“Esta serie es feminista y comprometida”

El Zorro es un personaje que ha cautivado a varias generaciones desde 1919. ¿Tiene el justiciero enmascarado un lugar especial en tu vida?

Absolutamente. Esta es mi primera relación con un superhéroe. De vez en cuando me encontré con la serie de Guy Williams en la televisión y tengo grandes recuerdos de ella. Todavía recuerdo ese increíble truco en el que el Zorro saltó por la ventana y aterrizó –sin lastimarse– sobre su caballo que lo esperaba abajo. Me dejó atónito.

Este mes, Zorro regresa a France 2 con una serie imaginada por Benjamin Charbit y en la que interpretas a Gabriella de la Vega. ¿En qué se diferencia esta producción de otras?

Esta serie es decididamente moderna. Trata temas contemporáneos y la relación con lo femenino es asombrosa en relación a este universo. Gabriella tiene un lugar realmente importante y creo que es uno de los papeles más bonitos que he interpretado. Cuando pensamos en Zorropensamos en los chicos que nos rodean y no en las mujeres. Aparte de Catherine Zeta-Jones [dans Le masque de Zorro en 1998, ndlr]no existen. Esta nueva adaptación también aborda temas relevantes, como lo masculino y la dualidad.

¿Dirías que esta versión es más comprometida que las anteriores?

ce Zorro Es feminista y comprometida. La serie cuenta la historia como realmente sucedió, que es que nosotros, los colonos, tomamos las tierras de las personas que vivían allí, las echamos y les pagamos con alcohol para esclavizarlas. Esta es toda la verdadera historia. Hay algo profundamente atractivo, bajo la apariencia de un inmenso entretenimiento familiar. Existe la promesa de reír, relajarse y, al mismo tiempo, llegar al fondo de estos importantes temas que importan a nuestra sociedad actual.

¿Podemos decir que esta nueva adaptación también adquiere rasgos de comedia romántica, con un triángulo amoroso que en realidad no lo es?

¡Completamente, es el vodevil de esta historia! Asistimos a un triángulo amoroso para dos (risas) ! La relación de Don Diego con su esposa y la relación de su esposa con el Zorro son centrales en la trama. El corazón de Gabriella oscila entre dos hombres que en realidad son la misma persona… Si se destaca la pareja es también porque es uno de nuestros principales centros de interés.

La serie en realidad habla del desgaste de una pareja, que es en definitiva un tema universal, con el que todos podemos identificarnos…

El tema del paso del tiempo está claramente en el centro de esta adaptación. Está la cuestión de la pareja, pero también la del hombre. Veinte años después, el Zorro vuelve a tomar la capa y la espada, pero ya no es tan hábil como antes. Recuperará su brío y su entusiasmo, pero vemos a un héroe envejecido que vive con el fantasma de su padre.

Podemos ver esto último como una representación del peso del patriarcado sobre los hombros de los hombres, porque no son sólo las mujeres las que lo sufren. Su padre lo destrozó, quien nunca creyó en él y nunca lo apoyó. De ahí la doble personalidad. Detrás de la máscara, encontramos en realidad a un hombre que tiene problemas en su relación, que ve pasar el tiempo y que se cuestiona su lugar en el mundo. Tantos temas decididamente modernos que nos interrogan a todos.

Me inspiré un poco en Scarlett O’Hara y esa época deLo que el viento se llevó. Dada la escasa historia de los personajes femeninos en ZorroRealmente no tenía ninguna referencia, así que miré a la aristocracia – incluso a mis antepasados ​​– para tener este traje y esta forma de hablar que no son los de hoy.

También me sometí a una enorme preparación física, porque la serie tardó cinco meses en filmarse. Había escenas de lucha con espadas y escenas de equitación, así que tenías que ser fuerte, estar cómodo sobre un caballo mientras filmabas, aprender la coreografía y ser sólido. Me preparé intensamente con un entrenador para mantenerme erguido y en una sola pieza y tener la resistencia para estos ocho episodios. (risas). ¡Fue una gran preparación!

¿Cómo te sentiste interpretando a esta compleja heroína?

Fue muy agradable interpretar a esta mujer. La serie se sitúa en una época en la que las figuras femeninas tenían incluso menos lugar que hoy en la sociedad. Eran “las esposas de” o “las madres de”. Eso es todo. Gabriella no logró tener hijos con su novio, entonces ni siquiera es madre, es aristócrata, entonces no se ocupa de la casa… Realmente es una mujer que está atrapada en algo que no conviene a él. Ella cree que quiere tener hijos, pero en realidad anhela la aventura.

