Pedro Almodóvar, León de oro consensuado con The Room Next Door

Enviado especial a Venecia

Esta vez ha sido la acertada. Pedro Almodóvar, siempre privado del máximo galardón en los grandes festivales internacionales, recibe el León de Oro por La habitación de al ladoSu primer largometraje en inglés. Isabelle Huppert, presidenta de un jurado compuesto por numerosos cineastas (James Gray, Kleber Mendoza Filho, Abderrahmane Sissakho, etc.), premia así al cineasta español de 74 años, quizás tanto por el conjunto de su obra como por una película sobre el Lido muy bien recibida por la crítica, pero lejos de sus mejores logros. La habitación de al lado no despierta la misma emoción que Dolor y gloria Una película más personal también atormentada por la muerte.

La habitación de al lado La película está protagonizada por Tilda Swinton, una reportera de guerra con cáncer terminal que lleva años distanciada de su hija. Julianne Moore, una amiga novelista a la que no veía desde hacía mucho tiempo (Ingrid), se reencuentra con ella. Con lágrimas en los ojos, miran películas antiguas (Novias locas por Buster Keaton o Gente de DublínLa última película de John Huston basada en James Joyce. Las dos mujeres se van a aislar en el campo, donde Martha quiere morir con dignidad. El final es una torpe petición de eutanasia, ya que Almodóvar no se siente muy cómodo a la hora de abordar cuestiones sociales. El enfant terrible de la Movida es un cineasta respetable y militante, ahora cubierto de oro en Venecia; la Palma tendrá que esperar, a menos que sea demasiado tarde.

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No hemos visto Bermellónde la italiana Maura Delpero, (Gran Premio del Jurado), ni Abrilpor la georgiana Dea Kulumbegashvili, (Premio Especial del Jurado) ni Jugar con fuegode Delphine y Muriel Coulin, que le valió a Vincent Lindon la Copa Volpi a la mejor interpretación masculina. Con este papel de padre abrumado por un hijo atraído por la extrema derecha, el actor suma un trofeo a su colección: ganó un premio en Cannes en 2015 por La ley del mercadode Stéphane Brizé. Huppert mimó a los actores franceses. El joven Paul Kircher recibió el premio Revelación por su papel de adolescente en Sus hijos después de ellosLa adaptación del bestseller de Nicolas Mathieu, ganador del premio Goncourt 2018, por los hermanos Ludovic y Zoran Boukherma. Paul Kircher es tan impresionantemente natural como en El reino animalLa película que realmente lo reveló, ya es la historia de un adolescente en plena transformación.

Nicole Kidman, mejor intérprete femenina

No nos lo podíamos perder BebitaLa película, protagonizada por la actriz holandesa Halina Reijn, tiene como protagonista a Nicole Kidman, que se lleva la Copa Volpi a la mejor actriz. La estrella australiana-estadounidense no se ve humillada en vano en el papel de directora ejecutiva inflexible, madre abnegada y esposa amorosa pero sexualmente frustrada (el marido, irónicamente, está interpretado por el hidalgo Antonio Banderas). Su romance con el nuevo becario le permite satisfacer fantasías suavemente sadomasoquistas (tragarse un caramelo o lamer un plato de leche a cuatro patas, ese tipo de fantasías). Nicole Kidman, de 57 años, se deja grabar desnuda y pretende transmitir un mensaje: una mujer, en este caso una mujer poderosa, tiene derecho a disfrutar poniéndose de rodillas delante de un hombre. Entre adultos que consienten, todo vale. En un contexto post-MeToo, y para un público estadounidense, esto es quizás el colmo de la transgresión. Bebita No deja de ser un vodevil (el director general, el marido y la becaria) con una moral consensuada.

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Aún más inofensivo, Todavía estoy aquíUn melodrama familiar de Walter Salles sobre la dictadura militar en Brasil, inspirado en hechos reales (la detención, tortura y desaparición de un ex diputado convertido en ingeniero). El jurado, sin embargo, encontró la manera de otorgarle a esta película lacrimógena el premio al mejor guión. Fue más lúcido al otorgar el premio a la mejor dirección a El brutalistaCon Adrien Brody. El autor de esta película épica (3h35, intermedio incluido), rodada en película de 70 mm, el estadounidense Brady Corbet, de 36 años y con una carrera como actor en Estados Unidos y Europa, no tiene miedo de nada. Imagina a Laszlo Toth, un arquitecto judío húngaro, figura de la Bauhaus, superviviente de los campos de concentración, que emigra a Estados Unidos en 1947 –su mujer se quedó en Europa-. Cuando un hombre de negocios de Pensilvania (Guy Pearce) le encarga construir un instituto en memoria de su madre, Toth recupera la fe en sí mismo y en su arquitectura modernista.

El brutalista Podría ser la secuela de El pianista, la Palma de Oro de Polanski, en la que Brody interpreta a un músico perseguido por los nazis. Virtuoso del hormigón, Toth es tanto víctima de una América WASP xenófoba y antisemita como de sus propios demonios. Corbet a veces está al borde de un fresco que escupe fuego sin caer nunca en él. Más íntima que monumental, El brutalista ofrece una visión oscura del sueño americano. De las 21 películas en competición, rica en estrellas de Hollywood pero pobre en sorpresas agradables, El brutalista Destacó por su ambición y originalidad. Podría haber afirmado algo mejor.