Star Wars: Skeleton Crew se estrena con sus dos primeros episodios en Disney+ el 2 de diciembre de 2024. Los nuevos episodios se transmiten semanalmente los martes hasta el 14 de enero de 2025.
Hay una familiaridad con Star Wars: Skeleton Crew que puedes sentir en tus huesos. La última serie derivada de Disney+ juega con una premisa claramente familiar, pero encuentra algo convincente que ver con el hecho de que, a menos que tengas la misma edad que su elenco joven, probablemente hayas visto algo muy parecido a esta aventura de niños contra piratas. antes. Es muy fácil que todo llegue a ser desagradable, pero se las arregla con gracia para evitarlo en los primeros dos (de ocho) episodios gracias a la forma en que insinúa algo debajo de la superficie.
Ese sentimiento familiar proviene de una vibra nostálgica que Tripulación esqueleto lleva con orgullo en su manga: La trama sigue a un grupo de niños, cada uno con al menos un rasgo de personalidad definitorio fácilmente identificable, que salen en busca de emoción y finalmente se encuentran a bordo de un barco pirata mientras huyen de criminales sedientos de sangre. Sí, todo está explícitamente inspirado en Los Goonies, pero también en una serie de aventuras para niños (o al menos protagonizadas por niños) como ET o Stranger Things, aunque una escena inicial de brutalidad pirata deja en claro que este programa no es exclusivamente para los más pequeños Star Wars fans en la familia.
Los valientes niños de Skeleton Crew viven en la desagradable y vagamente siniestra extensión suburbana de un planeta llamado At Attin, donde los padres trabajan hasta tarde y dejan a sus hijos solos en casa después de la escuela, donde los niños geniales corren en bicicleta y donde todos tienen un jardín. una cortadora de césped y un garaje para dos autos. Tienes la sensación de que hay un objetivo espacial justo al final del camino y que los adultos están preocupados por sus impuestos a la propiedad de la Nueva República (estamos en el mismo período de tiempo post-Imperial, anterior a The Force Awakens que The Mandalorian).
Hasta ahora, todos los niños son simpáticos, lo que no siempre es un hecho en el canon de Star Wars.
O lo harías, si hubiera alguien lo suficientemente mayor como para tener un aspecto desaliñado en At Attin. Esa es una de las primeras cosas que sugiere que está sucediendo algo interesante (y tal vez genuinamente inteligente) aquí: aparte de los padres del niño principal Wim (Ravi Cabot-Conyers) y su mejor amigo Neel (un elefante al estilo Max Reebo) codificado por Milhouse. niño interpretado por Robert Timothy Smith), estos niños casi nunca parecen encontrarse con adultos. El conductor del autobús es un droide, su maestro es un droide, los guardias de seguridad que vigilan la escuela son droides y el único adulto en la escuela es una mujer que les enseña a los niños la alegría de contribuir a la “Gran Obra”. de At Attin con trabajos gubernamentales aburridos y burocráticos. Jude Law, el principal miembro adulto del elenco de Skeleton Crew, hace solo una breve aparición en los episodios de estreno.
Hay muchas preguntas en torno a una escotilla extraña (quizás un guiño no tan sutil al trabajo televisivo del propio Star Wars). ¿JJ Abrams?), pero se necesita algo de ayuda de dos niños más de Attin para lograrlo: Fern (Ryan Kiera Armstrong), que tiene una mala actitud pero es muy inteligente y buena en la escuela, y su amiga KB (Kyriana Kratter), que tiene unos auriculares tecnológicos y puede hacer cosas con la informática. Todos los niños son bastante amplios en términos de caracterización y desempeño, pero eso no es automáticamente un problema. Los niños reales aún no son humanos completamente desarrollados, por lo que tiene sentido que estos adolescentes en particular no sepan quiénes son y probablemente aprendan sobre eso en el transcurso de esta aventura (nuevamente, incluso si es fácil resumir (los separan por un rasgo de carácter, al igual que Mouth, Chunk y los otros Goonies). Hasta ahora, todos son simpáticos, lo que no siempre es un hecho en el canon de Star Wars.
Clasificación de los programas de televisión de acción en vivo de Star Wars Disney+
Afortunadamente, también hay un impulso de la trama en el que centrarse en estos dos primeros episodios, con los niños (literalmente) tropezando con la aventura y accidentalmente saliendo disparados de su zona de los suburbios, que de otro modo sería pacífica y sin incidentes, hacia el espacio en un barco pirata. Sin embargo, en lo que podría ser el gancho más inteligente de Skeleton Crew, no dejan atrás esa nueva configuración de Star Wars que dedicaron tanto tiempo a desarrollar; El aparentemente aburrido planeta suburbano de At Attin aparentemente alberga algunos misterios extraños.
Todo es divertido, aunque un poco básico (juego de palabras esquelético), pero qué tan divertido será a lo largo de la temporada, y si gana otra, a diferencia de The Acolyte y The Book of Boba Fett, dependerá completamente de si Skeleton Crew puede o no mantener un buen equilibrio entre la aventura espacial y que los niños tengan oportunidades de actuar como niños reales. Si la acción es demasiado intensa, pierde el atractivo alegre y familiar de un programa principalmente sobre niños; si los niños son demasiado infantiles y molestos, entonces se convierte en un programa sobre una niñera robot, y eso suena fatal.
Hablando de la niñera robot, el barco que los niños secuestran accidentalmente tiene un solo miembro de la tripulación: un droide pirata averiado llamado SM-33 cuya voz es Nick Frost y tiene una nota cómica ligeramente discordante. Ahora, Skeleton Crew ya tiene un entrañable sentido del humor sobre la piratería, y cada vistazo al universo de los piratas espaciales de Star Wars está repleto de imágenes más caricaturescas que el campo de golf en miniatura promedio: todo el mundo tiene una mano de garfio o una pata de palo. , o un yarrr acento, o un casco que parece un sombrero de marinero tricornio (todavía no hemos conocido adecuadamente a los villanos piratas, pero al menos uno de los bucaneros incluso fue parte de la tripulación pirata de Gorian Shard en la tercera temporada de The Mandalorian). Después de todo eso, es literalmente nombrar a un personaje en honor a un famoso pirata de Disney que es demasiado lindo por un parsec.
Si hay un problema notable en estos primeros episodios más allá de ese gemido, es que todo lo que está fuera del escenario práctico de la nave espacial de los niños se siente muy “filmado en The Volume”: el tecnología de escenario virtual utilizado en The Mandalorian y otros programas de Star Wars. El problema con The Volume es que se ve bien y fomenta escenarios totalmente digitales más interesantes que los que habrías visto en The Phantom Menace, pero siempre se siente vacío y vacío. Sólo grandes extensiones vacías de Star Wars que carecen de la sensación cruda y vivida de la trilogía original que está emulando. Y aunque no hay razón para dudar de que tendremos alguna acción espacial llamativa en algún momento, no hay mucho de qué hablar hasta ahora.
