[Editor’s Note: The following review contains spoilers for “Disclaimer” Episode 7 (“VII”) — the series finale — including its ending. For further coverage, read IndieWire’s episode reviews and spoiler-free full-season review.]
La primera mitad del final de “Disclaimer” se dedica enteramente a Catherine (Cate Blanchett) – su historia, desde su punto de vista, en la forma en que quiere contarla – y, como corresponde a una serie tan meticulosamente construida como cabría esperar. Del escritor y director Alfonso Cuarón, la primera frase que pronuncia funciona como un siniestro presagio de las revelaciones venideras, así como un complemento útil a la línea de apertura de la semana pasada. Luego, comenzó diciendo: “La verdad es”, y ahora comienza refiriéndose a Jonathan (Louis Partridge) como “el extraño”. A través de una voz en off, dice: “Tan pronto como regresé a mi habitación, el extraño desapareció inmediatamente de mi mente”. Para Catherine, eso es todo lo que él era: un hombre desconocido cuya identidad formal sólo conoció en la muerte, y cuyo monstruo más íntimo descubrió la noche anterior.
“La verdad es [Jonathan] es un extraño.”
El Jonathan que conocemos en el episodio 7 es exactamente eso. Atrás quedó el “tonto boquiabierto, atónito” imaginado en las páginas de “El perfecto desconocido”. Este Jonathan no es un joven tonto atacado por una mujer mayor agresiva. Él es el agresor; un agresor violento y problemático que entra en la habitación del hotel de Catherine sin ser invitado, la obliga a posar para sus escabrosas fotografías y luego la viola hasta que está demasiado cansado para continuar. Hay que darle crédito a Partridge, el actor, por interpretar ágilmente dos versiones opuestas de Jonathan, pero incluso en nuestra ventana relativamente breve con esta última encarnación, está claro que el “extraño” es el verdadero Jonathan, una concesión crítica que coincide con la horrible revelación de la historia.
En una serie destinada a hacerle desconfiar de dar veredictos definitivos, el Episodio 7 (“VII”) elimina muchas de las dudosas técnicas narrativas utilizadas anteriormente. Cuarón quiere ser claro sobre lo ocurrido, no sólo para que llegue el mensaje de la serie, sino también para resaltar el engaño narrativo del que nos advirtió desde el principio.
Una vez más, Catherine aporta su propia voz en off a los flashbacks italianos. Blanchett habla por su personaje, y lo hace en primera persona, en lugar de Indira Varma, la narradora anterior de Catherine, que usó la segunda persona y solo reaparece en el final durante el epílogo final (cuando habla en tercera persona definitiva sobre Catherine). , Roberto y Nicolás). Las imágenes que cuenta Catherine son crudas y claras, carecen de la estilización que se ve en otros lugares, y hay respuestas a cada pregunta que plantea su explicación. Una vez que “Disclaimer” está listo para revelar la verdad, descarta cualquier obstáculo a la veracidad de Catherine.
Pero Stephen (Kevin Kline) también ayuda a disipar cualquier duda. Es evidente que el extraño que describe Catherine es no un extraño para su padre. No del todo. Aunque la reacción inicial de Stephen ante la historia de Catherine es de negación, por la forma en que interpreta sus palabras se desprende que hay sustancia en ellas. La expresión de Stephen (magistralmente retorcida por Kline) es de disgusto contenido, cambiando irreprimiblemente entre objetivos. A veces puede rechazar las afirmaciones de Catherine y mantener su repulsión hacia ella, la mujer que arruinó su vida. Pero luego menciona un detalle sobre su hijo, como el aftershave de Jonathan, o una pérdida demasiado inquietante para ser inventada, como la “evidencia forense” que ofrece como prueba, y luego la convicción de Stephen, su odio, se desvanece. Su rostro se abre. Sus ojos se abren. Su mente deja de buscar desesperadamente huecos en su historia y su atención se desplaza ligeramente, en contra de su voluntad, para considerar si su hijo podría haber hecho lo que hizo.
Una vez que la sospecha abre la puerta, nada impide que la credibilidad eche raíces en el interior. Creo que Catherine convenció a Stephen en ese mismo momento, en la mesa de la cocina de los Brigstock, de que estaba diciendo la verdad, y que son sólo las acciones previas de un padre sufriente las que impulsan el sprint culminante del final. (Narrativamente, es decir, al ser un programa de televisión, la serie también exige un clímax visual más visceral que dos personas hablando en una mesa). El colapso de Catherine le recuerda a Stephen el plan que ha ideado apresuradamente (envenenar su té con pastillas para dormir), y su menguante deseo de venganza lo envía hasta el hospital, hasta la cama de Nicholas, y a unos pocos centímetros de hundir la fatídica aguja en la alimentación del niño casi comatoso. tubo.
Lo que lo detiene en este momento es que Nicholas confunde a Stephen con su madre. “Mamá”, dice Nicholas, con los ojos todavía cerrados, sintiendo una figura paterna cerca. “Mamá, quiero ir”. Si Catherine no hubiera plantado con éxito las semillas de la incertidumbre en Stephen, su devoradora búsqueda de venganza podría haberlo hecho creer que las palabras de Nicholas significaban que el joven alguna vez suicida estaba pidiendo que lo sacaran de su miseria. En cambio, Stephen solo escucha a un niño llamando a su madre. Un niño pidiendo ayuda. Un hijo, llorando. Como si despertara de una pesadilla y entrara en una realidad no deseada, Stephen retrocede, guarda la jeringa y llora.
