No ha sido, se puede decir, una programación de lo más variada en el Concurso de Venecia. A pesar de ello, se rumorea que el jurado de la 81ª edición, presidido por Isabelle Huppert e integrado por los cineastas James Gray, Andrew Haigh, Agnieszka Holland, Kleber Mendonça Filho, Abderrahmane Sissako, Giuseppe Tornatore, Julia von Heinz y la actriz Zhang Ziyi, tardó un tiempo en tomar sus decisiones durante una prolongada sesión de deliberación celebrada ayer.
También hubo abundantes especulaciones sobre que, en la medida en que los jurados de los festivales prestan mucha atención a los precedentes, debido a la serie de películas estadounidenses de alto perfil que ganaron Venecia en los últimos años (cinco de los últimos siete Leones de Oro fueron para una producción estadounidense, o en el caso de “Poor Things” del año pasado, una coproducción), podrían haber sido disuadidos de otorgar el premio principal a otra película estadounidense, o incluso a una película dirigida por estadounidenses.
Esa historia cambió ligeramente en los días posteriores al estreno de “The Brutalist”, ya que la película de 3 horas y 15 minutos de duración, dirigida por Brady Corbet, protagonizada por Adrien Brody y descrita por Owen Gleiberman de Variety como “con un ritmo de majestuosidad agradable y desbordante[ing] Con incidentes y emociones”, rápidamente se apoderó de las encuestas de los críticos. Fue lo más parecido a una película de gran acontecimiento que el festival presentó este año, pero al final no se llevó el premio principal como se había pronosticado con entusiasmo.
En cambio, el León de Oro fue para el drama sobre una muerte digna del dos veces ganador del Oscar, Pedro Almodóvar, “La habitación de al lado”, descrito por Gleiberman como “un viaje engañosamente sencillo pero ingenioso al río de emociones que acompaña al impulso de terminar con la propia vida”. Está protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore, a quienes el director agradeció durante su encantador discurso de aceptación, en gran parte en español, que justificó diciendo desde el principio “Esta es mi primera película en inglés, pero el espíritu es español”. Por supuesto, este León de Oro es en realidad el segundo de Almodóvar (recibió uno honorífico en 2019), y tal vez debería haber sido más elogiado de lo que fue, ya que “La habitación de al lado” ya había recogido el premio no oficial Callused Palm a la ovación de pie más larga, cuando registró una ronda de aplausos de 17 minutos en su estreno, y el hombre del cronómetro de Variety tuvo que recibir líquidos por agotamiento.
Almodóvar tiene una presencia tan efervescente en el escenario cinematográfico mundial que es imposible envidiarle ningún éxito, pero quizá el triunfo más gratificante de la noche fue el segundo premio más importante del festival, el Gran Premio del Jurado, que recibió Maura Delpero por su hermosa y sobria “Vermiglio”. La reseña de Variety la califica de “una visión trascendental de la vida rural cotidiana en los altos Alpes italianos” y la presidenta del jurado, Isabelle Huppert, expresó su propia y ferviente admiración, en la conferencia de prensa posterior a la entrega del premio, por su enfoque sesgado como una historia de guerra sin ninguna guerra en ella. “Es como si tuvieras un gran tema fuera de la pantalla, pero pudieras ver lo que está pasando sólo a través de un pequeño ojo, a través del pestillo de una puerta”, dijo.
“Vermiglio” sólo fue superada en su impresionante austeridad formalista por la extraordinaria “April” de Déa Kulumbegashvili, ganadora del Premio Especial del Jurado, que Guy Lodge de Variety calificó como “un panorama inflexible e intensamente sentido de identidades, agencias y deseos femeninos bajo ataque, por el patriarcado, sin duda, pero a veces por las crueldades intangibles de la naturaleza misma”. Hay un pequeño pero ferviente contingente en el Lido al que le hubiera gustado ver a esta obra sorprendentemente visionaria recibir un premio mayor, aunque más no fuera porque logra el truco singular de permanecer eternamente sorprendente a pesar de su aparente lentitud.
