”A menudo, en el cine, escribo historias sobre personajes corrientes que se ven envueltos en aventuras extraordinarias. Y nos preguntamos cómo reaccionarán. Aquí ocurre todo lo contrario: tomamos un personaje verdaderamente extraordinario como Machine y lo impulsamos a una historia, lamentablemente, demasiado ordinaria, de cierre de fábrica y reubicación. analiza el cineasta Thomas Bidegain.
“Los tiempos realmente exigen que nos cuestionemos, no sólo sobre las capacidades de supervivencia y defensa, sino también sobre la noción de compromiso colectivo. Esta serie trata sobre una mujer dentro de un movimiento de lucha, una heroína del cine de género. Después de todo, no hay tantos. A menudo citamos matar a bill como referencia, pero, a decir verdad, no soy fanático de matar a bill. Creo que las películas de venganza suelen ser un poco pobres en términos narrativos. Es demasiado lineal para mí”. señala Thomas Bidegain.
”Aquí ponemos el cine de género al servicio de otra cosa. El género es democrático. Esto permite que todos puedan subirse al tren, incluso si no va exactamente donde pensábamos que iría. Esta es la primera serie de kung fu de Arte. Y es la primera vez que Amazon Prime invierte dinero en una serie que habla de la reapropiación de la herramienta de producción por parte del proletariado.bromea. Hay muchas cosas especiales en esta serie. No fue necesariamente fácil tener un actor que citara a Marx y tuvimos mucha suerte de tener a Margot y JoeyStarr con nosotros. También fue agradable que el que llevaba rastas y tatuajes no fuera necesariamente el que crees…”
”Fred quería hacer una película de acción. Devolví la idea de política al centro. Me dije a mí mismo que sería divertido hacer una película como las de Stéphane Brizé (Otro mundo, etc.), con acción de hecho. Y encontramos esta mezcla. Nos dijimos que sería bueno para ella ser una heroína…”
La aventura de la serie. Máquina Por tanto, comenzó como un desafío a afrontar en un fin de semana. “Pero bueno, puedes imaginar que eso no fue suficiente… Al final, a Valentine y a mí nos tomó dos años escribir la serie completa. Los equipos de Arte siguieron muy bien el desarrollo y nos ayudaron mucho. Fue mi primera serie, había muchos mecanismos que no conocía. Me interesa contar historias, sé lo que es una historia, pero la serie requiere motivaciones y habilidades diferentes”.
Machine” coronada mejor serie francesa en el festival Séries Mania
Cuando el proyecto inicialmente no encontró emisora, Thomas Bidegain quedó tan convencido que compró los derechos, decidido a no abandonar el proyecto. “Empezamos una pequeña empresa y estamos se convirtió en productor con Elsa Bart. Pensé que era una buena idea. Lo que es similar entre el cine y las series es que tenemos que elegir historias y producir imágenes de héroes o heroínas que aún no hemos visto”.
Para pasar de la película a la serie, el mayor desafío fue “entender cómo funciona. En cine estoy muy acostumbrado a los tres actos. Pero esto es muy diferente. Tenemos una historia que vamos a trocear y que tenemos que reiniciar cada diez minutos, más o menos. Y teníamos otro criterio: tenía que haber una buena escena de pelea por episodio. De hecho, fue fácil: seguimos las pautas para la deslocalización, porque siempre ocurre de la misma manera. Alguien viene, toma los libros de pedidos y los envía a otra fábrica, por ejemplo a Polonia. De repente, se anunció que la fábrica ya no era rentable. Los trabajadores van a la huelga y nosotros intentamos romper la huelga. Luego, los patrones envían a los polacos a recuperar las máquinas. Estamos tratando de despojar a los trabajadores de sus herramientas de producción. Luego, el propietario, esta vez coreano, envía algunos peces gordos: aquí, coreanos fuertes en artes marciales. Y ahí estamos, llegamos a la lucha final”, el explica.
Para escribir Máquina, pensó en la lucha de los trabajadores de la fábrica Whirlpool. “Hay resignación y un sistema bien establecido. La idea es ver cómo frustramos este programa. La serie enfatiza la cuestión del compromiso. Esto sucede por transmisión, por la idea de combate colectivo y el marxismo”.
“Mi padre (José Bidegain, nota del editor) Fue uno de los firmantes de los acuerdos Lip de 1973, en Francia, sobre autogestión. Era importante la idea de que el proletariado podía reapropiarse de las herramientas de producción, pero también el hecho de mostrar la diferencia entre alguien que tiene una visión marxista bastante pura de la lucha social y luego, a veces, la renuncia de los sindicatos, dispuestos a firmar y decir : la fábrica va a cerrar y vamos a conseguir dinero. japonés (acampado por JoeyStarr, nota del editor) está en una posición de principios, diciendo: ‘esta fábrica es nuestra’. Machine viene a poner su granito de arena en este asunto. La serie aborda la cuestión de cómo pasamos del combate individual al combate colectivo”.
“De repente solo”, thriller dirigido por Thomas Bidegain: una historia de supervivencia y pareja
Thomas Bidegain admite haber “Aprendí mucho trabajando con Valentine Monteil que ya había trabajado en series. Me encanta hacer cosas nuevas, estaba muy feliz de escribir una serie. Pero cuando haces algo nuevo, tienes que hacerlo con buena gente, de lo contrario tomas los trucos equivocados y ahí realmente tuvimos muy buen apoyo. Arte fue muy exigente con el texto, hicieron comentarios muy interesantes pero no tenían dinero. Así que acudimos a Prime, quien nos emitió un cheque. La idea de mezclar géneros también te permite mezclar emisoras”.
Al principio, sin embargo, la idea estaba lejos de empacar las cadenas. “Coinciden en hacer una serie con una lucha social, pero debe ser la lucha por la dignidad, por los derechos humanos o contra los accidentes laborales. La televisión suele funcionar por carpetas. Pero allí era una lucha por la autogestión y estábamos citando muy claramente a Marx, la CGT. Hablábamos de la colusión que puede existir entre los servicios estatales y las grandes empresas. Todo eso estaba sobre la mesa, pero pudimos ver que intentaban presionar… Un poco como las películas de Clint Eastwood que hablan de dignidad pero son muy de derechas. añade con una sonrisa.
¿Entonces tuvimos que resistir? “Sí y producir la serie nosotros mismos. Pero fue genial hacer una serie sobre la reapropiación de la herramienta de producción por parte del proletariado. Y, como guionista, recuperar la producción de su serie. Verás, había algo obvio, que se volvió obvio. Éramos nuestros propios jefes”. Un viaje tanto más interesante cuanto que los dos hombres se conocieron en las películas de Jacques Audiard, uno de los cuales era el guionista (Thomas Bidegain) y el otro, el diseñador gráfico y director de créditos (Fred Grivois).
”El hecho de haber desarrollado los textos diez veces nos dio calidad, profundidad, amplitud. Esta dinámica significa que logramos sacar dinero de Prime Video y buenos actores, listos para involucrarse. Uno va con el otro. Pero todo comienza con el texto”. él enfatiza.
