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El aprendiz, La historia de Souleymane, El robot salvaje: novedades del cine esta semana

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Que ver en los cines

EL EVENTO
EL APRENDIZ ★★★☆☆

Por Ali Abbasi

Lo esencial

Sebastián Stan Incarna Donald Trump en su juventud. Una película biográfica sorprendente, ohtu anteojos también Jeremy Strong como un mentor sin ley.

¿Cómo se convirtió Donald en Trump? Ali Abbasi (Las noches de Mashhad) examinó al futuro presidente estadounidense de los años 1970, entonces un aspirante a empresario inmobiliario pero ya armado con un feroz apetito por el dinero y la ostentación. La idea de este biopic es contar el origen del varón a través de su defecto original: un padre tiránico imposible de enorgullecer. Un mecanismo psicológico muy simple, pero que Sebastian Stan vende admirablemente entre imitaciones. luz de Trump y la verdadera libertad de movimiento. Frente a él, Jeremy Strong (Sucesión) interpreta a Roy Cohn, mentor y padre sustituto. El actor está inmenso en la piel de este abogado corrupto que será devorado por su creación. Una gran película se esconde en estas escenas de relaciones vampíricas pero El aprendiz se debilita en cada paso obligado (la construcción de la Torre Trump…) y luego desciende al nivel de una – buena – película de televisión de HBO.

François Léger

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EL ESTRENO GUSTO MUCHO

LA HISTORIA DE SOULEYMANE ★★★★☆

De Boris Lojkin

En su tercer largometraje, Boris Lojkine retrata dos días decisivos en la vida de un guineano huido de su país, repartidor en bicicleta por las calles de París. Cuarenta y ocho horas antes de tener una entrevista que decidirá si se acepta su solicitud de asilo. En 93 minutos sin descanso, la película transmite la tensión permanente que éste debe afrontar. No hay rastro de demostración o sentimentalismo en los escritos y la producción de Lojkine. A mil millas de un melodrama sociopolítico, La historia de Souleymane cuenta, ante todo, la historia de una búsqueda de identidad. La de un personaje al que Lojkine nunca le quita los ojos, devolviéndole así una existencia y por extensión una humanidad mientras todo lo empuja a escapar de la mirada de los demás, todo asimilado a una amenaza potencial. Una gran película interpretada por un inmenso actor no profesional, Abou Sangaré, que también busca una regularización que le fue denegada… pocos días después de recibir el premio de interpretación de la sección Una Cierta Mirada de Cannes.

Thierry Chezé

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PRIMERO EN ME GUSTA

EL ROBOT SALVAJE ★★★☆☆

El Chris Sanders

En un mundo futurista, un robot de asistencia acaba en una isla alejada de toda civilización. Para sobrevivir, comienza a imitar lo que la rodea. Aunque es un monstruo a los ojos de los demás animales, parece curiosa y decidida, siempre buscando una tarea que realizar. Quiso el destino que se encuentre tomando un pajarito bajo su ala y esta es su razón de ser. Al liberarse de su programación, descubre dentro de sí algo que nunca sospechó que existía: un corazón. ¿Pero no es defectuoso un robot sentimental? A través de su galería de personajes tan divertidos como entrañables, el muy poético El robot salvaje moverse sin caer en el patetismo. El regreso de los estudios Dreamworks al mundo de la animación de la mano del codirector de dragones y Croods.

Anthéa Claux

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TERRIFICADOR 3 ★★★☆☆

De Damien Leone

En 2016, Damien Leone se estaba haciendo un nombre en el horror underground con terroríficorodada con un presupuesto reducido. La historia de Art, un payaso mudo y malvado, una cumbre de humor sangriento que rinde homenaje a los slashers de los 80, seguida de una segunda parte en 2023 que subió los mandos al 11 y convirtió a este mimo sádico Marceau en una figura inmortal entre Michael Myers y Freddy. Krueger. Terrorista 3 cambia la decoración de Halloween por la de Navidad donde el Arte resurge para dar un sabor especial a las celebraciones de fin de año… Brazos amputados, genitales cortados en dos, explosión de niños, cerebros al aire libre: generoso en la perversidad gráfica, Leone firma una nueva farsa gran guignolesca que nunca teme ir demasiado lejos. Y los aficionados al cine sucio se deleitarán con la inventiva de las ejecuciones de Art, impulsadas por la gran actuación de David Howard Thornton bajo la máscara.

