GARD Jules Milhau expone a nivel internacional

Jules Milhau es invitado por la galería Analora para una exposición extramuros en el corazón del nuevo distrito artístico de Lisboa, Marvila, el “meatpacking” portugués. Caracola, la exposición de Jules Milhaud, celebra el fado, esta música del alma y del exilio. Una exposición como una saudade agridulce, la melancolía de una determinada partida mezclada con la esperanza de un deseado regreso.

A sus 23 años, esta será su novena exposición. Aquí, más de 1.000 m2 ofrecen el escenario perfecto. En una antigua bodega mítica para expresar su poesía, su ritmo. El movimiento que lo anima es un soplo, una música que recorre todas sus obras. Se sumerge en sus vagabundeos lisboetas por el Tajo tras las huellas de los marineros y su lengua vernácula, tesoro nacional, el fado. Caracola, la caracola marina que guarda la memoria de las olas, es el hilo conductor de su exposición en 8 Marvila.

En la imponente antigua sala de tinajas, Jules Milhau imaginó un baile de biombos, una serie de lienzos de gran formato y un parterre de azuelojos nacido de su colaboración con la famosa fábrica. Viúva Lamego.

Jules Milhau tiene 23 años pero no ha esperado mucho para hacerse un nombre. Desde los tres años, el dibujo y la pintura se convirtieron en su lenguaje. Su inspiración proviene de sus raíces familiares: la Camarga, España, Argelia, Córcega… Su mundo es profundamente mediterráneo. Divide su tiempo entre la pintura y sus clases de flamenco. “ Estas emociones, sentidas durante los viajes a Portugal y escuchando atentamente los diferentes estilos musicales de este país, han animado cada una de mis pinturas. Esta saudade o esta falta habitada como decía Pierre Barouh en una de sus canciones, se une al ritmo del Taconeo de los bailaores de flamenco, un tempo inscrito en mis raíces y en mi obra pictórica. », explica el artista.

En 2016 y con 15 años si lo has seguido de cerca, Jules se dio a conocer con las “cilouettes”, un homenaje a su tía abuela que siempre vestía como Sonia Rykiel. También fue el año de la publicación de un primer libro de Erick Bonnier: Cilou de Jules con un prefacio de Nathalie Rykiel.

Al año siguiente, en 2017, realizó su primera exposición en la Galerie 37, Aigues Mortes. Jules expone allí una treintena de obras, como sus pájaros enjaulados y libres, posados ​​sobre cables eléctricos, sus esbeltos toreros de puntillas… “ El serial torero comenzó hace unos años durante‘un paseo por la granja familiar. La lluvia había atraído‘extrañas siluetas en las paredes de cemento deuna de las casas. jSaqué mi cuaderno, mi caja deacuarela y un pincel que mojé en un charco deagua. Poco a poco los personajes se convirtieron en toreros en un impulso de paseo. »

Para Astrid de La Forest, pintora-grabadora: “ Girar alrededorʼun eje que pasaría por la pintura, el flamenco, la familia,el exilio, el Mediterráneo, la bohemia, el toreo, la vitalidad, la juventud, la pasión, el sol ysombra también… Este sería el baile que Jules Milhau practica desdeTiene edad suficiente para moverse. Pero Jules eligió la pintura y la pintura, muy naturalmente, eligió a Jules. Él pudo haber sidoEl niño representado a la derecha por Velásquez en el famoso cuadro de Las Meninas, el que observa. Así, la mesa se convierte en una fuente de‘inspiración para Jules, cahí es dondenació. l“El niño tiene un destino”. contraEs él quien dará ahora su propia visión de las cosas. Pintará mientras se respira la libertad que da el don de la creación cuando es tan obvio como bailar, caminar o soñar: el de restaurar el mundo interior. Jules no se hace preguntas, avanza, es rápido, su pintura es espontánea, colorida y sus pasiones poco a poco vanafilar. »

Según ella, el universo que siempre ha conocido le inspira. Hablamos del flamenco, del toreo, de los pulpos que ofrece el Mediterráneo que corre por sus venas y de esa pintura casi obsesiva de las Meninas. “ Jules es tenaz y apasionado, no le importa‘hora ni el tiempo queél hace. El pinta. contraes todo. Un día, Jules tomará su bastón de peregrino y viajará por el vasto mundo. ÉlQuizás no lo necesite él, que aprendió de los mayores queeducados y que amaban todo lo que sus experiencias tenían para ofrecer. La pasión que corre por sus venas le dice sobre todo que“No debemos perder el tiempo, dejar que la pintura, la danza, el mar, cada momento le insufle una nueva imagen y eso“Debemos beber constantemente de la fuente. Y quédate ahíniño que observa en un rincón del cuadro la cacofonía de los adultos en retrospectiva delartista. »