Corría el año 2006. El pop presentaba un panorama desolador para las mujeres. Piezas como Mis jorobas [des Black Eyed Peas] Y Botones [des Pussycat Dolls] Tocaba música hipersexualizada y dolorosa. en el clip de Puente de Londres, la cantante Fergie, ex estrella infantil, estaba haciendo un baile erótico frente a una guardia real silenciosa e impasible, sólo interrumpiendo su lascivo baile para lamer su uniforme. en eso de Sra. Nuevo Botín [“Mme Nouvelles Fesses”]el rapero Bubba Sparxxx pronunció un eslogan que podría ser el de la época: “Hazlo maduro, hazlo bien, aprietalo” [“bien serré, bien moulé, bien osé”, en substance].
Es en este contexto que, a finales de 2006, llega una joven ingenua de 16 años, no con su sex-appeal, sino con su sentimientos. Taylor Swift est alors une chanteuse country, et ce genre va comme un gant à l’imagerie romantique qu’elle aime déployer dans ses chansons : la petite ville américaine, les amours déçues, le blue-jean, et l’innocence bafouée mais jamais rota.
Primer álbum, primera jaula de oro.
Su primer disco, sobriamente titulado Taylor Swift, convierte las canciones como páginas de un diario, una variedad de sueños y secretos adolescentes que hablan directamente a sus oyentes (“En una caja debajo de mi cama / Hay una carta que nunca lees”, “En una caja debajo de mi cama / Hay esta carta que nunca leíste”). Pero el álbum introduce motivos a los que Taylor Swift nunca dejará de volver: el entorno como reflejo de las emociones, el paso del tiempo, la mitología del amor.
En este álbum, todas las canciones, excepto dos, tratan sobre el amor, pero en términos que sugieren que es un tema que ella intenta explorar, en lugar de un tormento que la consumiría personalmente. Al volver a escuchar hoy estas canciones de mi juventud, percibo los inicios de la construcción de un personaje ya atrapado en el arquetipo, que se pregunta quién podría ser fuera de las convenciones tan americanas de este género que es el país.
Han pasado casi veinte años y las mismas metáforas y frustraciones están presentes en el último álbum de Taylor Swift, El Departamento de Poetas Torturados [“le ministère des Poètes torturés”], excepto que se han endurecido hasta el punto de que parecen, al menos poéticamente, asfixiarlo. La cantante se presenta como una mujer atrapada en una espiral de autoanálisis obsesivo, con nuevos golpes que reabren viejas heridas.
Un nuevo álbum profundamente “triste”
El dolor parece hoy más real, más experimentado, aunque las imágenes para describirlo no han cambiado desde que tenía 16 años: “Si lo único que quieres para mí es gris / Entonces es sólo ruido blanco, y es sólo mi elección” [“Siloúnicoquequieresdemíesgris/Entoncestodoesruidoblancosoyyoquiench[“Sitoutcequevousmesouhaitezc’estdugris /Alorstoutçan’estquedubruitblancc’estmoiquich
