan, se repiten, se entrelazan formando una criatura fantástica con varias patas. El bailarín es el caballo, con la grupa levantada y las fosas nasales humeando, en un momento muy poderoso.
Sin embargo, Pol Pi no sigue hasta el final el concepto de visita guiada, ya que vira en un momento hacia un solo más introspectivo, más personal y torturado, donde tararea una canción de cuna brasileña, volviendo al estado de bebé en posición fetal. o esbozar una historia erótica. Pol Pi se convierte entonces en espeleólogo y va en busca de cavernícolas, inventando este ritual de fertilidad. Tumbado en la cueva, iluminado por los faros, está este hermafrodita de mármol blanco expuesto en la galería de esculturas del Museo de Bellas Artes de Lille, hombre y mujer, haciendo el amor con la arcilla, convirtiéndose en un hombre embarazado, un hombre con pechos, un hombre con vagina modelando materialmente su transidentidad frente a su audiencia. Al final de la muestra, como vuelta al proyecto original, el barro se convierte en una pantalla curva sobre la que Pol Pi proyecta los grabados de la cueva de Combarelles, convirtiéndose éstos en uno solo con él.
Lo mismo ocurre con Wakim y Samar Haddad King. Perdiéndolo
Bailarina y coreógrafa afincada en Haifa pero familiarizada con los escenarios europeos, Samaa Wakim creó perdiéndolo eEn 2021, en el marco del festival Theatre Formen de Hannover. Su primera exposición individual resuena especialmente hoy y toca el corazón.. Samaa Wakim, acompañada en el escenario por el músico Samar Haddad King, examina la condición palestina a través de las huellas dejadas por los conflictos en la memoria. En el centro del escenario, una banda elástica estirada divide el espacio en dos. Una línea de cresta sobre la que la bailarina intenta mantener el equilibrio para no hundirse en el caos que la rodea.
Sola, asustada, la bailarina que imaginamos de niña intenta tranquilizarse tarareando, bailando al son de una música alegre, intenta ocultar o escapar del conflicto que podemos adivinar gracias a las grabaciones de campo realizadas en Palestina por Samar Haddad. Rey. Acompañados por la voz de Wakim, los sonidos que provocaron miedo y aquellos que trajeron consuelo se entrelazan para desdibujar la línea entre lo real y lo imaginado, el pasado y el presente.
Reina la confusión y los temblores que sacuden regularmente a la bailarina, a veces apenas perceptibles, están ahí para recordarnos hasta qué punto el mal es profundo, anclado en el cuerpo, y bien podría hacerla perder la cabeza (Perdiéndolo en inglés). Una experiencia escénica intensa, conmovedora y necesaria para no olvidar nunca que la guerra no perdona a nadie y siempre deja huella.
Lisa Vereertbrugghen. Mientras estemos aquí
Dos salas, dos ambientes. Para concluir la velada en el Aeronef, Lisa Vereertbrugghen explora el deseo eterno de bailar duro y colectivamente. Un tema que explora desde 2014, entre performances e instalaciones.
Dentro Mientras estemos aquíA , el coreógrafo al principio solo en el escenario, pronto se le unen cuatro bailarines. Uno a uno se van sumando al trance musical, un bit ininterrumpido y casi uniforme durante 40 minutos. Los movimientos, bastante minimalistas, parecen improvisados pero, mirados más de cerca, transcriben la personalidad de cada bailarín a través de rasgos particulares: aquí un brazo o una pierna levantada, allá una postura particular. Pareciendo bailar en su propia burbuja, los artistas se unen regularmente para formar líneas rectas o círculos, o incluso grupos.
Deseando celebrar la alegría y la convivencia, Lisa Vereertbrugghen, sin embargo, lucha por involucrar a los espectadores –a pesar de que están sentados alrededor del escenario– en su deseo de compartir.
Créditos de las fotografías: © Tomás Cali; ©Magdalena Bichler
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