1. Los archivos de Zappa podrían hacer palidecer a los archivos de Prince en comparación
« La mayoría de los archivos nunca han sido vistos.“, señalamos al inicio del documental. Zappa también proporciona fragmentos de algunos de sus materiales de audio más intrigantes, incluida una cinta titulada “Clapton at Home”, donde los dos dioses de la guitarra tocaron en su casa, así como otra cinta que captura los días en que Zappa y Captain Beefheart tocaban juntos. El documental también revela la que podría ser la mejor secuencia improvisada del músico con John Lennon y Yoko Ono.
Sin embargo, la rápida edición de la película (tal vez un intento de incluir tantas imágenes como sea posible) es a veces demasiado confusa, lo cual es irónico porque…
2. Zappa soñaba con ser editor y no músico
« Me obsesioné con la edición y estaba editando solo porque me encantaba.“, revela Zappa en voz en off. “ Estaba cortando una película de 8 mm que había por casa para unirla con cualquier otra cosa. » Una víctima del Frankenstein cinematográfico de Zappa sería la película de bodas de sus padres de 1939, que Zappa puntuó con tomas insertadas de platillos voladores y holocausto nuclear.
El amor de Zappa por la edición eventualmente impregnaría su música, y el guitarrista fue pionero en lo que llamó “xenocronía”, en la que desliza momentos capturados en el escenario en sus grabaciones de estudio, a menudo impresionantes solos de guitarra o un determinado ritmo de batería. Más tarde, Zappa también terminó su trabajo de edición con El especial de la sala Dub de 1983, que construyó en un centro de postproducción en Burbank.
3. La infancia de Zappa fue original, por decir lo menos.
Hijo de un químico, Zappa dice que aprendió a fabricar pólvora a la edad de seis años y que el trabajo de su padre en una fábrica de Maryland que producía armas químicas como gas nervioso moldeó su mente y su visión del mundo.
« Todos los que vivían allí debían tener máscaras antigás en su casa por si se rompían los tanques de gas mostaza.“, dijo Zappa, anotando las puntuaciones. “ Los juguetes que recuerdo cuando era niño eran los pequeños vasos que mi padre traía a casa y las máscaras antigás que colgaban en el armario del pasillo.. »
Después de que los Zappa se fueron a California, siguió interesado en la química. “ La última experiencia que tuve con explosivos fue cuando tenía unos 15 años.“, revela Zappa casualmente en una entrevista de archivo. “ Mezclé esta cantidad de polvo que era energía oscura normal y luego polvo instantáneo, que es 50% zinc, 50% azufre, mezclado con azúcar, y traté de apagar el fuego en la escuela secundaria a la que asistía.« .
4. Este es un artículo sobre ” musica fea » que empujó a Zappa a componer
Como revela Zappa en el documental, sus padres eran “ opuesto a cualquier participación en la música que pueda interesarme“, sino un artículo sobre el magnate de las tiendas de discos Sam Goody y su capacidad para vender música” musica fea ” – específicamente, las obras completas de Edgard Varèse, un compositor francés de vanguardia – despertaron la curiosidad de Zappa.
“Fue gracias a este álbum de Edgard Varèse que comencé a escribir música para orquesta. No estaba interesado en Beethoven o Mozart ni nada de eso; No me pareció interesante. Quería escuchar a un hombre que pudiera hacer una música tan extraña”.. Zappa añade que escribió música orquestal incluso antes de abordar el rock & roll. El enfoque aventurero de Varèse hacia la música seguiría siendo la principal influencia a lo largo de la carrera de Zappa.
Fue su amigo de la escuela secundaria Don – o Don Van Vliet, también conocido como Captain Beefheart – quien introdujo al joven Frank al R&B, el doo wop y otra de las principales influencias de Zappa, Johnny “Guitar” Watson. Zappa dijo de la guitarra: “ Una vez que entendí que el tono del sonido cambiaba cuando ponías el dedo en el traste, fui un hombre nuevo. »
5. Zappa no era bueno para hacer amigos.
« no tengo amigos“, reconoció Zappa en una entrevista unos años antes de su muerte en 1993. El documental aborda cómo el artista siempre priorizó su propia música sobre las relaciones personales, incluso manteniendo a distancia a sus colaboradores de toda la vida.
Como dice su percusionista, Ruth Underwood, en el documental: “ Hablábamos un minuto y luego él no se molestaba en decir un ‘Gracias por pasar por aquí’ o un ‘Hasta luego’. Él simplemente se giraba hacia el otro lado y yo esperaba a que se diera la vuelta y dijera [quelque chose]pero si lo hiciera, diría: “Oh, ¿todavía estás aquí?” Como si me hubieran despedido, sin siquiera haberme despedido… Puedes interpretar eso como “Qué imbécil más egocéntrico”, pero creo que necesitaba hacer su trabajo con todas sus fuerzas. »
6. Tenía una esposa muy comprensiva.
« Me casé con un compositor. No sé qué es para los demás, pero para mí era un compositor. Y hay que estar loco para asumir eso.“, dice Gail, la viuda de Zappa, en la película, durante una entrevista exclusiva grabada antes de su muerte.
El documental cubre el momento en que Frank y Gail se conocieron y las tribulaciones que enfrentó su unión. Fue un matrimonio complicado donde Frank tuvo relaciones, a veces descaradas y a la vista de la prensa, con otras mujeres mientras viajaba.
