Después de batir récords en Estados Unidos, la músico estadounidense inauguró el jueves la parte europea de su gira en el Paris La Défense Arena de Nanterre. Revelación de nuevas pinturas durante un animado espectáculo.
Faltan pocas semanas para los Juegos Olímpicos de París, pero este jueves 9 de mayo tuvo lugar una primera actuación en Nanterre: durante 3 horas, Taylor Swift inauguró la parte europea de su Eras Tour, recogiendo más de cuarenta títulos. (incluidos algunos abreviados) y multiplicando los cambios de vestuario y escenografía con el aguante y maestría de un deportista de alto nivel.
“Me haces sentir poderosa”: con estas palabras reaccionó la estadounidense de 34 años, con un brillante leotardo escarlata (de Versace), pocos minutos después de su aparición, a los largos aplausos de una multitud que ella literalmente cabe en la palma de su mano: 42.000 “swifties” (entre ellos el 30% extranjeros) comprometidos con su causa, intercambiando generosamente “amistad pulseras” (estas pequeñas joyas hechas con cuentas que deletrean los títulos de sus canciones). Fanáticos que seguirán acudiendo en masa a los múltiples stands de merchandising desplegados en el lugar (las “Swiftconomics” lo están haciendo bien, gracias) y que reciben, nada más entrar en la sala, pequeñas linternas con LED multicolores que se iluminan en al unísono durante el concierto, añadiendo estrellas al brillo que la estrella ya esparce en sus atuendos y en sus ojos.
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Poderosa, Taylor Swift lo es sin duda: después de haber luchado durante mucho tiempo para seducir al público francés (no consiguió llenar un Zénith en 2011, y había ofrecido una única cita en el Olympia en 2019, antes de tener que cancelar conciertos por culpa de pandemia), el músico toca esta vez cuatro noches con entradas agotadas en Nanterre, seguidas de dos fechas en Lyon en junio.
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Unos minutos antes de lo previsto, Taylor Swift aparece bajo uno de los velos estilo “ala de mariposa” que sostienen sus bailarinas, y comienza con extractos de su séptimo álbum, Amante (2018). Tres títulos como recordatorio de la santísima trinidad que hoy encarna, icono americano (Miss Americana y el príncipe del desamor), pop (el irresistible Verano cruel) y feminista (El hombre, Necesitas calmarte), tras lo cual regresa a sus orígenes y emprende un largo “viaje” a través de sus múltiples encarnaciones, estas “épocas” que se han sucedido a lo largo de sus 18 años de carrera.
Princesa del campo con una guitarra acústica (obviamente) brillante, profundamente herida por el amor (en Todo muy bien apareció en el álbum Rojo en 2012, inspirada en su ruptura con Jack Gyllenhaal y presentada aquí en una versión de 10 minutos en la que el público sabe cada palabra), princesa de cuento de hadas con un vestido del color del ranúnculo o de la mantequilla fresca, estrella del pop (amablemente) venenosa que tiene el serpiente como emblema (período Reputaciónconcebida en 2017 como respuesta a su riña con la pareja Kanye West – Kim Kardashian)… Taylor Swift atraviesa una encarnación a la velocidad vertiginosa de un superhéroe pop, deambulando, sola o con su grupo y sus bailarines, por un escenario que avanza como una pista de estrellas (o pista de atletismo) hasta el centro del foso, evolucionando con ellos en un podio que sube o baja sobre las canciones, desapareciendo durante el tiempo de los cambios intermedios (necesarios, sospechamos, para recorrer la distancia en tales un espectáculo) más o menos conseguido (con solos de guitarra, o vídeos de flores o estrellas un poco 1.0).
Lo más destacado del espectáculo
Lo suficiente como para captar constantemente la atención de quienes pensaban que llevaría mucho tiempo. Solo la etérea secuencia folk que reúne los títulos de los álbumes. Folklore Y Cada vez más, publicado durante la pandemia, muestra una disminución en el rendimiento. Flotamos un poco durante la aparicion de la estrella en el techo de un chalet de madera de tamano natural (con un arnes de seguridad a juego con su vestido) y estas secuencias en las que gira, con un traje amarillo con volantes, como una recompensa de Stevie Nicks. Afortunadamente, los tubos de 1989 (Quitárselo de encima, Mala sangre) viene a despertar el concierto, antes del plato fuerte del espectáculo: la interpretación, por primera vez en directo, de los títulos de El Departamento de Poetas Torturados, undécimo álbum lanzado el 19 de abril. Se acentúa la impresión de asistir a una comedia musical de larga trayectoria: Taylor Swift, con un impecable vestido encorsetado, cuya falda está decorada con letras de sus canciones (“Te amo está arruinando mi vida» – “Te amo / me está arruinando la vida”, extraído del single Quincenaliteralmente se gritará con ella), aparece en una desvencijada cama de hospital psiquiátrico, es acompañada por los tambores de un mini ejército en El hombre más pequeño que jamás haya existidoy se desnuda en el escenario para aparecer como una bailarina de cabaret (¿el tema de un futuro vídeo musical?) en Puedo hacerlo con un corazón roto.
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Un autoproclamado “musical de venganza femenina» por lo tanto, (“comedia musical de venganza femenina”, Taylor ataca, entre líneas, a los ex más o menos famosos que compartieron su vida) que da alivio a las canciones coreadas en un disco del que no surge ningún éxito. Esta sensación de que todos los títulos de Taylor son un poco similares se ve confirmada por dos sorpresas íntimas, una París realizado solo en guitarra acústica seguido de loml en voz de piano que, si bien tienen el mérito de recordarnos que es en los instrumentos que ella realmente sabe tocar que Taylor Swift compone sus canciones, a veces sólo incluyen una grilla de acordes a menudo similares, y un poco limitados.
en su burbuja
No importa: la última “era” que Taylor Swift elige transitar es la de medianocheálbum lanzado en 2022 con acentos R’n’B cuya estrella interpreta los títulos con un body azul medianoche, registrando Mierda vigilante, realizado con una lánguida coreografía, como el momento más “sexy” de la velada. Pero Taylor Swift no es Madonna ni Britney, y sigue siendo la estrella de su tiempo, muy poco sexualizada. Sus miradas son más cómplices que seductoras, y ese es todo su secreto. Como ella misma afirma, escribía sus canciones basándose en los episodios y emociones que atravesaron su vida con la esperanza de que hicieran eco de las de su público. Las palabras repetidas por un público mayoritariamente femenino le dieron la razón: durante tres horas, fueron sus dolores de cabeza, sus heridas íntimas y comunes, sus deseos de venganza, de consuelo y deempoderamiento que sus fans expresaron, en total comunión.
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Una burbuja catártica, un país de las maravillas al que les lleva esta nueva especie de Alicia durante tres horas, lejos del mundo real; ninguna alusión claramente política, ni siquiera la más consensuada, es hecha por el artista que, según se dice, aún podría inclinar a los estadounidenses. elecciones presidenciales. Podríamos reprocharle que le falta un poco de alma, un poco de sorpresa, momentos robados que realzarían un encanto ya increíble. Pero convertirse en campeón no depende de la improvisación. Salimos del concierto de Taylor Swift sin aburrimiento ni revelación, con brillos en las mejillas y pulseras en las muñecas, tal vez con el deseo de volver a escuchar ciertas canciones cuyas melodías siguen siendo innegablemente bien elaboradas. Una actuación digna de elogio.