Según Huppert, el jurado eligió la película “profundamente conmovedora” “I'm Still Here” de Walter Salles como Mejor Guion por una lógica similar. Muchas veces, este premio se otorga a una película más como una señal de la incapacidad del jurado para ponerse de acuerdo sobre qué premio mayor debería recibir que por su guion en particular. Pero en este caso, Huppert dijo sobre la película, que se desarrolla durante la brutalmente represiva dictadura militar brasileña: “Conoces los hechos, pero la historia nunca te lleva realmente a donde crees que irá, y creo que esa es realmente la calidad del guion”.
En nombre del jurado, Huppert también envió su cariño y condolencias a Nicole Kidman, quien estuvo ausente de la ceremonia en la que recibió el premio a la Mejor Actriz por su papel increíblemente astuto y desafiante, descrito como “intrépido” por Gleiberman, en “Babygirl” de Halina Reijn, debido a un duelo repentino. Antes, al aceptar el premio en su nombre, Reijn había leído el siguiente mensaje de la actriz: “Hoy llegué a Venecia y me enteré poco después de que mi valiente y hermosa madre, Janelle Ann Kidman, acaba de morir. Estoy en estado de shock y tengo que ir con mi familia. Pero este premio es para ella. Ella me formó, me guió y me hizo. Estoy más que agradecida de poder decir su nombre a todos ustedes a través de Halina. La colisión de la vida y el arte es desgarradora. Mi corazón está roto”.
Fue un discurso tan crudo y conmovedor que claramente afectó a Brady Corbet, quien poco después se levantó para aceptar su premio al Mejor Director por “The Brutalist”, y quien vacilante también ofreció sus condolencias a Kidman. Pero pronto encontró su ritmo, agradeciendo por su nombre a una gran parte del elenco y equipo de su película, antes de afirmar que “el mundo a menudo es cruel con los artistas, arquitectos e inmigrantes por igual”, y continuó expresando su solidaridad con la comunidad de cineastas que “se apoyan entre sí y le dicen a las corporaciones Goliat que intentan presionarnos, 'No, dura tres horas y media y es en 70 mm'”. Terminó su aceptación de forma apasionada, insistiendo: “Tenemos la visión de un cine mejor, un mundo mejor para mi hermosa hija y todos y cada uno de sus hermosos hijos, independientemente de sus malditos pasaportes. Se merecen un mundo sin fronteras, algo ilimitado, algo nuevo”.
La retórica política abstracta de Corbet fue repetida en otros lugares por ganadores de premios como Bogdan Mureşanu, el director rumano de la película ganadora del premio principal en la sección Horizons, “El año nuevo que nunca llegó”, al destacar sus temas de resistencia y revolución sin mencionar necesariamente ningún conflicto actual en particular. Pero otros premiados adoptaron una postura más directa. Scandar Copti, cuya “Felices fiestas” se llevó el premio Horizons al mejor guión, declaró: “Estoy aquí profundamente honrado pero profundamente afectado por los tiempos difíciles que estamos viviendo. Durante los últimos 11 meses, nuestra humanidad compartida y nuestra brújula moral se han puesto a prueba al presenciar el genocidio en curso en Gaza. Esta dolorosa realidad nos recuerda las consecuencias devastadoras de la opresión, que es un tema en nuestra película”, agregó, ante un sincero aplauso: “Ninguno de nosotros es libre hasta que todos seamos libres”.
Pero quizás la declaración más elocuente vino de la única ganadora múltiple del festival, Sarah Friedland, cuyo “Familiar Touch”, elogiado por Lodge como una película de “intensa incomodidad y aguda ternura”, ganó tres premios: Mejor Director Horizons, Mejor Actriz Horizons (para la protagonista Kathleen Chalfant) y el Premio Luigi de Laurentiis a Mejor Película Debutante. Después de expresar su sincero agradecimiento a las personas directamente involucradas con su película, Friedland continuó afirmando, grave e inequívocamente y ante una cálida respuesta de apoyo: “Como artista judía estadounidense que trabaja en un medio basado en el tiempo, debo señalar que estoy aceptando este premio en el día 336 del genocidio de Israel en Gaza y el año 76 de ocupación. Creo que es nuestra responsabilidad como trabajadores del cine utilizar las plataformas institucionales a través de las cuales trabajamos para abordar la impunidad de Israel en el escenario global. Estoy con el pueblo de Palestina en su lucha por la liberación”.
