“A Complete Unknown” de James Mangold sigue el ascenso de Bob Dylan, interpretado por Timothée Chalamet, como un joven músico que se muda a Nueva York en 1961, y culmina con el Festival Folk de Newport de 1965 y su paso a la guitarra eléctrica.
Mangold no es ajeno a esa época (su “Ford v Ferrari” se desarrolló principalmente en esa misma época) y quería tomar una instantánea de la carrera de Dylan. Eligió esta ventana porque no sólo se estaban produciendo cambios en la cultura, sino que también marcó la llegada de una nueva generación de posguerra. “Tenemos suficiente distancia de este período para verlo tal como es”, dice.
Para construir este mundo, Mangold recurrió a sus artesanos preferidos: el diseñador de producción François Audouy, la diseñadora de vestuario Arianne Phillips, el jefe del departamento de peluquería Jaime Leigh McIntosh y el director de fotografía Phedon Papamichael.
Audouy tenía un enorme desafío por delante, ya que el cambio de panorama y el surgimiento de las corporaciones hicieron que este mundo ya no existiera. “Quería capturar lo que se sentía al caminar por Greenwich Village”, dice Audouy. En particular, la calle MacDougal.
Jersey City se convirtió en el hogar de la producción y Audouy recreó las manzanas de la ciudad y construyó clubes, bares y cafeterías.
Un parque en Westfield, Nueva Jersey, era lo suficientemente grande para que Audouy y su equipo recrearan los escenarios de los festivales de música de la película, incluido el importante Festival Folclórico de Newport de 1965. “François hizo todo lo posible para construir una réplica de cómo era Newport, y nosotros hicimos todo lo posible para crear una visión artística e iluminada de cómo se siente”, dice Mangold.
La historia de Dylan se dividió en tres tiempos principales: 1961-62, 1963-64 y 1965. Esos tiempos se convirtieron en la línea divisoria de todos los departamentos.
La jefa del departamento de maquillaje, Stacey Panepinto, abordó los tres períodos diferentes con un enfoque de “menos es más”.
A través de una investigación, Panepinto notó cómo en 1961, Dylan tenía una cara de bebé redonda. Usó prótesis nasales sutiles en Chalamet a lo largo de la película, pero los rellenos internos de mejillas la ayudaron con su apariencia inicial.
“Los colocamos todos los días”, dice Panepinto. “Los teníamos arriba y abajo, como un retenedor para darle esa redondez que queríamos lograr en la primera parte de nuestra historia”.
En cuanto al cabello distintivo de Dylan, MacIntosh reflexionó sobre qué funcionaría mejor con el cabello de Chalamet. “No sabíamos si usaríamos el cabello corto de Timothée y usaríamos su propio cabello durante el período posterior más largo, o si lo haríamos al revés”. Pero también hubo conversaciones con Chalamet y “si le parece bien usar una peluca o quiere su cabello natural”.
Al final, todo llegó al final, días antes del rodaje. “Le cortamos el pelo y lo usamos para las cosas anteriores de Bob Dylan”, dice. “Ajustamos el estilo según la época”. MacIntosh observó que el cabello de Dylan nunca lució igual en sus fotografías.
“Sentí que había espacio para moverse porque no necesita tener el mismo cabello en cada escena porque era su propia bestia”.
Los disfraces eran una bestia en sí mismos. En el recuento final, Phillips creó 67 cambios de vestuario para Chalamet, siendo la mezclilla el hilo esencial para la evolución del vestuario de Dylan.
Phillips había trabajado con Levi’s antes y dice: “Los llamé para que me ayudaran a identificar una gran cantidad de mezclilla que estaba viendo en Bob. Al principio, cuando lo conocemos, es un niño que sigue el modelo de Woody Guthrie y viste unos jeans tipo carpintero tipo trabajador, que eran el estilo de esa época”.
Y añade: “En aquella época, el denim sólo se usaba en una obra de construcción o de forma recreativa, cuando alguien iba a pescar”. Pero a través de la mezclilla, Phillips podía contar una historia. “Al principio ves los jeans de los trabajadores. A mediados de los años 60, se ve más el tradicional Levi’s 501”.
Ella también se inclinó por su look de chaqueta de cuero negra. “La mezclilla, las botas y el cabello fueron realmente el hilo conductor de lo que ves hoy con Bob”, dice Phillips.
Una vez que todo se juntó, le correspondió a Papamichael meterse en la cabeza del personaje. “Se trata de hacer que el público entienda realmente qué es lo que motiva a ese personaje”, dice.
Después de años de colaborar con Mangold, Papamichael buscó emular la fotografía callejera de la época, por lo que creó gráficos de texturas. También analizó el significado de cada escena y avanzó para capturar su esencia. “Lo hacemos combinando la creación del mundo, pero también, lo que es más importante, teniendo los primeros planos y las interacciones entre los personajes”.
Si bien la película presenta actuaciones, Papamichael encontró poder en las escenas íntimas y quería que el espectador se sintiera físicamente presente. “Mi trabajo como fotógrafo es colocar la cámara en el lugar correcto en el momento correcto y luego permitir que [the actor] para darnos estos regalos y estos momentos y simplemente no interponerse en su camino”.
Macall Polay
