Lo ames o lo odies, la famosa fruta de Maurizio Cattelan, Cómicose robó el show en Sotheby’s Nueva York anoche, superando su estimación. Pero más allá del plátano, la venta nocturna de arte ultracontemporáneo y contemporáneo fue un evento de altibajos en el que muchos lotes lucharon por cumplir con las estimaciones. El subastador Oliver Barker parecía estar intentando conseguir ofertas de compradores que parecían bastante confiados en sus límites de puja y decididos en lo que estaban dispuestos a gastar.
El trabajo de Cattelan fue un caso atípico esperado dado el verdadero estatus de memelord del artista luego del debut viral del plátano pegado con cinta adhesiva en 2019 en Art Basel Miami Beach, donde se vendió por 120.000 dólares. La fruta superó fácilmente su estimación de preventa de entre 1 y 1,5 millones de dólares, alcanzando los 5,2 millones de dólares tras un concurso de ofertas que duró poco más de seis minutos. El postor ganador, Justin Sun, fundador de la plataforma de criptomonedas TRON, pagó 6,2 millones de dólares, incluida la prima del comprador. Fue el único lote de la venta por el cual los compradores podían pagar con criptomonedas. Los asistentes a la venta, incluido yo mismo, se agolparon en la sala para tomar una fotografía de la acción.
“DOomediano es Dada, una especie de obra maestra del momento”, me dijo el comerciante privado Andy Terner al salir de la venta.
Artista Maurizio Cattelan Cómico a la vista en Sotheby’s. Foto: John Nación/Getty Images.
Cattelan, considerado un embaucador del mundo del arte, es mejor conocido por sus sardónicas esculturas hiperrealistas. Esta fruta multimillonaria constituye el tercer precio de subasta más alto del artista italiano. El registro va a A él (2001), una representación ligeramente más pequeña que el tamaño natural de Hitler arrodillado con las manos cruzadas como en arrepentimiento; La obra se vendió por 17 millones de dólares en Christie’s Nueva York en mayo de 2016.
El plátano proporcionó un bienvenido impulso de energía después del resultado mixto de las ventas de Modern de Sotheby’s el lunes por la noche. En general, la venta de anoche recaudó un total de 112,3 millones de dólares, incluyendo honorarios, aunque el total de 96,4 millones de dólares no alcanzó sus expectativas de preventa de 108,4 millones a 159 millones de dólares. (Los totales de ventas incluyen tarifas, mientras que las estimaciones no). Los resultados son una caída del 64 por ciento con respecto a las ventas equivalentes del año pasado, que totalizaron $305,7 millones. Esa venta tuvo una selección mucho mayor de lotes: 64, frente a sólo 40 este año, una disminución del tamaño del 37 por ciento.
Un lote, una obra de arte de acero de Richard Serra hecha de vigas dispuestas en forma de “T” y apoyada contra una pared, fue retirado a mitad de venta. Tenía una estimación de entre 700.000 y 1 millón de dólares. El artista murió a principios de este año.
Hubo algunas compras sorprendentes de alto perfil a lo largo de la noche, incluido el segundo lote más caro, Jeff Koons. Mujeres en la bañera (1988), que se estimó entre 10 y 15 millones de dólares y estaba respaldado por una garantía interna. La licitación se abrió en aproximadamente 8,2 millones de dólares, pero la acción se detuvo en 9,8 millones de dólares, aunque en realidad no se observaron ofertas a ese nivel en ninguna parte, excepto tal vez la lámpara de araña. En total, durante la subasta se compraron cinco obras.
Jeff Koons, Mujer en la bañera (1988). Cortesía de Sotheby’s.
El premio más alto de la noche lo consiguió el largo vestido rectangular de Ed Ruscha. Bandera de Georges (1999), que representa una bandera estadounidense ondeando contra el telón de fondo de una brillante puesta de sol. Sotheby’s lo llamó “una oda operística al compromiso de toda la carrera de Ed Ruscha con el pop, el conceptualismo y su sensibilidad distintiva de la Costa Oeste. “
Se estimó entre 8 y 12 millones de dólares, y después de que Barker abrió la oferta en torno a 5,5 millones de dólares, alcanzó los 13 millones de dólares antes de que cayera el martillo. Con honorarios, el precio final fue de 13,6 millones de dólares. La pintura tenía una oferta irrevocable, lo que significaba que su venta estaba garantizada. No está claro si el trabajo finalmente fue para su patrocinador externo, ya que logró superar la estimación alta.