Al final, ¿qué vamos a hacer con Stephen? Se pretende, a la vez, que sea un personaje real; un hombre llevado al límite por el dolor, que ejecuta un cobarde (y bastante complicado) plan de venganza contra una mujer inocente. Al mismo tiempo, se supone que encarna la prisa de toda una cultura por juzgar: lo fácil que puede ser asumir lo peor de las personas, especialmente las mujeres acusadas de algo poco femenino, y especialmente Madres acusadas de anteponer sus propios deseos a los de sus hijos. Los personajes cuyas acciones están impulsadas por demandas figurativas más que por motivaciones literales pueden parecer poco realistas, y no culpo a nadie que haya encontrado a Stephen demasiado caricaturescamente malvado o su plan demasiado conveniente para unirse. Pero creo que la actuación de Kline combina exquisitamente las mitades íntima y figurativa de su personaje, del mismo modo que siento que el punto expresado a través de Stephen vale los obstáculos de su viaje.
En una entrevista con IndieWire, Cuarón se apresuró a señalar de qué se trata y de qué no se trata “Disclaimer”.
“No queríamos hablar de [cancel culture] porque no se trata de eso, quiero decir, no está al final”, dijo Cuarón. “Toda esta situación en muchos sentidos se relaciona más [to] ‘La letra escarlata’, por ejemplo, en la que mucha gente está muy dispuesta a emitir un juicio, pero también a esta satisfacción de la justicia. […] Una vez que lo tienes, hay una satisfacción, hay una superioridad moral al respecto, y creo que eso es más importante que cancelar la cultura por sí misma”.
En términos de explicar los medios modernos de la sociedad para evaluar a todos, desde las figuras públicas hasta los vecinos de al lado, “la satisfacción de la justicia” es una frase que me parece particularmente reveladora. Los compañeros de trabajo de Catherine no sólo están ansiosos por responsabilizarla por cualquier delito; están ansiosos por mostrarles a todos cuán claramente tienen razón al exponer a un depredador. (¿Recuerdas cuando dijo que podrían haber hablado con ella en privado, en lugar de montar un espectáculo para la oficina?) Robert (Sacha Baron-Coehn) está muy ansioso por ser visto como el buen padre (un papel que siempre ha disfrutado, al menos). a expensas de la relación de su esposa con Nicholas) que se distancia de Catherine y se disculpa con su acusador al primer indicio de incorrección. Incluso Stephen, cuyo ansia de venganza a menudo supera su necesidad de justificarla, es capaz de pasar por alto sus escrúpulos sobre lo que realmente sucedió porque está actuando en nombre de sus seres queridos. Está llevando a cabo lo que ellos hubieran querido. Está haciendo lo correcto por su esposa e hijo muertos. Lo único que arruina su cobarde misión es darse cuenta de que no obtendrá ninguna satisfacción de ella, una vez que la verdad se vuelva demasiado obvia para ignorarla.
Más tarde, después de explicar lo que le pasó a Robert (Sacha Baron-Cohen) y disculparse aturdidamente con Catherine (quien, comprensiblemente, malinterpreta su concesión inoportuna como una expresión de remordimiento por matar a su hijo), la nueva claridad de Stephen le permite detectar un Detalle que durante mucho tiempo se pasó por alto: en una de las fotografías de Catherine tomadas por Jonathan, Nicholas, de cinco años, está parado allí, mirando. el chico hizo Vea lo que le pasó a su madre, y aunque no puede recordarlo (como dice Nicholas nuevamente en los momentos finales de la serie), presenciar horrores tan confusos a una edad tan temprana claramente lo afectó a él y a su relación con Catherine.
¿De qué manera esos recuerdos marcados, rápidamente reprimidos, moldearon la percepción que Nicholas tenía de su madre? Sufrió dos acontecimientos traumáticos en cuestión de horas, y Catherine puede pasar el resto de su vida preguntándose cómo le moldearon, pero una cosa es difícil de discutir: hizo darle forma. Dos veces tuvo miedo. En dos ocasiones le hicieron sentir solo. En dos ocasiones, su mamá no pudo ayudarlo. Se supone que los niños no deben darse cuenta de los límites de la protección de sus padres cuando ellos todavía no pueden protegerse a sí mismos. Nicholas enfrentó ese miedo y rápidamente lo enterró, pero nuestras ansiedades más profundas siempre encuentran una manera de salir a la luz. Para Nicholas, el miedo se convirtió en enojo. Sentirse solo se convirtió en una existencia solitaria. Y su madre siempre ha estado en el centro de sus hostilidades, de su aislamiento, de su vida.
Ahora, con los recuerdos del pasado aflorando en el presente, la verdad les ayuda a sanar. El bien y el mal quedan a un lado cuando se ven y se escuchan unos a otros, cuando escuchan en lugar de apresurarse a juzgar, cuando intentan comprender en lugar de presumir que saben más. En la última toma de la serie, Catherine y Nicholas están física y emocionalmente más cerca que desde su ataque, y “Disclaimer” termina con una muy necesaria nota de gracia: madre e hijo, reconectándose. El extraño se ha ido. Todo lo que queda es la luz blanca y brillante de la verdad.
Grado: A-
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