Nacido en 1962 en Rabat, Marc Hurtado es una figura imprescindible del panorama musical y cinematográfico underground. En 1977, fundó con su hermano Éric el grupo de música industrial experimental Ét Donnés, lo que les llevó a colaborar con Alan Vega, Michael Gira (Swans), Gabi Delgabo (DAF), Genesis P-Orridge (Pyschic TV), Lydia Lunch. … Al mismo tiempo, Hurtado hizo una serie de películas en 8 mm por su cuenta, antes de pasarse al digital a partir de 2007 con Cielo Tierra Cielo. Luego rodó un largometraje documental con su hermano en 2012 (Jajouka, algo bueno viene hacia ti.) y retratos de sus amigos Alan Vega y Lydia Lunch. De corazón a corazón es la primera obra francesa dedicada íntegramente a su trabajo multidisciplinar.
Escrito por una treintena de autores, tanto académicos como colaboradores y cercanos al artista (como Lydia Lunch, Romain Perrot, Marie Möör o Pascal Comelade), De corazón a corazón, Dirigida por Mónica Delgado y José Sarmiento Hinojosa, se interesa por todos los campos artísticos en los que invirtió Marc Hurtado, para intentar identificar mejor la singularidad fundamental de su gesto creativo. Cineasta, músico, poeta, ejecutante y artista visual, Hurtado es un artista total, cuya diversidad de prácticas surge de un mismo impulso vital. Lo que se revela aquí en particular es la relación carnal y fusional que mantiene con el cine, como lo demuestra una escena primitiva a la que volvió en 2017 en una entrevista para Desistfilm (cuya traducción francesa se ofrece aquí): 14 años Adolescente plagado de pensamientos suicidas, Hurtado recibió de su padre la cámara de 8 mm con la que había sido filmado durante su infancia en Marruecos. Luego proyecta las imágenes sobre su estómago, antes de volver a filmarlas en su cuerpo: “ Esta proyección fue como un psicoanálisis atravesando el espejo de mi alma. Luego filmé el interior de mi habitación, capturando cosas que representaban mi prisión. Esta maravillosa cámara, una verdadera linterna mágica, me permitió no querer morir más. »
Como señala José Sarmiento Hinojosa, el adolescente aquí realiza una doble transferencia, “pantalla/cuerpo” y “cámara/cuerpo”: “ Hurtado extiende la cámara como una extensión de su mano, de su propia biología, de su cuerpo convertido en receptáculo de luminosidad. » Filmarse a uno mismo se convierte en el medio para liberarse de un encierro asfixiante fusionándose con la cámara y, además, con el mundo. A partir de esta experiencia, Otras tierras blandassu primera película realizada entre 1976 y 1979, representa un “ llorar en la noche, la condición existencial de una obra por venir », a través del cual el cineasta se libera de su triste vida cotidiana. Inicialmente compuesto por planos aburridos del ambiente claustrofóbico de su juventud (ventanas, paredes, edificios, iglesias), el mediometraje abre al mismo tiempo un horizonte liberador, en particular gracias a las imágenes de la naturaleza que inundan la película de luz, y pronto constituirá el motivo clave de su obra. Desde muy temprano para el cineasta, el rodaje se convirtió en el acto constitutivo de su ser-en-el-mundo, un “ gesto vital » “contra la sensación de estar cerca de la muerte […] y reintroducirle vida. ».
Disolución
Esta primera película abrió el camino a los “poemas visuales” filmados en 8 mm de los años 1980 y 1990. Junto a Kenneth Anger y Pierre Clémenti, Hurtado se consagró como un maestro de la superposición, que le permitió, en particular, fundir su propio rostro en un conjunto de fenómenos de luz natural. La misma dinámica aparece simultáneamente en algunos de sus textos, como “Aurore” (1994): “ Es un río que fluye en mis ojos/Es el amanecer blanco sobre mis hombros “. La superposición aquí participa de una verdadera experiencia metafísica del mundo donde las materialidades corporales, fílmicas y naturales entran en resonancia. Él mismo lo explica: “ Tenía mucho miedo de filmar la naturaleza, no quería observarla de forma contemplativa. La contemplación fílmica tenía que ser un acto ciego, la naturaleza tenía que abrazarme, dominarme, devorarme, hacerme desaparecer en el abismo de la película. […] Entrar en la naturaleza era como entrar en un baile. Entrando a un universo donde ya no había diferencia entre los átomos de la naturaleza y los de mi cuerpo, todo estaba en todo. » Gracias a la superposición, los elementos constitutivos del mundo sensible se superponen para entrar en coalescencia: el agua y la tierra, lo micro y lo macro, el invierno y el verano se encuentran, revelando la unicidad fundamental que gobierna el “universo”. Los rasgos faciales se disuelven en esta naturaleza fusional; el individuo se desvanece para reunirse con el mundo devuelto a su totalidad primordial, tocando así el “ grado más alto de realidad » para utilizar el título del artículo de Nicole Brenez que cita a Friedrich Schiller.
