con su pieza Tarjeta negra llamada deseo.Rébecca Chaillon ofrece una sorprendente experiencia de 2h40 en la que ocho mujeres afrodescendientes actúan en torno a las cuestiones de interseccionalidad que habitan nuestras sociedades.
Realizado más de sesenta veces en Europa desde su creación en 2021, Tarjeta negra llamada deseo. Debe su nombre a un sugerente anuncio de los años 90 de la marca de café francesa Carte Noire.
Antes del comienzo de la obra, las mujeres negras y mestizas de ascendencia africana del público son invitadas a sentarse no en las gradas, como manda la tradición, sino en sofás, al otro lado del escenario. Mientras algunos prefirieron rechazar la oferta, otros se sumaron a la diversión y rápidamente los sofás se llenaron. El público queda así dividido en dos, con “los otros” permanentemente en su campo de visión, detrás del escenario. Por mi parte, yo estaba sentado al costado de las gradas.
Esta experiencia puede salvar vidas, según Rébecca Chaillon, quien sostiene que no mezclarse permite “poner de relieve sus diferentes percepciones” organizando un “encuentro” entre estos dos públicos. A lo largo del espectáculo, somos testigos de las reacciones y emociones del público hacia nosotros, lo que refuerza las palabras de la actuación, como si estuviéramos viendo el espectáculo a través de sus ojos.
Acompañada de siete intérpretes de variados talentos (poesía, danza, circo e incluso cerámica), Rébecca Chaillon pone en escena su cuerpo con un compromiso inquebrantable. Tarjeta negra llamada deseo. Es una experiencia extraordinaria que desafía los códigos del teatro.
Jugando con los prejuicios
Rébecca Chaillon no escatima en prejuicios en su pieza. Fatou, la niñera, sorprende trayendo telas coloridas de su país y hablando “africano”, mientras los hombres blancos buscan a la mujer “exótica” que corresponda a sus fantasías. La directora ofrece exclusivamente a su público quebequense juegos de palabras como “Cacanada” o “poo-tine” durante una Fiesta de cena alrededor de la caca.
El público incluso está invitado a participar en acertijos durante un pseudo-espectáculo de juegos en el que mimos que representan la famosa marca de arroz Uncle Ben’s (aún a la venta), Will Smith e incluso el salvadorismo blanco. Entre vergüenza y risas, el público se involucra en el juego, no escapando a un momento de inquietud cuando se simula el genocidio.
Aunque la duración de la pieza pueda parecer muy larga, refleja lo que aborda: una historia compleja, perpetrada a través de generaciones. Algunas escenas a veces pueden resultar difíciles. Las mismas acciones se repiten durante más de media hora, llevándonos al límite. Este malestar nos obliga a reflexionar sobre lo que ha estado sucediendo desde que llegamos a la habitación.
El cuerpo en el corazón del deseo
Dentro Tarjeta negra llamada deseo., es sobre todo el cuerpo el que se pone en valor a través de una reapropiación real del mismo. Empezando por la crema blanca que recubre el cuerpo desnudo de Rébecca Chaillon y de la que ella se deshace desde el principio. A lo largo de la pieza, los intérpretes intentan exorcizar el deseo poscolonial que los blancos todavía tienen por los cuerpos de las mujeres negras y mestizas.
Para deconstruir los estereotipos de los que todavía son víctimas las mujeres afrodescendientes, Rébecca Chaillon decide utilizar la comida como herramienta de emancipación, haciéndose también eco de sus actuaciones anteriores (El estómago en la piel., 2011). Utiliza alimentos antiguamente cultivados por esclavos negros como café, cacao y tabaco. Estos últimos están escenificados de manera provocativa, recorriendo los cuerpos, ensuciando la ropa y el escenario. Pero la experiencia no queda ahí, es multisensorial y los olores del chocolate llegan a nuestras fosas nasales.
Tarjeta negra llamada deseo. Es una verdadera epopeya. Una performance que inquieta, que estremece, que conmueve y de la que no podemos quedar indiferentes. La pieza se presenta como parte del FTA en la Usine C hasta el domingo 26 de mayo.
