Camille Cottin en el teatro como una bisnieta nazi en transición de género

Dos piernas enfundadas en llamativas mallas naranjas se mueven en el lado izquierdo del escenario. El resto del cuerpo queda oculto por un magnífico e inmenso telón violeta y plisado que invade el escenario. La voz amplificada de Camille Cottin avanza durante una hora y cuarto en un monólogo sulfuroso contándonos el deseo de esta alemana que quiere convertirse en hombre gracias al trasplante de un pene judío. ella va al medico Seligman, quien la prepara para esta operación. Se abre los muslos, se confía, charla, se enoja, se desespera. Con una pregunta: ¿cómo ajustar cuentas con los nazis y este pasado?

Este personaje es interpretado por Camille Cottin de Diez por ciento o quién compartió el cartel de la superproducción Agua sin gas con Matt Damon en 2021. Una estrella de cine, pero en este siempre misterioso Théâtre des Bouffes du Nord, ella es la Camille Cottin más punk y más cercana a Estúpidosu serie y luego su largometraje de la década de 2010, que recorre la escena.

En el Théatre des Bouffes du Nord hasta el 25 de enero y luego de gira por toda Francia.

Adaptado de la novela. gallo judío de Katharina Volckmer, una joven autora alemana que vive en Londres, el monólogo nos adentra en la mente de esta mujer que tiene dos herencias embarazosas. Su cuerpo no es su tipo. Ella es un hombre en cuerpo de mujer. Y ella es alemana. Una joven alemana y el pasado nazi de su nación que la persigue. Hasta que Adolfo Hitler invadió sus sueños, incluso los eróticos. Y para acoger sus confesiones, su ginecólogo, un poco calvo, lo hará mejor que su psicoanalista, demasiado sonriente.

Empieza así en el escenario de Bouffes du Nord: “Sé que quizás este no sea el mejor momento para mencionar esto, Dr. Seligman, pero acabo de recordar que una noche soñé que era Hitler. Me da una vergüenza terrible hablar de ello incluso ahora, pero yo era él de verdad, mirando a una multitud de seguidores fanáticos, dando un discurso desde un balcón. Vestida con el famoso uniforme con los divertidos pantalones anchos, sentí el bigotito sobre mi labio superior, y mi mano derecha hacía grandes molinos de viento en el aire mientras mi voz ponía a todos en trance.” El tono está fijado.

Katharina Volckmer explicó en una entrevista en el sitio Esperando a Nadeau este deseo de deshacerse de estas identidades, de cambiar los cuerpos de su heroína: “Básicamente, es su forma de querer dejar de ser alemana, deseo compartido por muchos de sus compatriotas. Es una identidad complicada, siempre nos da un poco de vergüenza, en el extranjero nos avergonzamos cuando nos encontramos y preferimos mantener la ilusión de que ya no somos muy alemanes”.

En las confesiones del personaje que no tiene nombre (sólo conocemos a su ex, un tal K. con la inicial de Kafka), pasa sobre el agua, entre la nieve que cae sobre el otro junto a la ventana del consultorio del ginecólogo con el recuerdo del horrible estómago de su madre cosido con una fea cicatriz de la cesárea. Ella protesta contra la fealdad de El Memorial de Berlín a los judíos asesinados en Europa por divagar sobre los gatos que no ladran.

A veces se atreve a burlarse tiernamente de los ricos, ella, que fue despedida de su trabajo por querer graparle la oreja a un colega en la misma oficina: “Creo que es por eso que los ricos siempre tienen esa apariencia especial, como si les estuvieran colocando un cinturón hecho a medida mientras alguien plancha sus sábanas limpias en la sala de estar de al lado”.

Al final de los finales, llega a su trauma original, la historia de su bisabuelo, jefe de la última estación antes de Aushwitz durante el Holocausto. Todo estaba en orden gracias a él en el recorrido de los trenes del infierno. El humor negro y la poesía coquetean en este confesionario desesperado.

Camille Cottin pasa así de la melancolía a la suave ira, del miedo a la soledad a la expresión de la esperanza de una vida mejor: “Es Pero no tenga miedo de lo que estamos a punto de lograr, Dr. Seligman. No tengo miedo de morir ni nada por el estilo. Sé que puedo confiar en ti y que la muerte es silenciosa.” Ella le da cuerpo a esta mujer, baila, gira, se desploma, hace mímica o se esconde. Esta actuación da vida a esta mujer, una encarnación simple y maravillosa.

Dirigida con Camille Cottin y Jonathan Capdevielle. Él es actor, titiritero, ventrílocuo, bailarín, cantante. Como ventrílocuo, podemos adivinar el trabajo de la voz de Camille Cottin. Ella nos habla antes de que podamos distinguirla. El sonido circula, los timbres mutan. Del titiritero nos decimos que la encierra en esta gran tela violeta, el caminar sobre este montón de harapos que se ha convertido en un cuerpo dormido que respira bellamente, la extensión ofrecida al médico para finalmente, como exige el texto, liberarla. al son del éxito del grupo de Manchester Oasis. pared maravilla resuena y Camille Cottin sale con su personaje detrás de la cortina violeta.

La reunión, adaptación de gallo judío de Katharina Volckmer, de Camille Cottin y Jonathan Capdevielle, dirigida por Jonathan Capdevielle, en Bouffes du Nord (75 010) hasta el 25 de enero.