La creación constituye para Hurtado, pues, una experiencia tanto espiritual como carnal, articulación que Vincent Deville analiza en particular en su artículo. Como tal, dos nociones fundamentales emergen a lo largo de la lectura: las deéxtasis y de trance. El arte se convierte en un ritual mágico: este es el tema del largometraje codirigido con su hermano Éric, Jajouka, algo bueno viene hacia ti. (2012) – abandonarse a un estado límite y hacer que el espectador/oyente lo experimente. Básicamente, es esta misma investigación la que vincula las diferentes prácticas artísticas de Hurtado. Mientras Nicolas Ballet combina las puestas en escena de Étant Donnés con trances dionisíacos que responden a los principios del “Teatro de la Crueldad” de Antonin Artaud, Romain Perrot (músico conocido como VOMIR y colaborador de Hurtado) describe el proceso de grabación del músico, donde este último plantea el nivel de sonido “ más allá del nivel razonablee” para que el cuerpo y el sonido se vuelvan uno a través de las vibraciones. Respecto a la música de Hurtado, compuesta solo o con su hermano, Perrot termina con unas líneas que podrían aplicarse también a su cine: ” [Sa musique], Illinois el creará una y otra vez, para prolongar esta idea que le gusta, la de una cierta inmovilidad entre la materia y la carne, entre el cuerpo y el espíritu, así como una cierta destrucción, una transparencia del ser que termina en el sonido, un borrado total en la música. y poesía. »
Reino (1991) y blanca (1996)
Cosmogonías
Totalmente montado en “ el momento de gracia del rodaje “, sus películas están abiertas a lo que Hurtado llama” oportunidad mágica “, tan presente en su uso de superposiciones –cuyas diferentes imágenes pueden haber sido grabadas varios meses después– como en el montaje sonoro de sus películas, que él mismo produce” ojos cerrados “. Por esa fuerza que lo guía durante las diferentes etapas del proceso creativo, Hurtado sostiene: “ El universo será el director de mis películas y yo seré el espectador. » Apropiándose de este léxico de la magia para describir al artista como chamán y sus obras como exorcismos, hechizos o ritos, De corazón a corazón A menudo adopta un enfoque místico para captar lo que hace poético el cine de Hurtado, sin oscurecer la inscripción concreta de su obra en su relación con la técnica. El análisis de Elisa Arca Jarque analiza así las consecuencias que tuvieron en su obra los cambios en los formatos de grabación, con especial énfasis en sus ” condiciones de luz “. El cambio a lo digital en 2007 con Cielo Tierra Cielo marca un punto de inflexión tecnológico: “ Mientras que antes la luz incidía fotones directamente sobre la película, ahora un sensor los transforma en señales que posteriormente se amplifican. “. Hurtado abandonará progresivamente su proceso favorito de sobregrabación, porque para él esto sólo tiene sentido si se asemeja a un acto alquímico que reúne elementos heterogéneos a través de la fotoquímica de la grabación, lo cual no es el caso. permite una mayor edición digital.
El marcado interés por la técnica, evidente en el uso de formatos obsoletos como el 8 mm, el Super 16, el digital en bruto o las imágenes procedentes de cámaras de videovigilancia, se comenta periódicamente para subrayar la aguda conciencia del cineasta. de su medio, estableciendo una profunda afinidad, similar a la del artesano con su herramienta. En este sentido, Hurtado sigue los pasos de Jean Epstein: “ Derramar [Hurtado]la cámara está dotada de virtudes mágicas, una máquina capaz de producir nuevas formas e imágenes, que habrían permanecido ocultas en el dominio de lo incognoscible y de lo invisible sin la intervención de su mecanismo. » La imagen no pretende documentar ni copiar la realidad; la cámara no es un receptáculo pasivo y neutro, como nos recuerda el cineasta mostrando constantemente en la imagen las marcas de la máquina (perforaciones en la película, iridiscencias de la luz producida por el vídeo, etc.). Por el contrario, el cine puede registrar y exaltar poderes subterráneos que escapan al ojo humano. mundo (2018) lo atestigua: filmado en un taller de carpintería, da una dimensión mítica a esta batalla con la materia. Desenfoque, sobreexposición, subexposición y frenesí de movimientos de cámara » llevarnos a una experiencia sensorial anormal » para capturar el “ alto grado de desorden molecular » de lo visible. El “cine” penetra en el tejido de la realidad para recomponerla, invitándonos a observarla con una nueva perspectiva y a experimentarla de una nueva manera: es la reinvención del mundo habilitada por un arte con poderes cosmogónicos.
