La Ciudad Blanca se ha convertido en un auténtico personaje de cine. El libro “CinéCasablanca”, de Roland Carrée y Rabéa Ridaoui, publicado por Le Fennec, relata su presencia en nada menos que 100 películas.
Uno de ellos, Roland Carrée, es profesor de cine en la Escuela Superior de Artes Visuales (ESAV), de Marrakech. La otra, Rabéa Ridaoui, es facilitadora cultural y formadora cinematográfica del Instituto Francés de Marruecos, y fue presidenta de la asociación Casamémoire de 2019 a 2023. Juntas acaban de publicar “CinéCasablanca, la ciudad blanca en 100 películas.
En un formato práctico y ricamente ilustrado, la obra se compone de cien archivos sobre otras tantas películas, nacionales e internacionales, desde principios del siglo XX hasta nuestros días. Describen cómo aparece allí Casablanca y descifran sus intenciones artísticas. Algo cada vez más raro en la edición contemporánea, encontramos al final de la obra un índice real de las películas citadas, y otro de los lugares, edificios y monumentos de Casablanca nombrados. El centenar de largometrajes se agrupa en tres capítulos: Casablanca, ciudad de los sueños; Casablanca, ciudad locomotora y Casablanca, ciudad mundial.
Propaganda(s) y parodia
El primer capítulo, el más breve, evoca necesariamente un cine de propaganda al servicio del Protectorado, pero contiene obviamente “Casablanca” (1942) de Michael Curtiz. Este trabajo, como sabemos, es también pura propaganda, pero por una causa mejor: se trata entonces de convencer al gran público estadounidense de la necesidad de abandonar la posición aislacionista de los Estados Unidos, para entrar en la guerra.
La Operación Antorcha, el desembarco americano en Marruecos que libera al Reino de la influencia de Vichy, no será cine. Y la Ciudad Blanca se establece en el imaginario global gracias al talento de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Aunque filmada en un estudio de California, sabemos hasta qué punto los habitantes de Casablanca se han apropiado de las imágenes.
En 1946, bajo el título “Una noche en Casablanca”, los hermanos Marx hicieron de ello un pastiche, también californiano, pero burlándose de clichés y prejuicios orientalistas. No sin gusto, nuestros autores citan una carta de Groucho Marx a Warner Bros, preguntando irónicamente cómo pudo reclamar la “propiedad exclusiva” del nombre Casablanca, en una carta de un abogado recibida por los cómicos.
Modernidad posterior a la independencia
El capítulo “Casablanca, ciudad locomotora” se abre con “El niño maldito” (1958), de Mohamed Osfour. Pequeño vendedor de periódicos a los 12 años, Osfour adquirió una cámara de 9 mm durante el Protectorado y, a través de sus producciones felizmente improvisadas en el bosque de Bouskoura, entró en la historia como el primer director marroquí. Este mediometraje, más estructurado, está rodado en el barrio de Habous y cuenta la historia muy moral de un chico malo atrapado por la ley. Impresionó a los jóvenes Ahmed Bouanani y Mohamed Reggab.
En 1962, Francis Blanche realizó en Marruecos su único largometraje, “Tartarin de Tarascon”, adaptación de la novela homónima de Alphonse Daudet. Si el texto original situaba el viaje del antihéroe a Argelia, el cambio de escenario a Marruecos era necesario por motivos de seguridad.
“Equipado con un rifle y un fez y vestido como un cazador de safari, nuestro aventurero dominical no pasa desapercibido”, explican los autores. “Tartarín es llevado en un carruaje por las calles de Casablanca.
Las inmersiones/contrainmersiones entre el héroe asombrado y los edificios modernos que encuentra en su camino reflejan la brecha “abrumadora” entre sus prejuicios y la realidad”. Ciertas imágenes pueden haber inspirado a Ahmed Bouanani, Majid Rechich y Mohammed Abderrahaman Tazi para su “Seis y doce” de 1968.
Protestas y documentales
En 1974, Mostafa Derkaoui dirigió “De unos pocos acontecimientos sin significado”, que “sumerge al espectador en una Casablanca popular, joven, eléctrica, rebelde, progresista, asolada por la pobreza, sedienta de una libertad ilusoria”. Blake Edwards vino a rodar algunas escenas de la divertidísima “El regreso de la pantera rosa” en 1975, en el edificio Wilaya y La Nationale de la Avenue Mers Sultan.
En 1981, con “El gran viaje”, con guión de Nour-Eddine Saïl, Mohammed Abderrahaman Tazi presenta a un camionero al que asaltan durante su viaje, pasando por Casablanca, hasta Tánger, donde, al no tener nada, sólo queda para él. emigrar a España.
En “Retrouver Oulad Moumen”, de 1994, Izza Génini filma “las calles de Casablanca donde sus padres, sus hermanas y su hermano se fueron asentando poco a poco: rue des Anglais, rue Djemaa Ech Chleuh y luego rue Sidi Regragui, en la antigua medina, y finalmente la calle Lusitania (hoy calle Ibn Rochd) y sus tres sinagogas. Una imagen de la Segunda Guerra Mundial muestra la fachada del Tribunal de Primera Instancia cubierta por un retrato de Pétain.
En 1997, Martin Scorcese filmó “Kundun”, la historia del decimocuarto Dalai Lama, y utilizó la plaza Mohammed V de Casablanca como reconstrucción de la plaza de Tian’anmen. “La Wilaya representa el palacio de la Asamblea Popular y, a tal efecto, está cubierta con inscripciones chinas y un retrato de Mao Zedong”.
Nueva generación en una ciudad mundial
Para el capítulo final llega una nueva generación de cineastas. Siguiendo a las pioneras Dalila Ennadre, Simone Bitton, Izza Génini y Fatima Jebli Ouazzani, aquí están “directoras como Merième Addou, Hind Bensari, Asmae El Moudir, Rita El Quessar, Leila Kilani, Raja Saddiki, Karima Saïdi, Sonia Terrab, Layla Triqui o Karima Zoubir” que se apropian del género documental.
En el lado de la ficción destacan “Sofia Alaoui, Selma Bargach, Yasmine Benkiran o Meryem Touzani”. Nabil Ayouche estrenó en 2000 “Ali Zaoua, príncipe de la calle”, sobre los niños de la calle, mientras que Laïla Marrakchi retrata su juventud dorada en “Marock”, sorprendiendo a quienes no conocen la vida de los bellos barrios. En “Spy Game”, de Tony Scott en 2001, y “Syriana”, de Stephen Gaghan en 2005, se utiliza la Ciudad Blanca para evocar a Beirut, El Cairo o Oriente Medio en general. Esta vez se trata de aumentar la conciencia pública internacional sobre las ambigüedades y fracasos de la política estadounidense.
Con “Casanegra” (2008), “Zéro” (2012) y “Burnout” (2017), Nour-Eddine Lakhmari ofrece una trilogía sobre los aspectos más vulnerables de la metrópoli. Por su parte, el documentalista Ali Essafi estrenó en 2020 “Antes del ocaso del día”, volviendo al fermento cultural de los años 70. En definitiva, “CinéCasablanca” es un libro fascinante, que da ganas de visitar la ciudad como tal. tanto como para ir a ver las películas. ¿Quizás esto dé la idea de que serían bienvenidas algunas series de proyecciones, por ejemplo durante un festival?
Murtada Calamy / Inspiraciones ECO