Ed Ruscha, Bandera de Georges (1999). Cortesía de Sotheby’s.
El siguiente precio más alto de la noche fue para el trabajo de un artista que rara vez se ve en cualquier venta nocturna, y mucho menos en una centrada en el arte contemporáneo: Stuart Davis. Las obras del modernista estadounidense, conocido por sus pinturas proto-pop inspiradas en el jazz, se ven con mayor frecuencia en las ventas de arte estadounidenses. Su Contranuidades (1963) se estimó entre 12 y 18 millones de dólares, la estimación más alta de la noche. Le cobraron 10,5 millones de dólares, o 12 millones de dólares con honorarios. Estaba muy por encima del récord anterior de Davis de 6,8 millones de dólares establecido en Sotheby’s en 2018, por Calle Lipp (1928).
Muchos han dicho que la crisis del mercado de los últimos dos años ha generado un “mercado de compradores”. Esto fue evidente en esta venta, donde muchos postores se mantuvieron firmes en sus límites de gasto para la noche y algunos tal vez incluso intentaron conseguir una ganga. Un comerciante que habló conmigo bajo condición de anonimato me comentó que lotes como el de Jean-Michel Basquiat Reyes rojos (1981) se estancó en alrededor de 6 millones de dólares, el extremo más bajo de su estimación de preventa (el precio final fue de 7,2 millones de dólares con tarifas). Dada su importancia y su extensa historia de exposiciones, alguna vez podría haber ganado fácilmente 15 millones de dólares, dijeron.
Jean-Michel Basquiat, Reyes rojos (1981). Imagen cortesía de Sotheby’s.
Fue una situación similar para Christopher Wool. Intitulado (1992), una pintura de bloques de palabras en esmalte sobre papel que dice “Y si no te gusta, vete a la mierda de mi casa”, que se vendió por 2,4 millones de dólares con prima, un poco por encima de su estimación más baja. Ese trabajo también estaba respaldado por una garantía de terceros. El mismo comerciante también señaló, a pesar de que no se trata necesariamente del mismo calibre de trabajo, lo lejos que está el precio actual de algunos de los astronómicos precios de subasta de Wool, incluido el récord de 29,9 millones de dólares establecido para Sin título (disturbios) (1990) en 2015 en Sotheby’s Nueva York.
Príncipe Ricardo, Enfermera a prueba (2005). Imagen cortesía de Sotheby’s.
“Nurse”, de Richard Prince, pinturas basadas en portadas de viejas novelas de ficción pulp, han tenido sus altibajos en el mercado. Las obras que se ofrecen en Sotheb’s, Enfermera a prueba (2005), se le dio una estimación más conservadora de 5 a 7 millones de dólares. Ese precio es el mismo que cuando salió a subasta por última vez hace 10 años en Christie’s Nueva York, donde se vendió por 5,7 millones de dólares, según Artnet Price Database. También fue uno de varios lotes respaldados por una oferta de un tercero. Anoche se vendió por 6,7 millones de dólares, honorarios incluidos.
Willem de Kooning Sin título XXV (1982). Imagen cortesía de Sotheby’s.
El tercer premio más alto de la noche lo consiguió Willem de Kooning Sin título XXV (1982). Es una de las aproximadamente 30 pinturas conocidas que De Kooning completó en 1982 y que los expertos de Sotheby’s describen como suya. año maravilloso. Hoy en día se consideran las mejores composiciones de De Kooning de los años 1980. Se vendió por 10,9 millones de dólares y también estaba garantizado por una oferta irrevocable o de un tercero.
La puja fue notablemente intensa para un grupo de seis obras de la colección de Dorothy y Roy Lichtenstein. Recaudaron un total de 18,6 millones de dólares, frente a una estimación de 12,7 millones de dólares.