Lo grande fue salir de este encierro para emprender el camino de la libertad, de la autoafirmación, de la justicia y de la locura que dormía en todas las mujeres de aquella época. El hecho de que no tuvieran espacio para expresarse no significa que no estuviera en algún lugar dentro de ellos. Fue agradable mostrar estos fuegos artificiales internos en una época en la que a las mujeres no se les permitía expresarlos.

¿Te reconoces en ella?

Mucho. Las dos somos apasionadas, amamos la aventura, amamos a los hombres… Tengo un sentido de la justicia muy fuerte y creo que eso es común a Gabriella. Y, sobre todo, no me acomodo en la vida cotidiana.

Como dijiste, la preparación para este rodaje fue intensa. ¿Cuáles son los peores y mejores recuerdos que tienes de esta experiencia?

Lo peor son claramente los ensayos con Jean. [Dujardin, ndlr] tan pronto como tuve una espada en mis manos. ¡Se estaba volviendo loco, se estaba volviendo loco, se estaba volviendo loco! Tiene razón, un accidente ocurre muy rápidamente. Cuando tengamos delante a un auténtico espadachín o especialista, este se asegurará de bailar con nuestra falta de experiencia para asestar los golpes como si fueran los adecuados. Es mucho más fácil hacer estas escenas con ellos, así que sentí que no lo estaba haciendo tan mal.

Pero cuando estaba con Jean, ya no tenía ninguna confianza. Él estaba enloqueciendo porque no podía contrarrestar mis errores y yo los suyos. Pero cuando tu pareja tiene miedo, te dices a ti mismo que vas a meter la pata. Además, le di un codazo durante el ensayo, durante mis primeros redobles. Tuvo un huevo en la boca durante tres semanas, así que cada vez que hacía este truco, veía el instinto de protección animal en sus ojos. (risas) ! Me dio miedo, así que en un momento le dije: “Tienes que confiar en mí, de lo contrario no lo lograré”.

Tenía tantas ganas de estar cómoda durante las escenas y tenía tanto miedo de lastimarlo que ensayé todas estas secuencias en mi cabeza. Al final aprendí esta información, que está científicamente probada: el cerebro no diferencia entre lo que imaginamos y lo que hacemos “de verdad”.

Así podría ensayar mi pelea con espadas en mi cabeza para practicar. A través de la visualización terminé logrando estas difíciles coreografías. Cuando terminas tu escena no has lastimado a nadie y tu pareja te lo dice “¡Fue genial, Audrey, lo logramos!”mientras que básicamente se decía a sí mismo “Me gusta la actriz, pero no estoy seguro de la doble de riesgo”. es bonito.

¿Y el mejor recuerdo?

En cinco meses de rodaje, viví tantos momentos alegres… Están los de las grandes escenas melodramáticas en las que acabas diciendo que estuvo bien, están los de los grandes momentos de comedia, de toda esta parte de El vodevil fue absolutamente encantador de experimentar, hay algunos épicos: tuvimos una tormenta de arena con André Dussollier que no quería que cortemos y dijo: “¡Guau, la magia del cine!” -, también hay otras veces que se supone que va a llover, nos decimos que va a ser un desastre, pero el cielo está azul y todo está bien, y nos decimos que el universo está con nosotros; hay acrobacias que logramos completar y estamos contentos con el trabajo… Pero creo que el recuerdo más grande es el final.

Rodamos el final durante los dos últimos días de rodaje y había mucho en juego, ya que hubo una pelea, una resolución y muchos extras. Si nos lo perdimos, nos lo perdimos todo. Terminamos en una escena esencial y sentimos mucha felicidad diciéndonos a nosotros mismos: “Ya está, se acabó y estamos todos de una pieza, nadie resultó herido”. Teníamos un pequeño margen de error, por lo que fue un verdadero alivio llegar al final.

Zorro fue una de las series más esperadas de 2024. ¿Cuáles son las otras obras que marcaron tu año?

Me quedé muy muy muy sorprendido y confundido por mi pequeño reno. Me encantó esta serie, su tratamiento de la negación y de este trauma que guardamos muy dentro de nosotros y que vuelve a mordernos mientras no lo afrontemos. Bajo la apariencia de una especie de comedia descarada, loca, sorprendente, atípica, con personajes apasionantes, esta obra nos hace crecer. Es una serie curativa. Por otra parte, me encantó El camino del olivouna producción turca que también es de esos espectáculos que nos hacen crecer.

Estamos a pocos días del inicio del nuevo año. ¿Qué deseas para 2025?

Deseo expandirme hasta ser quien soy y crear con significado, ya sea como actriz, directora o autora. Y plantar árboles.