¿Cuánto vale la precuela del Rey León? Nuestra reseña

¿Cuál es la historia de Mufasa, el carismático y sabio padre de Simba en El Rey León ? Si alguna vez te has hecho esta pregunta, esta película de Disney es para ti. Treinta años después de la película animada de culto, mufasa se estrena en cines el 18 de diciembre de 2024.

Esta precuela cuenta las aventuras de un cachorro de león huérfano que se convierte en rey de la Tierra de los Leones. Al igual que la película de Jon Favreau estrenada en 2019 y que fue un gran éxito (1.600 millones de dólares de ingresos en todo el mundo), este largometraje combina tomas reales e imágenes generadas por ordenador para ofrecer una inmersión total a los espectadores.

mufasa por Barry Jenkins tuvo que asumir dos grandes retos: explorar la mitología de Rey Leónparticularmente la ruptura entre el padre de Simba y su hermano Scar. Luego, superar la dificultad técnica que representa el live-action para presentar entretenimiento familiar. Basta decir que la apuesta tiene un éxito medio. Quienes esperan un gran espectáculo pueden estar tranquilos: mufasa Proporciona un entretenimiento eficaz que visualmente es muy eficaz. La película es muy hermosa, con elecciones de tomas más atrevidas que la versión de 2019, un fotorrealismo muy controlado y una mayor sensación de detalle. Pero en el contexto de un musical, este fotorrealismo tiene sus límites: los números musicales no tienen ni la escala ni la inspiración de lo que los primeros Rey León nos pudo ofrecer en el pasado gracias a esta elección visual. Si sentimos que ciertas secuencias están tratando de ser reproducidas (como ya quisiera ser rey), no encontramos la magia de lo que puede ofrecer la libertad de una película de animación clásica.

Si estás esperando descubrir una nueva tragedia shakesperiana (que fue lo que El Rey León de 1994, directamente inspirado enAldea), es posible que se sienta decepcionado. A pesar de unos comienzos prometedores en los que mufasa explora las diferencias en la educación de sus dos protagonistas y cómo esto puede moldearlos más adelante, la segunda mitad de la película resulta mucho más laboriosa. Estamos intentando encajar demasiadas intrigas, demasiados personajes (Sarabi está reducida al estado de influencia narrativa, es difícil encontrar al carismático Scar detrás de este Taka), demasiadas especificaciones (sentimos que hay casillas marcadas en comparación con la obra original) en un tiempo demasiado corto.

Como resultado, el escenario ya no dice muchas novedades en comparación con el Rey León. mufasa sufre de pesadez (el humor de Timón y Pumba claramente no es el punto fuerte de la película), nunca alcanza las cimas de seriedad y emoción de su predecesora (sin embargo, una ruptura entre dos hermanos en el fondo podría haber sido una fantástica palanca para la tragedia) y resulta muy artificial. Dependiendo de lo que busques en esta película, te conquistará o te decepcionará.

Sinopsis – Rafiki es el encargado de transmitir la leyenda de Mufasa a Kiara, la hija de Simba y Nala. Y, sobre todo, cómo este cachorro de león huérfano conoce un día a Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro casual marcará el punto de partida del viaje rico en aventuras de un grupo de “indeseables” en busca de su destino y cuyos lazos de amistad se pondrán a prueba cuando tengan que formar equipo para escapar de un enemigo tan amenazador. como es mortal

¿Qué actores hacen las voces de la película? mufasa ?

• Aaron Pierre (VO): Mufasa
• Kelvin Harrison Jr. (VO): Tal
• Tiffany Boone (VO): Sarabi
• Kagiso Lediga (VO): Rafiki joven
• Preston Nyman (VO): Zazú
• Mads Mikkelsen (VO): Kiros
• Thandiwe Newton (VO): Eshe, la madre de Taka
• Lennie James (VO): Obasi, el padre de Taka
• Anika Noni Rose (VO): Afia, la madre de Mufasa
• Keith David (VO): Bendiciones, el padre de Mufasa
• John Kani (VO): Amigo
• Seth Rogen (VO): Luchador
• Billy Eichner (VO): Timón
• Donald Glover (VO): Simba
• Blue Ivy Carter (VO): Kiara
• Beyoncé Knowles-Carter (VO): Nala

Durante una mesa redonda en la que Linternaute pudo participar antes del estreno de la película, el director Barry Jenkins (director insignia del cine de autor americano, autor de Luz de la lunaOscar a la mejor película en 2017) miró entre bastidores del largometraje y, en particular, sobre uno de sus principales desafíos: levantar el velo sobre la mitología de la película de animación, en particular sobre la ruptura entre Mufasa y su hermano Scar. El director explica que le “encantó la forma compleja y matizada” en la que el guión escrito por Jeff Nathanson aborda la evolución de los dos personajes, a través de la educación opuesta que reciben.

“En esta película descubrimos cuán fuerte era su vínculo en un momento dado. Es una lección de vida, muestra cómo dos personajes, ciertamente criados en la misma familia pero de manera diferente (uno aprendiendo a convivir con los elementos, el otro convencido de que es superior por su sangre real), puede evolucionar de maneras opuestas y Mufasa se convierte en la mejor versión de sí mismo, mientras que Scar se convierte en la peor. Esto le da una nueva perspectiva a los espectadores que interactúan con estos personajes durante 30 años.

Otro desafío de la película. mufasay no menos importante: el aspecto tecnológico. De hecho, el presupuesto se estima en más de 200 millones de dólares para hacer que los animales sean más reales que la vida en la pantalla. A diferencia de otros proyectos del mismo tipo, los cascos de realidad virtual se utilizaron únicamente para realizar búsquedas de ubicaciones durante la pandemia de 2020: “Esto nos permitió viajar virtualmente por todo el mundo para encontrar lugares representativos de los diferentes paisajes de “África y trazar el mapa del viaje que encontramos en la película”, recuerda el cineasta.

Pero cuando llegó el momento de rodar, él y su equipo invirtieron “un espacio físico que existe en un volumen virtual”, con actores reales que pueden moverse allí y, sobre todo, una cámara capaz de evolucionar en su interior. “Por tanto, estábamos todos presentes en este espacio virtual, en volumen real, donde sólo no estaba predeterminada la puesta en escena de los actores”. A excepción de los movimientos de los personajes, todo se podía recrear mediante producción virtual. “Estar en el escenario, escuchar las voces de los actores, adaptarse en vivo a sus emociones, permitió introducir una autenticidad poco común en este proceso”, concluye el cineasta.