THEMA 2024: la exposición que no debe perderse este fin de semana en París

THEMA 2024: la exposición que no debe perderse este fin de semana en París
THEMA 2024: la exposición que no debe perderse este fin de semana en París
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Es en un entorno deliciosamente antiguo, del que sólo París parece tener el secreto, que THEMA se extenderá hasta el 20 de octubre para su segunda edición. A dos pasos del Sena, en el distrito 7, este nuevo tipo de espectáculo reúne a una comunidad de talentos especializados en el diseño histórico y contemporáneo.

En el corazón de este entorno insólito, entre el abandono y la futura renovación, el pasado teje un exigente diálogo con el diseño contemporáneo y otras disciplinas artísticas complementarias, como pintura, escultura o artes y oficios. Al crear esta cita, Michael Hadida —conocido por haber fundado, entre otros, el salón Tranoï y dirigido durante varios años a Leclaireur— quiso romper las barreras entre disciplinas, relatando sus estrechos vínculos a través de un paseo propicio a la ensoñación y la admiración.

Piezas contemporáneas para decoración histórica.

Orquestado como un paseo por las tres plantas de este edificio de otra época, THEMA te invita a tomarte el tiempo para captar el pulso de un ámbito creativo artesanal donde la belleza va de la mano de las exigencias del gesto, la maleabilidad de la materia y una Un atisbo de imperfección hábilmente orquestado para despertar sensibilidades. Aquí, entre pinturas maestras y viejos suelos de parquet, no hay separación entre talentos. De una habitación a otra, las puertas abiertas de par en par invitan a entrar en un mundo compuesto por habitaciones diversas, que comparten el mismo rechazo a los efectos de la moda y un marcado gusto por la artesanía. Los creativos seleccionados por los galeristas logran un equilibrio fascinante entre el saber hacer ancestral y las líneas contemporáneas, el parentesco y el contraste, tanto entre ellos como con la grandilocuencia de este efímero discurso. Cada uno, a su manera, contribuye a la “bella durmiente” que encarna el edificio histórico.

Galeristas y talentos a seguir

Desde la majestuosa entrada, el Galería I de Jessica Barouch abre el baile de los descubrimientos con una serie de muebles de madera de líneas a la vez rudimentarias y sorprendentes, firmados Jean Guillaume Mathiaut. Arriba, los candelabros y jarrones que parecen tótems “equilibristas” de cerámica de Pascale Risbourg se revelan en un buffet de otra época. Una presentación llena de contrastes que enfrenta al confidente revisitado desde un ángulo metálico y ondulante de Kim Ellery. Unos pasos más allá, lo que llama la atención es el asiento de “cuero negligé” de líneas radicales diseñado por Lucie de Chaumont. Otra habitación, otro ambiente con el Galería Tourette y la selección de su directora Carole Korngold que presenta los retratos esculpidos de Thomas Junghans y las piezas esculpidas de Nicolás Lefebvre. La dirección cuenta con múltiples y preciosos rincones de un siglo lejano, conviene no perderse la antigua cocina situada en el sótano que acoge en un ambiente especialmente cautivador la sublime y meticulosa selección dedicada al arte de la mesa de L’oeil de KO, orquestado por Nathalie Guihaumé. Antes de abandonar el recinto, una última parada en un garaje de otra época permite vislumbrar las creaciones de Wendy Andreu y William Guillón.

Descubra estas pocas piezas en imágenes.

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TEMA

Hasta el 20 de octubre

De 11 a 19 h.

Hotel Guisa

72 rue de la Université

75007 París

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