Jugarfirmado por el sueco Alexandre Ekman, es un espectáculo retomado por el Ballet de la Ópera de París siete años después de su creación. Y eso es lamentable.
¿Deberíamos reprogramar? Jugar¿un espectáculo coreográfico creado hace siete años en la Ópera de París? ¡Hacer la pregunta es responderla! Sin embargo, esta producción, tan agradablemente hueca como espectacular, funciona perfectamente con un público que parece completamente falto de discernimiento y que aplaude. En estos tiempos en los que la gestión financiera de un teatro puede fácilmente primar sobre el valor artístico de lo que ofrece, dar la espalda a la inteligencia montando un espectáculo sensacional apenas supone un problema, ya que se trata sobre todo de llenar las arcas de la Ópera. .
Una sensación vertiginosa
Mientras apelaba al trabajo de improvisación de sus treinta y cinco intérpretes del Ballet de la Ópera de París, cuya valentía y excelencia técnica son ciertamente dignas de elogio, Ekman montó con Jugar una máquina grande y costosa que aparece como un auténtico catálogo de lo que se ha hecho en escena durante las últimas décadas. Abriéndose con lo que no podría ser otra cosa que una sesión de aeróbic en la que participan todos los bailarines, el espectáculo amontona secuencias sin rabo ni cabeza y sin otra ambición aparente que la de amueblar el espacio y el tiempo. Para ello, Ekman se basó sin demasiada vergüenza en el repertorio contemporáneo, e incluso más allá, en lo que otros han puesto en escena, para ofrecer al público imágenes que se han vuelto familiares con el tiempo, específicas para consolarlo en la sensación de vértigo. de descubrir una modernidad que, ya, ya no lo es.
“El fin último de la danza es la danza”
Porque Ekman obedece, tal vez inconscientemente, a un enfoque muy juicioso: al carecer de ideas personales, toma prestadas amablemente las de los demás en un conmovedor espíritu de hermandad.
Una escenografía al estilo de Robert Wilson con un inmenso y magnífico escenario blanco, que deja ver el escenario de la Ópera en toda su amplitud; un cosmonauta deambulando por el plató aferrado a una bandera o gestos repetidos una y otra vez (otra vez Wilson); textos cantados en off, y por supuesto en inglés; una bailarina con el busto desnudo que emerge de una crinolina de gran tamaño (Carolyn Carlson); un intérprete angustiado llamando al vacío y luego hablando familiarmente a los espectadores de la primera fila (Pina Bausch); un árbol plantado allí, solo en esta inmensidad blanca (otra vez Carlson); elementos cúbicos suspendidos en el aire y que, al descender sobre el escenario, obstruirán el paso de los bailarines (François Morellet y Andy De Groat); otra vez esta chica que cruza muy lentamente el escenario, un poco como Lucinda Childs en Einstein en la playa ; e incluso el espectro velado de una bailarina que se mantiene en punta, tal como en el acto de Willis de Gisela. Hemos catalogado así cuarenta años de creación y más. Y por si acaso, pronunciamos en voz alta y por escrito frases tan prodigiosamente idiotas como: “El objetivo final de la danza es la danza”.
De Juegos tiene Jugar
Antes incluso de que comience la coreografía, cuando vemos a cuatro chicos, saxofonistas vestidos de tenis, cayendo sobre el escenario, ¿cómo no pensar en juegos, ¿Una coreografía hoy olvidada de Nijinsky compuesta con música de Debussy y que no tuvo la suerte de atraer, en 1912, el apoyo del público de los Ballets Rusos?
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Ciento doce años después, mientras los títulos ingleses de las obras de danza causan estragos en un mundo coreográfico maravillosamente tímido, todavía podemos preguntarnos por qué una pieza encargada a un sueco por una institución francesa como el Ballet de l’Opéra de París, y Destinado principalmente a un público francófono, tiene un título perfectamente gratuito en inglés y está lleno de tonterías en el mismo idioma. Jugar así reemplazado juegos, con el resultado una obra francamente indigente, tan vacía de sustancia como eruditos son los textos del complaciente programa que la acompaña, y donde se hacen referencias a Artaud, Shaw, Baudrillard, Freud, Perec, Fink, Bourdieu, Shakespeare… así como a Era imperativo citar grandes nombres para justificar la insignificancia de las declaraciones de Ekman.
Prêt-à-porter moderno
¿El punto? ¿Cuál es el punto de todos modos? Según las aportaciones escritas para el programa que comentan o, más precisamente, elogian el programa, en Jugar la noción de juego adquiere una dimensión completamente filosófica. La realidad es más amarga. Y la mayor parte de la velada transcurre bajo miles de bolas verdes en las que se ahogan los bailarines y una coreografía absolutamente carente de interés.
No es feo. ¡Está vacío! ¡Anecdótico!
Para ser justos, hay que reconocer que al final del espectáculo todos los bailarines, encaramados sobre los cubos y realizando gestos muy simples, pero efectivos según el canon, este conjunto forma una escena muy hermosa. Este es también el único momento apasionante de Jugar que va bien acompañado de una partitura finalmente pacífica, escrita para instrumentos de cuerda por otro escandinavo, Mikael Karlsson. Fue suficiente para generar, nada más bajar el telón, los aplausos del público, encantado de haber presenciado tanta agitación desde el inicio de las maniobras y que esperamos regale una gran ovación por encima de todo el compromiso físico de los bailarines. Pero Ekman, inteligente como un pregonero de feria y jugando a la seducción fácil como un representante de ventas, aún no ha dicho su última palabra. Se levanta el telón para revelar a un cantante afroamericano que ha llegado allí como un pelo en la sopa… antes de que los bailarines proyecten globos gigantes en la sala de la Ópera que caen pesadamente sobre la cabeza o lanzan bolas amarillas a los espectadores que estos regresan. al escenario con la alegría de ser también parte de él. Se acabó: esta vez, al caer el segundo telón, con un entusiasmo irracional, la mayoría de los espectadores, electrizados, se ponen de pie para dar una gran ovación. Para entusiasmarlos, bastaba, como a un caniche, lanzarles una pelota.
Jugarcon el Ballet de la Ópera de París. Ópera Garnier, hasta el 4 de enero de 2025.