Puede que el 81° Festival de Cine de Venecia no haya ofrecido el mismo nivel de deslumbramiento que años anteriores, pero en el caso de varios de los ganadores más discretos, ejemplificados quizás mejor por Friedland, estuvo a la altura de la optimista afirmación de Huppert en la noche de clausura de que “el cine está en gran forma”.
La lista completa de ganadores se encuentra a continuación:
COMPETENCIA
León de Oro a la mejor película: “La habitación de al lado”, de Pedro Almodóvar
Gran Premio del Jurado: “Bermellón”, Maura Delpero
León de Plata al Mejor Director: Brady Corbet, “El Brutalista”
Premio Especial del Jurado: “Abril”, Dea Kulumbegashvili
Mejor guión: Murilo Hauser, Heitor Lorega, “Aquí sigo”
Copa Volpi a la mejor actriz: Nicole Kidman, “Babygirl”
Copa Volpi al mejor actor: Vincent Lindon, “El hijo tranquilo”
Premio Marcello Mastroianni al Mejor Actor Joven: Paul Kircher, “Y sus hijos después de ellos”
HORIZONTES
Mejor película: “El año nuevo que nunca llegó”, Bogdan Mureşanu
Mejor director: Sarah Friedland, “Toque familiar”
Premio Especial del Jurado: “Uno de esos días en que Hemme muere”, Murat Firatoglu
Mejor actriz: Kathleen Chalfant, “Un toque familiar”
Mejor actor: Francesco Gheghi, “Familia”
Mejor guión: Scandar Copti, “Felices Fiestas”
Mejor cortometraje: “¿Quién ama al sol?”, Arshia Shakiba
LEÓN DEL FUTURO
Premio Luigi de Laurentiis a la mejor ópera prima: “Un toque familiar”, Sarah Friedland
HORIZONTES EXTRA
Premio del público: “El testigo”, Nader Saeivar
CLÁSICOS DE VENECIA
Mejor documental sobre cine: “Reacciones en cadena”, Alexandre O. Philippe
Mejor película restaurada: “Aquí está la bomba”, Nanni Moretti
VENECIA INMERSIVA
Gran Premio del Jurado: “Ito Meikyu”, Boris Labbé
Premio Especial del Jurado: “El planeta de Oto”, Gwenael François
Premio al logro: “Impulso: jugando con la realidad”, Barry Gene Murphy, May Abdalla
DÍAS DE LOS AUTORES (anunciado anteriormente)
GdA Premio del director: “Manás”, Marianna Brennand
Premio del público: “Taxi Monamour,” Ciro De Caro
Premio Sello Europa Cinemas: “Alfa”, Jan-Willem van Ewijk
SEMANA DE LA CRÍTICA (anunciado anteriormente)
Gran Premio: “No llores, mariposa”, Duong Dieu Linh
Mención especial: “No dormir hasta”, Alexandra Simpson
Premio del público: “Paul y Paulette se bañan” Jethro Massey
Premio del Cine Club de Verona a la Película Más Innovadora: “No llores, mariposa”, Duong Dieu Linh
Mario Serandrei – Premio Hotel Saturnia a la Mejor Contribución Técnica:“De cosecha propia”, Michael Premo
Mejor cortometraje:“Cosas que perdió mi mejor amiga”, Marta Innocenti
Mejor director (cortometraje): “Plata negra”, Francesco Manzato
Mejor contribución técnica (cortometraje): “Al menos tendré 8.294.400 píxeles”, Marco Talarico
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