A menudo hemos deplorado la rareza de los verdaderos líderes verdianos, hasta el día de hoy, mientras que no faltan los puccinianos y otros. Con la entrada en liza en el foso de la Ópera de la Bastilla de Domingo Hindoyán, un venezolano afincado en Suiza, podemos alegrarnos de tener por fin uno, cuya intensa dirección sabe no ponerse a la luz de la sequía y la violencia contemporánea y ondular todo. los remolinos del discurso verdiano, los contrastes psicológicos que la música debe saber expresar, la fuerza del drama y el lirismo desgarrador: manteniendo un perfecto a lo largo de la historia equilibrio, con una lucidez a la que respondió la Orquesta de la Ópera, ofreciendo una interpretación soberbia. Y todo el mundo sabe lo cautivadora que puede resultar esta formación a veces rebelde cuando está en simbiosis con el líder.
Domingo Hindoyán © Chris Christoloudou
Hindoyan, del hormiguero de talentos emergentes en Venezuela en El sistemaprimer violinista y luego asistente de Barenboïm en la Staatsoper de Berlín, no es ciertamente un principiante: cuarentón, director de la Orquesta Filarmónica de Liverpool desde 2021, invitado de los grupos más prestigiosos, ha anunciado el gran regreso de un Verdi finalmente comprendido. en los escenarios parisinos, y recibió una bienvenida triunfal por parte de un público abrumado, abrazado por la fuerza del drama musical que acababa de vivirse.
Público abrumado, por tanto, no sólo por la batuta del director y su comprensión con la orquesta y los coros, perfecta (el notable Ching-Lien Wu está presente), sino también por un conjunto excepcional que hizo posible esta reanudación del Rigoletto propuesto por Claus Guth en 2016 un momento de intensa emoción. En primer lugar, un verdadero triunfo para Roman Burdenko en el papel principal. Voz amplia y poderosa, formidablemente expresiva, presencia dura, intensa, como endurecida por el odio, menos grotesca que otros intérpretes del papel que fuerzan su bufonada. Una estatura, una claridad de expresión que lo convierten en una presencia importante y que estamos encantados de encontrar en el tríptico el próximo mes de mayo.
© Benoîte Fanton – OnP
Precioso debut parisino como Gilda de Rosa Feola (1), una soprano coloratura que ya ha demostrado en este papel sus notas altas claras y finas en numerosos escenarios, en La Scala, en San Carlo, sin olvidar el Met y otros escenarios mundiales de prestigio. . El seguimiento de las representaciones seguramente le ayudará a acentuar una presencia un tanto borrada, sin duda frenada por la ligera ansiedad de recibir por primera vez la acogida del público parisino, afortunadamente entusiasta. Frente a ella, también un recién llegado, Liparit Avetisyan, un duque de Mantua en plena posesión de medios deslumbrantes, vivo, vibrante y lanzando sus famosas melodías con una seguridad asombrosa. Poner en el planeta a los más grandes tenores, que son siempre piezas raras en este ajedrez que es la ópera.
© Benoîte Fanton – OnP
A su alrededor, no hay defecto en sus compañeros, empezando por el extraordinario Sparafucile de Goderdzi Janelidze, enorme presencia, enorme voz y una indiferencia escalofriante. Al igual que el breve pero apasionante Monterone de Blake Denson. Aude Extrémo al estilo Maddalena de Lola Montes o Cabaret y Marine Chagnon en la demasiado breve Giovanna no se lo merecen. Y todos ocupan su lugar a la perfección.
En última instancia, bastante sobrio, la dirección de Claus Guth parece haber dicho hasta el día de hoy todo lo que tenía que decir y eso es mucho mejor. Es como vaciado de sus excesos, que son además anecdóticos, purificados, y sólo queda un conjunto de cajas de cartón diseñadas por Christian Schmidt, que indica lo vano que es este drama sórdido y que allí todo se derrumba, la pureza, el amor, el poder. , libertinaje. El pesimismo de Verdi.
Jacqueline Thuilleux
