Querida Eva, hace poco viví una auténtica expedición pero sin acabar en una balsa ni tener que pescar con arpón. De hecho, fui al museo, sí, no rezuma aventura, aunque como era la exposición de Surrealismo en el Centro Pompidou, dura hasta mediados de enero, ve allí si te gustan las regiones salvajes de la mente. Diseñada al estilo de un laberinto, esta exposición es una inmersión en la excepcional efervescencia creativa del movimiento surrealista, fundado en 1924 por André Breton, que, a grandes rasgos, pretende crear liberándose del control de la razón. Y, entre las obras de Salvador Dalí, René Magritte, Giorgio de Chirico, Joan Miró o Max Ernst, de repente encontré un amigo. Dorotea Bronceado. Para muchos, ella era “ sobre todo la esposa de Max » y, ella misma escribió que en la Nueva York de los exiliados surrealistas “ El lugar otorgado a las mujeres entre estos iconoclastas no era muy diferente del que les corresponde entre la población general, incluida la burguesía. “. Esta estadounidense nació en 1910 en Illinois en un pequeño pueblo donde decía “ Pasamos nuestra infancia en un sofá esperando crecer. “. Luego creció, se mudó a Chicago, luego a Nueva York y decidió abrazar el surrealismo. Una tarde de 1942, mostró uno de sus cuadros al hombre que se convertiría en el hombre de su vida. Y me imagino lo que Max Ernst sintió, lo mismo que yo, pura fascinación ante este cuadro, Cumpleaños : representa a una mujer con los pechos desnudos, el pelo largo, una falda de planta, que abre la primera puerta de una serie de puertas, con, delante de ella, un grifo… Salvador puede ir a vestirse con sus suaves relojes, Es Dorothea quien, en un cuadro, encontró el camino hacia las fantasías.
Eva: sobre el estatus de la mujer, ¿tu amiga hacía viajes?
¡Y con una modernidad que hoy resuena con locura! Otro cuadro de la exposición muestra a dos niñas en un pasillo con alfombra roja y juraría que Stanley Kubrick se inspiró en estas dos gemelas de El Resplandor. Intento describiros la más loca: una joven rubia está sentada muy tranquila, asustada, delante de la mesa de un comedor. En primer plano, una criada diminuta alimenta a un perro. Y detrás de la mesa, un hombre enorme y trajeado devora literalmente el espacio. ¡Este retrato de una familia que data de 1954 es en realidad Alicia en el país del patriarcado! Todas sus rupturas proporcionales resumen la condición femenina, y Dorotea explicó que, para ella, se trataba de condenar “la jerarquía que se impone en el seno de la sacrosanta familia. » Creo que nunca he visto un cuadro más feminista. Habiendo envejecido y enviudado durante mucho tiempo, siguió siendo surrealista en su vida diaria. En el comedor neoyorquino de la anciana, la mesa estaba coronada… por una enorme sombrilla. ¿Tenía problemas para moverse? Ella había diseñado su andador como una especie de bicicleta con un manillar al que se sujetaba una red para la compra. Tanning Dorothea murió a los 101 años. Prueba de que decir mierda a la razón perdura.
