El artista polifacético, un cristiano practicante, conocido por sus ángeles de rostro dulce, descubrió que su linaje “se había vuelto demasiado bonito, demasiado ornamental”.
“Hemos decidido, con la diócesis, que no habría dibujo y que yo haría un trabajo extremadamente sencillo” con adornos “que crean proximidad”, que hablan tanto a los niños como a los creyentes y a los ateos, resume.
Cita un recuerdo vívido de un provinciano de 17 años: el de un vestido del tesoro de Notre-Dame que perteneció a Saint-Louis. “Era algo cruciforme, extremadamente simple”, describe con emoción, “que inspiró toda mi vida como diseñador”.
Confiesa “la hazaña” que para él representa su inscripción, “con humildad”, en la larga historia de la catedral, “como una compañera”.
– “Rango del Pueblo” –
Meticulosamente, JCC acaricia y despliega las cortinas de las casullas, “caballerosas” para esta aficionada a la historia, arremolinadas como sudaderas para abrazar la modernidad.
Durante año y medio, colaboró con las mejores casas francesas de artesanía de lujo (Lesage, Goossens, Paloma, Montex, Maison Michel…), agrupadas en los talleres 19M de París, para conseguir un simbolismo sencillo pero dinámico y potente. .
Sentado en una gran mesa, Jean-Charles de Castelbajac coge sus tijeras e intuitivamente corta hojas de papel rojo, verde, azul y amarillo: sus colores favoritos, “universales”, su “gama popular”.
Ordena los pequeños trozos de papel alrededor de una cruz y comenta sus bocetos: trajes de diácono con una rejilla dorada, roja y azul, “Mondrian medieval”, estandartes, casullas de arzobispos y mitras con la gran cruz de oro…
“Construí mis vestimentas litúrgicas alrededor de esta cruz radiante, que difunde alegría, esperanza, convivencia a través de la multiplicidad de estos colores”, continúa con fervor.
“Desde el comienzo de mi carrera he secuestrado el arcoíris”, sonríe entrecerrando sus ojos celestes. “Me reconfortaba el color que había en las banderas, en las vidrieras, todas las mañanas en mi universidad”.
“Es algo que comparto íntimamente con la Iglesia”, continúa, institución con la que ha colaborado dos veces, en particular vistiendo a Juan Pablo II para la Jornada Mundial de la Juventud (JMJ) en 1997.
En rojo ve la sangre de Cristo, el azul es la de María, el verde es sinónimo de esperanza, el amarillo es oro, “síntesis de todo”.
– “Era distópica”, “impulsora” de la fe –
Este lenguaje mudo de los colores y su disposición deben “dar esperanza y fuerza”, de ahí la dimensión épica de estas explosiones fragmentarias, para “hacer que los jóvenes quieran continuar” en una “era de distopía”, según él.
¿Está la Iglesia en peligro? Más bien “espiritualidad”, corrige el artista.
“Las generaciones más jóvenes están cautivadas por la sociedad del espectáculo, por las imágenes”, lamenta JCC, para quien “el viaje interior se les escapa”.
En el incendio de Notre Dame del 15 de abril de 2019, vio, con “terrible emoción”, “como una señal premonitoria para un mundo en dificultades”.
Pero para este “optimista incansable”, este fuego era también “el de la esperanza”. Al regresar a casa, diseñó el techo de Notre-Dame con vidrieras, instalando arcoíris y ángeles.
“La lucha está en cada uno de nosotros”, insiste Jean-Charles de Castelbajac, defendiendo apasionadamente su “arte bondadoso”, su “arte compasivo”. “No está de moda en absoluto”.
“Es casi más rock n’ roll hoy trabajar para la Iglesia que estar con los Sex Pistols en el Támesis en el 77”, desliza con picardía.
