[Critique livre] Las brujas de Venecia – Sébastien Perez y Marco Mazzoni

La primera novela inédita de una nueva colección de hermosos libros ilustrados.

el autor Sebastián Pérez y el diseñador/ilustrador Marco Mazzoni habiendo trabajado ambos varias veces con Benjamín Lacombepor lo tanto no es sorprendente que los encontremos aquí en conjunto con Las brujas de Veneciauna novela post-apocalíptica surrealista ilustrada que es uno de los tres primeros títulos que aparecen en la nueva colección de Editions Gallimard, mariposa negradirigida precisamente por Lacombe.

Antes de pasar a la novela, conviene decir unas breves palabras sobre esta nueva colección de libros ilustrados para adultos, que también incluye El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde ilustrado por Benjamin Lacombe, pero también la reedición de carmen de Prosper Mérimée, que ilustró para la colección Métamorphose de Editions Soleil en 2017. Siguiendo la tradición de algunas de las hermosas ediciones ilustradas por el artista francés durante años con diferentes editoriales, Papillon Noir se presenta como una colección que reúne clásicos de la literatura ilustrada ( de la colección de ediciones Gallimard), pero también novelas inéditas pertenecientes a diferentes géneros, entre ellas Las brujas de Venecia es el primer título que se publica.

Si, en lo que respecta al modelo de Retrato de Dorian Graypor ejemplo, éste es idéntico a los modelos de los libros ilustrados por Benjamin Lacombe dentro de la colección Métamorphose de Soleil, las diferencias se encuentran más bien en el objeto del libro terminado, ya que la colección Papillon Noir permite una mayor libertad de forma (que se siente particularmente en Las brujas de Venecia)con, por ejemplo, capas que se yuxtaponen a determinadas ilustraciones a toda página, o incluso diferentes tipos de papel de una parte a otra de un libro, y que nos permite ir aún más lejos en el diálogo entre el texto y la imagen, permitiéndole acompañarlo, pero también desplegarlo de otra manera. Al final, esto permite otra apreciación del texto, sobre la que podemos dar una nueva mirada respecto a los clásicos de la literatura, que además van acompañados de apéndices y textos especializados, haciendo de cada obra un objeto literario y artístico completo.

Una historia post-apocalíptica particularmente oscura

Pero veamos estos Brujas de Veneciauna obra única que, tanto en contenido como en forma, es claramente una de nuestras favoritas de este año. La historia se desarrolla en una Italia post-apocalíptica en una época indefinida. Una pandemia particularmente violenta ha dividido durante años a la población en varias categorías. Los infectados (los aleteadores) son separados de la población “sana” y relegados a zonas estrictamente controladas, con la obligación de cuidarlos con suero para evitar que sean completamente “papilados” (o no demasiado rápido)… Un término Aquí hay que tomarlo literalmente, ya que el virus atrae literalmente cientos de mariposas que cubren completamente a la persona, la penetran y la devoran, transformándola en un zombi sediento de sangre y con un hambre inextinguible. Para intentar frenar la pandemia, a cualquier persona infectada no se le permite procrear y se supone que el suero esteriliza a las mujeres infectadas. Los niños que aún logran nacer en estas circunstancias son separados de sus madres por el gobierno.

Es en este mundo particularmente oscuro y violento donde conocemos a Roberto y Simone, dos amigos que conocerán a un hermano y una hermana infectados, Manuele y Camilla, esta última embarazada a pesar del suero. Para evitar que le arrebataran a su hijo, decidieron huir e intentar llegar a una mítica isla de brujas situada en Venecia, donde cuenta la leyenda que las personas infectadas pueden vivir allí con total seguridad sin transformarse en zombies. Roberto, Simone y su amiga Dina decidirán entonces, tras encontrar el grimorio de la bruja que provocó la pandemia, ayudar al hermano y a la hermana en su búsqueda. El viaje, largo y peligroso, obviamente no saldrá según lo planeado…

Una poderosa historia surrealista de ciencia ficción tanto en contenido como en forma.

Lo que llama inmediatamente la atención al leer el Brujas de Venecia es, más allá de su oscuridad, su riqueza de evocación que, gracias a una forma surrealista –en la historia en general, la forma de narración como en las ilustraciones de Marco Mazzoni– nos permite hacer eco de nuestra época, pero de manera libre.de modo que la obra no impone ningún mensaje estricto al lector sino que se abre más a una reflexión en diferentes niveles… todo ello sumergiéndonos en un mundo imaginario tan oscuro como exótico. Esto permite que el libro juegue con el inconsciente de nuestro tiempo en lugar de darnos una interpretación del mismo. en el sentido estricto.

Si bien es difícil, por tanto, ignorar los paralelismos con la pandemia de Covid-19, sus confinamientos y las oleadas de vacunas que ha provocado y, por supuesto, los miedos (incluso la “psicosis”) que ha provocado. resurgió entre la población, Las brujas de Venecia No aparece como una crítica a la forma en que se ha manejado esta crisis global. Por otro lado, este contexto permite a Sébastien Perez jugar con temas queridos por la literatura de ciencia ficción, ya sean novelas distópicas o de anticipación.

