Después de la televisión y el cómic, le toca al teatro interesarse por la fabulosa trilogía de novelas de Virginie Despentes publicada por Grasset entre 2015 y 2017.
Sin el apoyo del Consejo de las Artes de Canadá, una falta de financiación que casi provocó la cancelación del espectáculo, la directora Angela Konrad presenta actualmente en Usine C, la casa que dirige con todo el fervor que le conocemos, la integridad de su irresistible Vernon Subutexuna travesía de siete horas (incluidos dos intermedios) que pasará a la historia, sin lugar a dudas.
Desde un único escenario, un gran apartamento completamente blanco cuya pared trasera está completamente cubierta de proyecciones fotográficas y de vídeo, evocamos de manera muy convincente los múltiples y variados lugares visitados por Vernon Subutex, ángel caído, antigua tienda de discos y ahora sin hogar. Sus incesantes vagabundeos lo llevan a los cuatro rincones de París, a casas opulentas y barrios marginales en ruinas, bares bohemios y agradables cafés, callejones sucios y parques exuberantes.
Salpicado de monólogos que permiten a una veintena de magníficos perdedores abrirse al público con total transparencia, pero también de voces en off, mensajes de texto intercambiados y párrafos dados para leer, el espectáculo es una red de aventuras increíbles que provocan risas y aprietan el corazón. .
Paraíso perdido
Hay que reconocer que la primera parte, creada en 2022 y coronada por la Asociación de Críticos de Teatro de Quebec, es más emocionante que la segunda, que aún contiene varios momentos mágicos.
Lo que esta versión completa nos permite apreciar sobre todo es la riqueza del fresco realizado por Despentes. Reescritura radical del Nuevo Testamento, inquietante evocación del paraíso perdido, las aventuras de Vernon y sus discípulos cuestionan el capitalismo, la falocracia, el racismo y el terrorismo, pero sin dejar nunca de celebrar el amor, la sexualidad, el arte y la solidaridad. Tomando como hilo conductor el paso por la tierra de Alex Bleach, un popular cantante que murió de sobredosis en la bañera de un hotel de mala muerte, el autor resume brillantemente la desaparición de referentes e ideales, el desencanto de los miembros de la generación X frente a los cambios de paradigmas, pero también las terribles paradojas de su sociedad, la vertiginosa complejidad de su tiempo.
Lo que logran los nueve artistas es un tour de force. Los cambios de vestuario y peluca por sí solos son un gran desafío. En el papel principal, que a menudo contrasta con los otros coloridos protagonistas, como habrás comprendido, David Boutin demuestra toda la humildad necesaria. Su Vernon es tan detestable como entrañable, francamente mediocre y, sin embargo, carismático. A su alrededor, Paul Ahmarani, Samuël Côté, Philippe Cousineau, Blanche-Alice Plante y Mounia Zahzam son notablemente versátiles. Pero las verdaderas estrellas de este espectáculo de larga duración son Anne-Marie Cadieux, Violette Chauveau y Dominique Quesnel, tres gracias, tres actrices excepcionales, aquí verdaderamente en la cima de su arte.
Ingeniosa, aprovechando la amplitud del escenario, orquestando cuidadosamente las entradas y salidas, atreviéndose incluso en algunas ocasiones a romper la cuarta pared, la puesta en escena sitúa esta sublime y grotesca comedia humana en un espacio imaginario que no deja de evocar el cabaret.
No es nuevo que el diseñador utilice la música con relevancia, pero esta vez estamos llegando a un clímax. De las cincuenta piezas que se pueden escuchar, todas están muy ligadas a la acción y al tema. En estos momentos, donde se unen contenido y forma, la emoción está en su apogeo.
