El trabajo relacional de Myriam Mihindou

Nacida en 1964, Myriam Mihindou creció en Gabón, un país con múltiples culturas e innumerables idiomas de donde provenía su padre. Conserva de esta juventud el gusto por la alteridad y el lenguaje. Al llegar a Francia, el país de su madre, a la edad de 22 años, asistió a la Escuela de Bellas Artes de Burdeos antes de viajar a numerosas regiones del mundo (Reunión, Egipto, Marruecos, Haití, etc.). Allí, se sumerge en pensamientos y tradiciones locales que animan su práctica multidisciplinaria, combinando performance, dibujo, escultura, instalación, video e incluso fotografía.

Su interés se centra en los daños causados ​​por la dominación colonial y poscolonial, en el borrado de la memoria, pero también en el encuentro y el ritual. Myriam Mihindou, que aporta un valor curativo a su obra, se inspira en el concepto de “ Relación » desarrollado por el escritor martinicano Édouard Glissant, que se basa principalmente en el reconocimiento de las particularidades de cada persona, la posibilidad de cambio a través del intercambio y la necesidad de deambular. Además, el land art, la obra de Joseph Beuys y la de Ana Mendieta marcan su obra, atravesada por la vivacidad y la sensibilidad hacia los materiales naturales –cera de abejas, tierra, carbón, plumas, té, raíces, algodón, cáñamo, etc.

« UNA PRESENCIA EN EL MUNDO Y UNA PRESENCIA PARA TI MISMO»

La retrospectiva sintética de la obra de Myriam Mihindou propuesta por el Palacio de Tokio, en París –comisariada por Daria de Beauvais y Marie Cozette– reúne una veintena de piezas o series, producidas desde principios de los años 2000 con el título “Praesentia”. por sí solo resume la riqueza de su enfoque. Este término latino expresa “presencia”, “fuerza”, “influencia” y “protección”, nociones todas que han nutrido durante mucho tiempo la investigación del artista: “ Es a la vez una presencia en el mundo y una presencia para uno mismo. explica en una entrevista con Daria de Beauvais. […] Entonces para mí es la presencia del cuerpo, el alma, el espíritu y la conciencia de la memoria.»

Desde la entrada a la exposición destaca el latín, del que procede gran parte de la lengua francesa, con una obra de la serie Langues shakeées, que materializa en el espacio el término “más », calcado en letras de cobre y vidrio soplado. Esta serie, iniciada en 2015, es una exploración de la etimología del francés. Las palabras aparecen en ocasiones impresas, extraídas de diccionarios, bordadas o esbozadas con materiales naturales en un gesto terapéutico. Primero confinados a la hoja de papel, estosLenguas sacudidas– en la exposición se muestran una decena – ir más allá del marco para, en palabras de Myriam Mihindou, “toma la pared» y convertirse en esculturas, siguiendo el ejemplo de Además. Así, la palabra existe físicamente, en una maraña de hilos de cobre. Con esta obra introductoria, el artista nos anima a abrir bien los ojos.

De hecho, la exposición muestra precisamente el cuerpo, motivo central de la obra de Myriam Mihindou. El cuerpo que entra en la circulación del mundo y de la naturaleza, con la serie el jefe (en curso desde 2022), similar a una dermis compuesta por múltiples capas tan resistentes como frágiles. El cuerpo a veces precario, a veces enriquecido por el desarraigo ( Algas Gigantes II, 2022 ). El cuerpo catártico, liberado de sus miedos por el trance colectivo ( Déchoukaj’ 15 2004-2006), o incluso la presencia fantasmal de los muertos ( Intangible 2006). Con Servicio (en curso desde 2000), el organismo tiene una connotación más directamente política. Sobre las mesas, decenas de tenedores rodean huellas, en tierra cruda o cocida, de las manos del artista. O cómo los colonos explotan tanto los cuerpos de los colonizados como los recursos de sus territorios.

“Tenía muchas ganas de pensar en la exposición como un gran mundo o un gran cuerpo. […] cuestionamiento de lo común, transmisión, historia, escritura, política,
le social. »

UNA BÚSQUEDA DE REPARACIÓN

Dos vídeos, presentados en espacios adicionales, completan estas diferentes experiencias del cuerpo.El vestido volador(2008), por su dispositivo (encuadre de la mitad del cuerpo en plano fijo) y su sujeto, recuerda a Libertad(1970) de Yoko Ono. Mientras la artista japonesa, de la que sólo vemos el busto y los brazos, intenta liberarse de las ataduras del sujetador, Myriam Mihindou, de la que sólo vemos las piernas y las manos, intenta arrancarse las medias. En voz en off, se presenta un monólogo en español sobre la vergüenza y la fetichización. Se trata también de impedir que el cuerpo Lleno (2000), vídeo en el que el franco-gabonés cuestiona el peso de las normas sociales: los pies descalzos de la artista, vistos subjetivamente, dudan en cruzar un umbral, mientras una risa cruel resuena a su alrededor.

En la última gran sala de la exposición, Myriam Mihindou continúa estos experimentos en torno al cuerpo, la memoria que contiene, su sufrimiento, pero también su poder. la serie flores de piel iniciado en 1999 y compuesto por formas fragmentarias que evocan exvotos hechos en jabón, raku o cera, combina los temas de la herida ( Narices y labios rotos 2019) y curación ( Dinámico2019). La misma fragmentación aparece en la instalación. Amígdala (2018). Estas esculturas de madera, cobre y vidrio soplado rinden homenaje a órganos preciosos: las amígdalas faríngeas, que, a pesar de su papel determinante en la inmunidad, hace tiempo que los médicos las extirpan; y la amígdala del cerebro, esencial para la regulación emocional de la memoria.

Finalmente, a las frágiles estructuras deAer Bulla(2024), que celebra el equilibrio y lo colectivo, responde con un vídeo final,Lucha(2018): durante la Bienal de Arte Contemporáneo de Kampala (Uganda), Myriam Mihindou acompañó a los intérpretes en su búsqueda de estabilidad y armonía. “Tenía muchas ganas de pensar en la exposición como un gran mundo o un gran cuerpo, después de nuestras experiencias de encierro, cuestionando lo común, la transmisión, la historia, lo escrito, lo político, lo social.explica el artista.¿Cómo podemos pensar juntos en este mundo en el que estamos conectados orgánicamente? Por tanto, no es un “público”, sino presencias las que entran en la exposición.» La obra que cierra el recorrido da nombre al evento,Presencia(2024), escultura en varilla de aluminio ionizado que despliega este término providencial y reparador en la pared.
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“Presencia. Myriam Mihindou »

17 de octubre de 2024 – 5 de enero de 2025, Palacio de Tokio 13, Avenue du Président-Wilson, 75016 París.
7 de febrero – 4 de mayo de 2025, Crac Occitania 26, muelle Aspirant-Herber, 34200 Sète.