Entonces, como en una novela como contigo siempre (Nunca me dejes ir para su adaptación cinematográfica) o la película de Alfonso Cuarón, los hijos del hombreencontramos esta idea de que una crisis de salud global alienta a los gobiernos a ejercer un control estricto sobre la población y dividirla en diferentes categorías. Categorías que se basan, entre otras cosas, en una dimensión social. Si en la película de Cuarón y en la novela de Kazuo Ishiguro esta dimensión social es explícita, es más metafórica en Las brujas de Venecia. De hecho, dentro de la trama, cualquier persona infectada (independientemente de su origen) se encuentra separada del resto de la población y sujeta a este control, dando lugar a un nuevo modelo social. Pero, evidentemente, el uso de la literatura imaginativa, a medio camino entre la fantasía, el terror y la ciencia ficción, permite adivinar, implícitamente, una sociedad desigual donde los menos afortunados desde el punto de vista socioeconómico están sometidos a una estigmatización de una violencia cada vez mayor – lo que por supuesto se hace eco de nuestros tiempos. El hecho de que la trama se desarrolle en Italia (país de donde también es originario Marco Mazzoni) tampoco parece inocente. En términos más generales, la novela se interesa por la forma en que diferentes personas, consideradas “que ponen en peligro el orden (jerárquico) de la sociedad” de su tiempo, son estigmatizadas, independientemente de la época, siendo objeto de una caza de brujas que ya no habla. Su nombre y hoy cuenta con otros medios y herramientas de opresión que, si son más discretos y menos “sanguinarios”, no son menos crueles.

Magníficas ilustraciones que interactúan íntimamente con el texto.

A partir de ahí, la historia (más bien corta) se desarrolla de forma asombrosa, llevando a sus personajes a una epopeya onírica en la que diferentes influencias se mezclan de forma fluida y personal. Más allá de la literatura de ciencia ficción, sentimos una influencia bastante clara de la literatura victoriana, tan apreciada por el director de la colección, Benjamin Lacombe, y que se encuentra en el motivo extremadamente angustioso de las mariposas que infestan a las personas infectadas hasta cubrirlas, pero también en el desarrollo de la historia. historia, particularmente oscura y desesperada.

En la imagen, el resultado es sorprendente y sorprendente, Marco Mazzoni, con sus ilustraciones en constante cambio, permite que la obra se desarrolle en la página con gran fuerza y ​​libertad. La dimensión surrealista, que se acentúa a medida que avanzamos en la historia, nos permite una vez más apreciar estos dibujos subjetivamente y dejarlos resonar en nuestro interior. Aunque claramente coherentes y controlados, la escritura y el dibujo nunca son “directivos” con el lector, lo que ayuda a evitar caer en un discurso simplista o moralizante que la obra rechaza claramente.

Si bien la bonita portada puede parecer una reminiscencia del estilo de Benjamin Lacombe (que nos gusta mucho), el interior del libro es bastante diferente y tiene diferentes estilos, y tanto el diseño como la maquetación evolucionan a medida que se desarrolla la historia. En la primera parte, tenemos estos hermosos dibujos al pastel con un aspecto retro y todavía bastante sabios, donde los cuerpos ya parecen ligeramente divididos, pero también transparentes, como si pudiéramos ver a través de ellos, dándole a este mundo y a las personas que lo pueblan una una apariencia fantasmal, como si ya estuvieran condenados a desaparecer y haciendo que la apariencia de orden perceptible en la visión de esta aula con escritorios cuidadosamente alineados sea completamente ilusoria –que es lo que el resto de la trama (y ilustraciones) lo confirmarán. Diferentes épocas parecen yuxtaponerse: los años 50, la llegada de la revolución sexual gracias al único logotipo “paz y amor” dibujado en la ventana por un niño con un dibujo a lápiz tan bello como triste… La dimensión victoriana, con sus polillas. también está claramente presente, al igual que la dimensión barroca con sus vanidades.

Aunque sería tedioso comentar las ilustraciones de principio a fin, llama la atención la libertad del dibujo y el cambio de papel (a modo de facsímil) cuando pasamos a la lectura del grimorio medieval de la bruja cobra aquí todo su significado. y va acompañado, de nuevo, de un cambio gráfico muy logrado, con dibujos en blanco y negro que parecen otros tantos grabados surrealistas antes de volver a los dibujos a lápiz y pasteles para la conclusión. En este sentido, la elección de esta novela para inaugurar la colección Papillon Noir y mostrar todo su potencial en la forma, parece más que relevante.

Al final, Las brujas de Venecia es un verdadero favorito literario y artístico, un hermoso libro ilustrado para adultos que demuestra, si aún fuera necesario demostrarlo, que las artes gráficas y la literatura pueden enriquecerse mutuamente a través de ediciones como estas que están lejos de ser sólo “decorativas”. y no obstaculizar en modo alguno la imaginación de los lectores, como ha sido durante mucho tiempo el discurso predominante en Francia, donde las ediciones ilustradas han sido relegadas durante mucho tiempo al dominio de los jóvenes o vistas con circunspección.

Después de que un adulto ya fuerte trabaja como Las hadas de CottingleySébastien Perez continúa sorprendiéndonos a través de una historia poderosa y personal inspirada en la literatura de la imaginación, mientras Marco Mazzoni se revela como un artista talentoso, cuyo trabajo, rico y dominado, resulta fascinante y participa plenamente en la inmersión en este post- Italia apocalíptica. El libro en sí se beneficia de una edición de calidad, con especial mención a los diferentes tipos de papel, que permiten jugar aún más con la imagen y el objeto del libro, en plena coherencia con la historia que nos cuenta. ¡Estamos ansiosos por descubrir los nuevos productos de la colección Papillon Noir!