Asia es enorme. Colosal, incluso. Solemos olvidar que el continente más grande del mundo se extiende desde las costas del estrecho de Bering, en el extremo oriental de Rusia, hasta las playas mediterráneas del Líbano. Un festival de Montreal que celebra la herencia asiática debe necesariamente ofrecer espectáculos con múltiples identidades, más aún en esta era del mestizaje que está rompiendo fronteras.
el 29mi La edición del festival Accès Asia, que se inaugura el jueves en Montreal, ofrece una serie de conciertos y eventos unidos por el hilo conductor de “innovación, experimentación y descompartimentalización”. Conciertos que combinan música antigua y electrónica, artes visuales y canciones populares, artistas de China y Siria: este festival que se prolonga durante todo el mes de mayo ofrece una variedad típica de Montreal.
“Las obras del programa celebran la alegría de ser uno mismo y dan cabida a diferentes maneras de ver el mundo”, afirma Nayla Naoufal, directora de este festival iniciado en 1995 para celebrar el Mes de la Herencia Asiática.
La mayoría de los artistas en cartel para la edición de 2024 son montrealenses de origen asiático, precisa el director, nacido en Beirut de padre libanés y madre francesa. Nayla Naoufal recuerda haber aprendido en la escuela que el Líbano es parte de Asia, pero está de acuerdo en que este vasto continente de alrededor de 50 países difícilmente puede resumirse en un festival de un mes de duración.
La velada inaugural, prevista para el jueves en el atrio del Consejo de Artes de Montreal, marca la pauta para el resto del programa: el artista no binario Komodo actuará como “maestro de ceremonias”. Una coreografía combinará el arte Mohawk y danzas del sur de la India. A continuación, el DJ y promotor musical Ziad Nawfal hará bailar al público al ritmo de ritmos de Oriente Medio.
“Tenemos una postura interseccional con un programa de artistas y obras en la encrucijada de varias identidades, a menudo minoritarias. Queremos mostrar que la realidad es compleja”, explica Nayla Naoufal.
Novedad y tradición
Se exhiben artistas queer o no binarios con orígenes culturales híbridos. Fili Gibbons, violonchelista e “ingeniero de sonido” de ascendencia mixta china y canadiense, presentará Los pasos de Yu, una instalación combinada con un mosaico sonoro basado en la historia del Gran Diluvio en la antigua China. El artista entrelaza violonchelo, voz y movimiento en una instalación cuadrafónica.
Léuli Eshrāghi, también responsable de artes indígenas en el Museo de Bellas Artes de Montreal, revelará sus vídeos recientes desde su perspectiva única: el artista queer tiene raíces persas, chinas, europeas e indígenas samoanas.
El programa propicia una reflexión sobre el arte “tradicional” y “contemporáneo”. “No es que vengamos de otra parte por lo que lo que hacemos es tradicional”, subraya Nayla Naoufal. “Trabajamos tanto con artistas que se distancian de las tradiciones y no reivindican sus identidades culturales en absoluto, como con otros cuyo trabajo está anclado en su historia”, explica.
El colectivo Amwaj, que combina música tradicional siria, música electrónica y artes visuales, subirá al escenario dos veces. Imágenes de paisajes de Siria y Egipto, creadas por el artista de Montreal Jonathan Hardy, desfilan al ritmo del pop y los sonidos tradicionales orientales. Como primera parte de una de las actuaciones, Anqi Sun lanzará su álbum. Jiáque mezcla melodías de electro-hip-hop y toques de folk chino, siempre con un fondo de imágenes digitales.
Guiterne, oud y chifonie
El concierto de música antigua. Carmina Nisibenapor su parte, forma parte decididamente de la “tradición”: en el cruce de los cantos sagrados de Asiria (actual Siria) y las piezas medievales de la Península Ibérica del siglo III.mi siglo, reunirá a la cantante y oudista Lamia Yared; Efrén López, que vino desde España para la ocasión (guiterne, oud y chifonie); Ziya Tabassian (percusión); Marie-Laurence Primeau (viola da gamba); y Nizar Tabcharani (qanun).
En la misma línea, el grupo de folk fusión bengalí Surojit O Bondhura ofrecerá un concierto en homenaje a la “tierra de Tagore”. El cineasta iraní Allen Forouhar sigue a cinco recién llegados a Montreal en su documental Estoy aquí. La coreógrafa siria Hoor Malas contará su historia en un solo inmersivo Si mi cuerpo tuviera un nombre.
El menú también incluye dos cabarets, conferencias, debates con artistas, una actividad creativa para niños e incluso un taller sobre la ceremonia del té chino. En varios barrios de Montreal se celebran conciertos y otros eventos.
