A Jeff Bridges le habría ido mejor si hubiera perdido el avión en segundo estadoel sublime aterrizaje forzoso de Peter Weir en tierras desconocidas.
Siempre es bueno recordar esto, pero Australia sigue siendo una reserva inagotable de talento cinematográfico. En cuanto a actores, perdimos la cuenta hace mucho tiempo, mencionemos al azar a Hugh Jackman, Chris Hemsworth o incluso Margot Robbie en la lista. Por el lado de los cineastas, el terreno es igualmente fértil, con Baz Lurhmann, Alex Proyas y James Wan, entre otros. Sin embargo, a menudo nos olvidamos de mencionar a Peter Weir quien, al igual que su compatriota George Miller, a menudo ha situó la experiencia mística en el centro de su obra.
Con segundo estadoel director de Picnic en Roca Colgante y de La última ola no se desvía de su costumbre, arando el surco onírico de sus proyectos más alucinatorios. A pesar de la presencia de Jeff Bridges en el casting, esta extraña propuesta no despegó en taquilla (apenas 7 millones de dólares recaudadoso un tercio de su presupuesto inicial). Nada sorprendente, por desgracia, ya que segundo estado reinventa los códigos del cine de catástrofes de una forma completamente atípica.
PRUEBA DE ACCIDENTE
Gritos, lágrimas y metal arrugado son la receta favorita de películas atormentadas por el trauma de la destrucción. Por ejemplo, Clint Eastwood se acostumbrará a ello produciendo sobre todo Más allá dededicado en parte al tsunami de 2004, y Mancharque relata el abandono forzoso de un Airbus en el río Hudson en 2009. Weir adopta aquí la misma estrategia, mucho antes que su predecesor estadounidense, transponiendo a la pantalla la verdadera historia del accidente aéreo de 1989 en un campo de Iowaya contado en otra parte de una novela escrita por Rafael Yglesias.
La gran fuerza desegundo estado entonces se preocupa menos por la transcripción de la catástrofe, incluso si impresiona (de hecho, habrá que esperar El territorio de los lobos para revivir una escena de choque tan visceral en la pantalla grande), así como a la historia de reconstrucción posterior al drama. Seguimos así a uno de los supervivientes, Max Klein (Jeff Bridges en la cima de su arte), convencido de haber sido tocado por la gracia de Dios y ansioso por proteger a Carla, otra superviviente de la tragedia, desconsolada por la muerte de su hijo. .
Si el caos y la confusión son tan tangibles a lo largo de la película, es principalmente gracias a las turbulencias mismas de la trama, cortocircuitadas en varias ocasiones por flashbacks del accidentecada vez más largo y esclarecedor a medida que Max va armando el rompecabezas. El cineasta lo entendió perfectamente: las víctimas de estrés postraumático tienen una desafortunada tendencia a ausentarse psicológicamente de su entorno. Al insistir en la tragedia, Max se encierra en un flujo de pensamientos, de visiones, que lo aísla del resto de sus compañeros, empezando por su esposa, Laura (Isabella Rossellini).
Por lo tanto, no es sorprendente que el deseo de reconectar con la materialidad de las cosas rápidamente se convierte en una necesidad, aunque signifique querer reproducir el shock inicial. Este es, por supuesto, el caso de Max, que elige cruzar una autopista a pie en plena hora punta o chocar contra un muro al volante de su coche (al mismo tiempo, sin intento, no hay ganancia). Y a veces, Weir despliega su paleta sensorial al servicio de momentos mucho más delicadosdonde el viento simplemente pasa por el rostro del héroe. Después de todo, realmente necesitamos un poco de gentileza en este mundo de matones.
EPIFANÍA DE UN TERRESTRE EN ANGUSTIA
Mientras preparaba la película, Weir pudo conocer a seis supervivientes del accidente real. “ Uno de ellos me dijo que había cierta belleza en el horror.“, confió en marzo de 2024, como invitado de honor del Festival de la Cinémathèque française. Un testimonio que llevó al cineasta a reelaborar en parte el escenario, centrándose más en La grandeza estética de la catástrofe.por dramático que sea, y de hecho en absoluto el simbolismo religioso asociado.