En una entrevista archivada, el novio Zappa admite: “ Soy un ser humano. Me gusta follar. Tienes que ser realista en estas cosas: sales de gira, te relacionas con un grupo de chicas, vuelves a casa y descubres que has pillado algo, ¿qué vas a hacer? ¿Ocultárselo a tu esposa? Entonces vuelvo con ella y le digo: “Mira, tengo calor, ve a buscar una receta. Entonces ella salió y se tomó unas pastillas de penicilina, las dos nos las tomamos y listo. Se queja de vez en cuando, pero es mi esposa. »
Sin hacer la vista gorda ante las fechorías de Frank, Gail ofrece un consejo a quienes estén considerando casarse con un músico: “No tengan estas conversaciones. »
7. Los Beatles fumaron más o menos a Zappa
El documental recuerda la influencia de Zappa en los Beatles: “ Dijeron explícitamente que Sergeant Pepper era nuestro intento de crear su propio Freak Out.“, explica el guitarrista Mike Keneally, pero los Fab Four no agradecieron precisamente esta inspiración. La liberación del pastiche Sólo estamos en esto por el dinero De hecho, se retrasó hasta la aprobación de los Beatles, y eso no hizo la vida de Zappa más fácil.
« MGM entró en pánico ante la perspectiva de ser demandada por los Beatles y quería garantías legales de que no les harían daño. …Todos los trámites legales tardaron aproximadamente 13 meses“, informa Zappa sobre su álbum. Sé que en un momento hablé personalmente con McCartney y le dije: “¿Hay algo que puedas hacer para ayudarme?”. Y él respondió: “ ¿Te refieres a hablar de negocios? Oh, tenemos abogados que hacen eso”. Simplemente no tenía interés en participar en una discusión sobre las ramificaciones legales de una parodia de la portada de Sgt. Pimienta. »
8. Zappa no disfrutó su tiempo en el set de SNL.
Cuando Zappa presentó Saturday Night Live en octubre de 1978, el estilo de vida sobrio (y aparentemente antidrogas) del artista entró en conflicto con los miembros del equipo, a menudo ruidosos y bebedores de drogas.
Un boceto presentaba a Bill Murray y John Belushi como fanáticos de Zappa que “se asustan” cuando se enteran de que sus álbumes favoritos no fueron grabados bajo la influencia de drogas. Un inexpresivo Zappa pronunció sus líneas, con los ojos fijos en las cajas, mientras el elenco de SNL reaccionaba exageradamente a su alrededor.
« Pensé que todo el boceto era una tontería y tenía que hacerlo.“, confía Zappa. “ No me dejaron escribir nada para el programa.. » Zappa, invitado musical en 1976, nunca regresó a SNL después de la debacle del programa en 1978.
9. Zappa acusó a MTV de dañar la industria discográfica
Arte escénico, películas raras (como 200 moteles), las animaciones de Bruce Bickford y los vídeos de conciertos eran componentes importantes de la música de Zappa, por lo que uno podría pensar que acogería con agrado la llegada de MTV, un canal dedicado al lado visual de la música. Pero rápidamente comprendió que los vídeos musicales tendrían un impacto negativo y homogeneizador.
La industria discográfica decidió que este era el futuro y empezaron a contratar sólo bandas que lucieran bien, y la idea era hacer ‘música visual’.informa Zappa en el documental. “Cuando la industria de la música se dedicaba a grabar canciones, se podía tener un disco exitoso si se reproducía en una de las 10.000 estaciones de radio en Estados Unidos. Hoy, en lugar de tener 10.000 oportunidades para acertar, tienes una”. (En una cita de la película, Zappa añade que “ MTV tiene a todas las discográficas por las pelotas« ).
10. Zappa logró su mayor éxito gracias a su hija
Como muestra el documental, las constantes giras de Zappa a menudo lo convertían en un padre ausente. En 1982, su hija adolescente, Moon Unit, deslizó una nota escrita a mano debajo de la puerta de su estudio, que comenzaba con “ ¡Papá, hola! Tengo 13 años. mi nombre es luna“, como muestra el doctor – y le pide colaboración. El resultado fue “Valley Girl”, el mayor y único éxito Top 40 en la carrera de Zappa.
11. “Zappa” era sinónimo de “libertad” en Checoslovaquia
La película se abre y finaliza con la que fue la penúltima aparición de Zappa en un escenario con una guitarra, un concierto en Praga, en 1991, recién independizado. “ Esta es la primera vez que tengo una razón para tocar la guitarra en tres años.“, le dice Zappa al público, muchos de los cuales han esperado décadas para verlo en concierto. “ Por favor trate de mantener unido a su país. No te conviertas en otra cosa. »
Zappa tuvo una influencia poco probable en los activistas checos, incluido el autor Vaclav Havel, futuro presidente de Checoslovaquia y un gran admirador de Zappa. En Checoslovaquia, cuando los niños pequeños tocaban rock, la policía les decía “ apaga esa musica“, confiesa uno de los oradores. “ Y de repente, ahí está Frank Zappa. Era un símbolo de esta libertad.« .
Después de su concierto, Havel nombró a Zappa embajador especial de Checoslovaquia para el comercio, la cultura y el turismo, aunque este título duró poco. El secretario de Estado estadounidense, James Baker, cuya esposa Susan estaba asociada con el Parents Music Resource Center (PMRC), con el que Zappa se enfrentó en una audiencia en Washington DC, obligó al gobierno checo a revocar el honor.
Daniel Kreps