François Léger

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A LA SOMBRA DE LA ABADÍA DE CLAIRVAUX ★★★☆☆

Por Eric Lebel

¿Y si los monjes y los reclusos tuvieran más en común de lo que parece? Las similitudes son sorprendentes: mismo aislamiento, misma vida comunitaria y misma vivienda, ya que muchas abadías se han convertido en prisiones. Es el caso de la Casa Central de Claraval, en la que Eric Lebel se aventura con este innovador paralelo en mente. Ni glorificado ni demonizado, el ambiente carcelario se humaniza aquí gracias a los testimonios de dos reclusos, Michel y Pierre-Jean, conmovedoramente sinceros.

Lucie Chiquer

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PRIMERO QUE ME GUSTÓ MODERADAMENTE

niki ★★☆☆☆

Por Céline Sallette

Frente a los códigos a menudo fijos de las películas biográficas, Céline Sallette da un paso al costado al contar sólo nueve años de la vida de la pintora y escultora Niki de Saint Phalle, antes de hacerse famosa. Ambientada entre 1952 y 1961, la historia destaca el proceso de liberación de Niki del incesto que sufrió cuando era niña y muestra cómo su ordenada vida como esposa y madre constituye un callejón sin salida del que tendrá que salir. A través de un estilo cuidado, Sallette demuestra también con esta primera película como directora una fascinación por su actriz Charlotte Le Bon. Al no poder utilizar las obras de Niki de Saint Phalle, el cineasta se centra aquí en un intenso retrato psicológico en el que la actriz se entrega con todo su corazón. Pero a través de estallidos de brillantez y gritos que celebran el impulso creativo, esta emancipación a través del arte se vuelve demasiado sistemática y encerrada.

Damián Leblanc

SUPER/MAN: LA HISTORIA DE CHRISTOPHER REEVE ★★☆☆☆

Por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui

Es el tipo de documental de HBO sobre una vieja gloria de Hollywood que solemos ver en streaming en casa. El nombre de Superman en el título convenció a Warner para estrenarlo en cines, con el objetivo de dar un golpe de hierro unos meses antes de la llegada de una nueva versión de las aventuras del Hombre de Acero, dirigida por James Gunn. Superhombre narra las horas de gloria y luego de dolor de Christopher Reeve, icono del pop que quedó tetrapléjico tras un accidente de equitación, pero que, sin embargo, continuó su carrera como actor, mientras participaba en la investigación sobre las lesiones de la médula espinal. La historia de la superestrella obligada a convertirse “de verdad” en superhéroe se cuenta a través de un montón de archivos y películas caseras, sin evitar los sujetos enojados, pero sin la fuerza conceptual y emocional de una vale (sobre Val Kilmer), que justificó el paso de la televisión al cine. Buen documento entonces. Pero no SuperDocu.

Frédéric Foubert

UN AMOR ★★☆☆☆

De Isabel Coixet

Descubrimos a Isabel Coixet en 2003 con la mudanza mi vida sin mi. Pero desde entonces nunca volvió a encontrar esa magia. No más de lo que hace con este nuevo retrato de una mujer, una treintañera que se retira a un pueblo español donde hace un extraño trato con su vecina, intercambiando favores sexuales por trabajo. El comienzo es prometedor, la dureza ambigua del conjunto cautiva, pero todo se desmorona en el transcurso de una historia demasiado larga que, a fuerza de tartamudear, provoca aburrimiento.

Thierry Chezé

LOS DOCTORES NIETZSCHE ★★☆☆☆

De Jorge Leandro Colas

¿Qué pasaría si el lenguaje médico creara una frontera entre médico y paciente? Esto es lo que intenta demostrar el Dr. Esteban Rubinstein, apasionado de Nietzche. En cada consulta, el médico interroga a sus pacientes sobre su propia forma de definir la enfermedad. Pero, por más interesante que pueda ser este paso lateral, más bien tenemos la impresión de un converso dando una lección. Y luchando por encontrar un rumbo en medio de la recopilación de intercambios, el documental deja un lugar vago para el filósofo bigotudo.

