Nadia Tereszkiewicz, la joven actriz francesa en ascenso: “Creo en el poder del cine”

Nadia Tereszkiewicz, formada en clase libre en el Cours Florent de París, ha interpretado numerosos pequeños papeles en la gran pantalla. En 2019 pudimos verla junto a Valéria Bruni-Tedeschi en solo las bestias, pegajoso thriller rural de Dominik Moll. Tres años más tarde, la actriz y directora franco-italiana le asignó el papel de su doble en la pantalla en Los Almendros, evocación de la juventud teatral de Bruni-Tedeschi con Patrice Chéreau. Un papel que le valdrá a Tereszkiewicz el César al actor más prometedor en 2023.

“La Isla Roja”: Robin Campillo (“120 pulsaciones por minuto”) recrea la comedia de su infancia en Madagascar

Mientras tanto, la joven actriz había sido notada en Niñera por la quebequense Monia Chokri. Mientras ella iluminaba la pantalla mi crimen de François Ozon (junto a Rebecca Marder), pero también en isla roja Por Robin Campillo.

Conocimos a la joven actriz en París el pasado mes de enero, durante el Rendez-vous Unifrance.

En un momento de la película, Rosalie decide dejarse barba y comienza a afirmarse como mujer. ¿Cómo abordaste este gesto?

Al principio sentí, de manera muy pragmática, que Rosalie es una buena persona. Ella quiere ayudar. Quiere amar y ser amada. Se dice a sí misma: para ser amada, yo la ayudaré. En concreto, la barba, inicialmente, es sólo una forma de ganar dinero en el café. Me dije a mí mismo que todo empezó desde allí. Y luego, en algún momento, se da cuenta de que al aceptar su barba, descubre que realmente es una mujer. Accede a su verdadera feminidad, a sus propios deseos. Si la gente lo rechaza es porque les devuelve a sus propios problemas y preguntas. Es inquietante desear a alguien que no se ajusta a los estándares de la feminidad. ¿Tenemos derecho a desearlo? ¿Es ella deseable? ¿Tenemos derecho a considerarla mujer, aunque no cumpla con los estándares? Me parece muy interesante cuestionar qué es ser mujer.

La película evoca, de paso, la cuestión más actual de la identidad de género…

Rosalie no cuestiona su género en absoluto. Es víctima de una enfermedad… Por eso lo compensa con feminidad, delicadeza, gracia… Hace demasiado, casi. Estos esfuerzos me parecieron femeninos, que no correspondían a su verdadera feminidad, muy hermosos. Cuando Rosalie es encontrada en el bosque con una barba incipiente, para mí ella es la mujer que está naciendo. Antes lo borrábamos para que estuviera en los códigos… Tengo una amiga que es muy: hay hombres y hay mujeres. Después de ver la película, me llamó y me dijo que le había desestabilizado profundamente cambiar la mirada, que había cuestionado su propio deseo. Allí me digo que hemos ganado…

Ya sea en Los Almendros, isla roja, mi crimen O rosalía, hay coherencia en sus roles. Todas ellas son mujeres jóvenes que intentarán escapar del molde social que las confina…

En cualquier caso, cuestiona la feminidad, los estereotipos, los estándares. Dentro isla rojaestamos (en Madagascar, nota del editor) en los años 1960, pero existe esta posibilidad de emancipación. Está al límite, sentimos que, si regresa a Francia, podrá escapar de todos los códigos. Me encantaba esta posibilidad de emancipación. Aunque, como resultado, estemos ante la emancipación. Dentro mi crimen, son los años 30. Las mujeres no tienen derecho a votar, no tienen chequeras, etc. Encontrarán una manera de tener una voz política en la sociedad patriarcal y mejorar la condición de las mujeres. Pero implica travesuras, porque es una comedia… Creo en el poder del cine. No creo que pueda cambiarlo todo, pero sí puede cambiar las cosas o al menos cuestionarlas… Estamos en un período apasionante. Cada vez hay más directoras y papeles cada vez más complejos e interesantes. Estamos cuestionando las relaciones hombre-mujer, cuestiones de género, muchas cosas. Por ejemplo, La vida de Adéle Salió cuando tenía 15 años. Antes de eso, nunca en mi vida había visto una pareja de lesbianas. Teníamos muchas imágenes de la homosexualidad masculina, pero no femeninas. Recuerdo que fue un gran shock para mi generación. Varios de mis amigos salieron del armario al año siguiente. Allí me dije: sí, el cine puede cambiar las cosas, porque teníamos la imagen de dos mujeres que se aman. Estoy feliz de participar en películas que, potencialmente, pueden ofrecer una representación diferente de las mujeres.

En concreto, ¿qué sentiste la primera vez que te viste con barba?

Hubo una primera vez en el casting, pero fue un postizo, mientras que aquí estábamos pelo a pelo, Nos llevó cuatro horas… La primera vez, admito que no fue fácil. En realidad estaba un poco avergonzado. Recuerdo que ni siquiera me atrevía a ir al baño, por miedo a encontrarme con gente. Pero también es porque el personaje no estaba ahí, porque tenía el pelo suelto, estaba en jeans. Mientras que el personaje existe con el vestido, el peinado y toda su belleza. Cuando tuve el peinado y todo, vi al personaje. Creo que hubiera sido inapropiado estar mirándome mientras contábamos la historia de otra persona. Estaba hablando de ello con Stéphanie. En las entrevistas estoy muy estresado por lo que digo, por mí mismo… Mientras que en el set es realmente el único lugar donde tengo la libertad de dejar de pensar. Es muy liberador, porque me digo a mí mismo que el personaje puede hacer cualquier cosa. Puede ser feo, puede ser algo: no soy yo. Al mismo tiempo, inconscientemente, sabía que era Stéphanie quien estaba filmando, de lo contrario habría sido un poco más dominante. No le gustaba nada estético, pero sabía que iba a buscar lo bello, lo magnífico en este personaje. Nos llevó tres meses encontrar esta barba porque, a dos centímetros, yo era fea. Había que encontrar una sensibilidad, una textura, una suavidad. Después, más allá de eso, me encanta la transformación. Es un papel soñado para una actriz. No necesitas 150 millones de cosas para meterte en el personaje. Ahí la barba está bien. Tenemos 4 horas para meternos en el personaje y, una vez dentro, no tenemos que hacer nada más, porque crea cosas reales. Entonces tuve una evolución paralela a la del personaje: sentirme avergonzada y, poco a poco, aceptarme y amar ser esta Rosalie. Realmente disfruté interpretando este papel.