“Le Panache” llega a los cines este miércoles. José García interpreta a un profesor de teatro que permitirá a Colin, un adolescente tartamudo, ganar confianza en sí mismo.
Un año y medio después de Sage-Homme, Jennifer Devoldère regresa con Le Panache, una película adaptada del uno a uno de Nicolas Devort, “En los zapatos de Cyrano“.
Dirigida por José García, Aure Atika y el joven Joachim Arseguel, la película sigue a Colin, un colegial de 14 años, que ingresa en una nueva escuela. Pero, ¿cómo te las arreglas cuando, como él, eres tartamudo? Su encuentro con Monsieur Devarseau (García), un carismático profesor de francés, le empujará a afrontar sus miedos y salir de su aislamiento. Ahora Colin tiene un grupo de amigos y un proyecto: subir al escenario para interpretar a Cyrano delante de toda la escuela.
Un joven actor tartamudea
Este es el primer papel cinematográfico del joven. Joaquín Arseguel. El director explica en el dossier de prensa: “Desde el principio queríamos que el personaje fuera interpretado por un PQB (persona que tartamudea) y no por un actor que “interpretara” la tartamudez. Lanzamos un casting salvaje y nos enamoramos de Joachim.
Fue su logopeda quien lo empujó a hacer una audición. Trabajó muy duro y, como Colin, se abrió al mundo, ganó confianza en sí mismo y ganó autonomía. Nos inspiramos en su historia e integramos “su manera” de tartamudear”.
SND Joachim Arseguel
Al igual que su personaje en la película, el joven actor descubrió el teatro y la experiencia le resultó beneficiosa, según explica: “Al principio de la historia, Colin se rindió, mientras que yo nunca me di por vencido. Tuve la impresión de adelantarme a él, pero al mismo tiempo comprenderlo íntimamente, porque lo que sufrió, el acoso, la burla, el inicio de una nueva escuela mientras tenemos una discapacidad, el temor, la primera vez que empezamos. hablar, la reacción de los demás, en fin, todo eso, lo viví y lo viví muy mal también.
Todo esto lo viví y lo viví muy mal también.
También sentí que el viaje de Colin y mi propia experiencia en la película estaban entrelazados. Al igual que Colin con el teatro, actuar en la película me abrió, me hizo florecer. Salí cambiado, eso me dio confianza en mí mismo. Por primera vez en mi vida, la tartamudez me aportó cosas, se convirtió en una fortaleza, un activo, y entendí que era, en cierto modo, parte de mi identidad. Hoy en día llevo muy bien mi tartamudez”.
Aquí la ficción se mezcla con la realidad, y el trabajo con los demás actores y en particular con José García ayudó mucho a Joachim Arseguel. estar cómodo:“José nunca me miró como un joven principiante o como alguien con discapacidad. Me miró como a su igual, como a un compañero de juego y eso me tranquilizó inmediatamente”.
Una referencia al Círculo de los Poetas Muertos
En El garboJosé García interpreta a un apasionado profesor de teatro, un personaje que recuerda al profesor John Keating interpretado por Robin Williams en El círculo de los poetas muertos. El director también declara en el dossier de prensa: “La referencia es completamente asumida y pesada de soportar. El final de David Devarseau es un homenaje directo a la película de Peter Weir. Al igual que Keating, Devarseau revela a los jóvenes a sí mismos y despierta su conciencia. Marcará para siempre sus vidas, pero creo que la La comparación se detiene allí.“
SND
Reunido para promocionar la película, José García nos explica que intentó distanciarse lo más posible de la película con Robin Williams.
“Era realmente mi obsesión. Hay una escena que se parece al final de El círculo de los poetas desaparecidos, y es realmente un momento un poco delicado en la película porque realmente no quería que termináramos en eso, creo que Devarseau. Es sobre todo un tipo que está mucho más en la mirada, en la observación, en la escucha. No quiere imponer ni dar claves para que los alumnos se dejen llevar, se dispersen y se salgan un poco de la suya. Más bien les da la oportunidad de soñar, de poner sus propios límites donde quieran. Y ese es otro enfoque.