Bastien Assie

NI UNA PALABRA ★★☆☆☆

Ellos hanna slak

Cuando su hijo Lars sufre un accidente en el colegio, Nina, interpretada por Maren Eggert (Soy tu hombre), una brillante directora de orquesta, decide alejarse del Conservatorio y llevarse a su hijo a su casa de vacaciones, para estar más cerca de él. En el título explícito, Ni una palabra evoca el silencio confuso entre una madre y su hijo, mientras que cualquier intento de comunicación se ve interrumpido tanto por el timbre del teléfono como por la distancia física. Están solos, cerca y, sin embargo, una proximidad lejana los separa. En el centro, la música, el tercer personaje invisible de este conflicto, orquesta cada etapa de reconciliación que sólo funciona a través del simbolismo, como este barco que reparamos mientras esperamos reconectarnos. Pero todo esto sólo funciona en apariencia. Realmente nunca llegamos a hablar de Lars. El director cuenta la enésima historia de un conflicto familiar, monótono y discordante, donde el absceso no se rompe del todo.

Anthéa Claux

EL HOMBRE DEL PALO – UNA LEYENDA CRIOLLA ★★☆☆☆

De Christian Lara

Hasta el final de sus días, Christian Lara filmó Ultramar y sus habitantes. Él, padre del cine antillano, fallecido el año pasado, desempolvó por última vez el imaginario colectivo de su isla y sus noticias en su último largometraje. El hombre del palo, una leyenda criolla. En 1956 varias mujeres fueron asesinadas. El asesino, dijo el hombre del palo, nunca fue atrapado. Años después, dos mujeres murieron en las mismas circunstancias. La leyenda renace. Es entonces oportuno que los inspectores –uno de ellos interpretado por Luc Saint-Eloy, el querido actor del cineasta– reabran esta caso sin resolvery encontrar al culpable. Después del novelista guadalupeño Ernest Pépin, Christian Lara, influido por la cultura criolla y sus creencias, se interesó por el caso y exploró una de sus vías. Pero en la frontera entre el cine policial y la fantasía, todo está inconexo, los diálogos son artificiales; y el resultado, lejos de ser fascinante.

Anthéa Claux

EN LA TIERRA COMO EN EL CIELO ★★☆☆☆

Por Nathalie Saint-Pierre

La heroína de esta historia sobre la mayoría de edad, inspirada en una historia real, huye de la secta cristiana donde se crió para encontrar a su hermana, que acaba de desaparecer. En Montreal, conoce a su divertida tía y se emancipará, cuestionará sus creencias y encontrará su camino. La producción es un pequeño resumen, el escenario como Heterodoxo teñido de clichés. Pero Nathalie Saint-Pierre observa a sus entrañables personajes con tanta ternura que el encanto actúa a pesar de todo.

Emma Poesía

PRIMERO NO ME GUSTO

LEER MILLER ★☆☆☆☆

De Ellen Kuras

Ellen Kuras firma aquí su primer largometraje de ficción. Reconocida directora de fotografía, creó la iluminación tan característica deEterno resplandor de una mente sin recuerdos haciendo una conexión con Kate Winslet. Quizás se dijo a sí misma que estaba en la mejor posición para contar la vida de una mujer de imágenes, en este caso Lee Miller, musa de Man Ray, uno de los primeros fotoperiodistas de guerra de éxito que impuso su mirada durante el Segundo Mundo. Guerra. Lamentablemente, esta torpe película biográfica se revuelca en todas las trampas del ejercicio con su pequeño memorando de Wikipedia como escenario. En cuanto a la estructura del flashback en el modo “Recuerdo”, esto ya no es posible. Winslet, también productor, pone demasiada buena voluntad en ello, poco ayudado, es cierto, por los diálogos acusatorios y las elecciones estéticas dudosas o incluso vulgares. Una pena para esta mujer que ha buscado toda su vida la imagen adecuada.

Tomás Baurez

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