En estas condiciones, es difícil no interpretar el halo de luz que deslumbra a Max en el avión como una señal de su alegría. En términos bíblicos, aqui esta iluminadoy las referencias a las Sagradas Escrituras no se quedan ahí, ya que el héroe habla de fruta prohibida (aquí la manzana se sustituye por fresas) o avanza los brazos en cruz, al borde del vacío. Sí, no todo es muy sutil, pero el director trata su tema con tal amor que no podemos culparlo.
La puesta en escena, por su parte, intentará traducir la elevación espiritual de lo milagroso. Más allá de seguirlo por el tejado de un edificio, la cámara a menudo lo pasa por alto de tal manera que encarna una mirada omnisciente. Entonces, cuando Max la mira y proclama ” No tengo miedo“Entendemos bien que se esté dirigiendo al Todopoderoso. Es esta trayectoria ascendente del personaje, constantemente devuelto a su gravedad terrenal, pero siempre inclinado a escapar de ella, lo que realmente interesa, en el fondo, al cineasta.
Tal como, Max se está transformando poco a poco en un icono. Cuanto más se apega a él la imagen del Salvador, más lo representa la película como tal. En este sentido nos recuerda a David Dunn en Irrompiblecon la diferencia de que el universo gráfico convocado por Weir no es el del cómic, sino el del arte religioso. Laura, la esposa del héroe, aprenderá mucho más sobre el estado de su marido a través de dibujos de espirales encontrados en su oficina o contemplando una copia de La Ascensión de los Bienaventurados al Empíreofamoso cuadro de Hieronymus Bosch.
EL MUNDO AL REVÉS
Y segundo estado transforma la película de catástrofes en un viaje místico, asimila culpa del sobreviviente a una experiencia cercana a la muerte. Max y su nueva protegida, Carla, tienen la sensación de evolucionar en una especie de purgatorioy cada uno elige estar satisfecho con ello o no. Cuando uno se siente invulnerable, el otro experimenta una profunda soledad. Weir multiplica así las fronteras, visibles e invisibles, para demarcar este espacio intermedio alegórico entre el mundo de los vivos y el de los muertos.
Cuando el héroe limpia un espejo empañado y examina atentamente su reflejo, vemos que ya no se reconoce del todo. Asimismo cuando Carla se acerca a un niño en brazos de su madre sin que nadie se dé cuenta, no podemos evitar dudar, como el personaje que confiesa: ” Tal vez soy de hecho un fantasma“. Este horizonte desastroso nos hace pensar entonces seriamente en el de La escalera de Jacobotra gran película errante con una ambición mucho más pesadillesca.
También sería un error pasar por alto la inusual actuación de Jeff Bridges quien, mucho después hombre estrellaencarna una vez más una figura casi extraterrestre, permanentemente fuera de sintonía con su entorno. Para decir la verdad, el actor siempre mantuvo este extraño brillo en sus ojosesta intensidad un tanto lunar que sin duda le permitió conseguir sus papeles más llamativos con cineastas de inspiración surrealista, Terry Gilliam y los hermanos Coen son ejemplos perfectos.
Weir es uno de ellos, e incluso si se ha mudado al país del Tío Sam desde Testigo en 1985, continuó con este “ tiempo de ensueño“, un mito de las tribus aborígenes de Australia, vinculado a la existencia de una dimensión ancestral paralela poblada por seres espirituales. Sí, sólo necesitas observar ciertas transiciones de un plano a otro para entender cómo el director está interesado en los pliegues del mundoy tal como está, estamos encantados de poder seguir descifrando su obra sin cesar con esta única cuadrícula de lectura.
El polo opuesto de la película sobre desastres pirotécnicos, segundo estado Por lo tanto, considere el desastre como una crisis de fe. Más allá del respeto mostrado por la veracidad de los hechos, la película de Peter Weir ya anticipa esta fascinación de Hollywood por la historia apocalíptica, especialmente después de la transición al año 2000 (hola Predicciones por Alex Proyas o Las sobrasmejor serie del mundo). Y a pesar de la loca competencia en este campo, está claro que muy pocos todavía se acercan a ello.