El personaje de Keating quiere sacudir a los niños para que vivan, para que piensen diferente, para que se muevan. Pero mi personaje mira a los niños, los observa y en base a eso los lleva con mucha ternura a descubrirse a sí mismos. Les explica que los únicos límites son los que ellos mismos se imponen, pero que desde el momento en que se quitan todo es posible. Y que en el escenario de un teatro puedan vivir esa vida”.
El teatro es realmente liberador y permite a los estudiantes aceptar quiénes son y tomar sus propias decisiones. Joachim desobedecerá a su madre, que intenta protegerlo, mientras que Tom irá en contra de su padre y aceptará su sexualidad.
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Tomar en serio a los adolescentes
Fuera de cámara, el actor francés intentó no interpretar el papel de profesor para no crear un clima demasiado estudioso. Nos confiesa: “Soy el peor idiota de toda la clase. Me arrinconé, dejé que los niños vinieran uno tras otro y comprendieron que yo era incluso más estúpido que ellos.
Filmamos durante 35 días, en pleno verano, en un salón de clases. No debemos olvidar que este es su día a día durante todo el año. Así que intentaba pensar en cosas estúpidas que decir al final de cada toma, porque quería que mantuvieran su atención. Y luego me aceptaron como parte del grupo. Eso es lo que más me gusta. No aparecer, empezar a decir: “Ya sabes, pequeño”, empezar a hacer sugar daddy, eso no es nada bueno.
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Y luego creo que es muy tranquilizador para los adolescentes encontrarse en algún momento con otros adolescentes tan inteligentes como ellos, poder vivir juntos y también estar con adultos que no los toman por idiotas.
Cuando eres adolescente no hay nada peor que no ser respetado
El problema hoy es que todo el mundo piensa que los demás son estúpidos. Y de hecho, cuando eres adolescente, no hay nada peor que no ser respetado. Nos buscamos a nosotros mismos, buscamos cosas y alguien te dice: ‘No, tienes que dejar de buscar, intenta volver al camino correcto’. Y en realidad dices: ‘No, déjame’. Todavía es un momento en el que tengo derecho a buscar.’
También es un momento complicado para los adultos, porque queremos que los niños vuelvan al camino correcto. Pero luego, cuando tienes una crisis de la mediana edad, ya nadie hace eso”.
Aceptación de uno mismo y de los demás.
El garbo aborda varios temas incluyendo la aceptación de uno mismo y de los demás, abordando temas como la tartamudez y la diversidad sexual. Para José García, el mensaje es claro: debes vivir tu vida sin preocuparte por el juicio de los demás.
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José García nos cuenta :”El momento de la adolescencia es el momento en el que quieres ser aceptado. Eres tan torpe que no lo sabes, aún no estás completamente definido. Entonces, tienes dificultades en ti mismo para ser aceptado. En el caso de Joaquim , que interpreta a Colin, llega, es tímido y de repente, se enamora de una chica y entonces, hay un chico guapo en la clase y se dice: que va a ser difícil.
Su amigo Tom quiere vivir su sexualidad como él quiere, pero su padre no quiere ni oír hablar de ello. Esta es verdaderamente una película sobre la aceptación. Y Joaquim hizo que esto se notara mucho durante el rodaje. Había tanta buena voluntad que finalmente se dijo: “¿Cómo puede haber tanta buena voluntad aquí y tantos idiotas riéndose de mí en otros lugares?”.
Creo que desde el momento en que explicaste que eras tartamudo, hay dos soluciones: o puedes seguir riéndote como un idiota, o puedes escucharlo e intentar componer algo y aceptar completamente esa diferencia.
¡Hay personas que luchan por sus derechos, hay otras que luchan para que otros no los tengan!
Hace un tiempo, ¿cuál es el problema? Si estás en una mutación, si eres transgénero, si eres queer, si eres lo que quieras. ¿Cuál es el problema? ¿Cuál es el problema con que la gente viva lo que quiere experimentar? Hay personas que luchan por sus derechos, hay otras que luchan para que otros no los tengan. Y estas son las personas con las que debemos luchar. Y esta película está aquí precisamente para explicar que maldita sea, tenemos derecho a vivir, es tu vida. Nadie va a vivir en tu lugar”.
Una película solidaria sobre la adolescencia y la autoaceptación para ver este miércoles en el cine.
