“Rabia” de Mareike Engelhardt

Tomado del sitio El café educativo

27 de noviembre de 2024

Lectura sugerida por André Cloutier

Al optar por representar en el cine la ‘madafa’ de la memoria siniestra (nunca fotografiada ni filmada en su momento), sugiriendo las puertas cerradas de un lugar de encierro, opresión y condicionamiento a la sumisión de las mujeres, un espacio asfixiante film dirigido con hierro El puño de una mujer fanática, la directora Mareike Engelhardt, intenta responder a la pregunta inicial y plantea muchas otras, íntimas y universales. Ella formula su alcance en estos términos: “ No es una película sobre el Islam, sobre el jiadismo sino sobre el reclutamiento masivo, los mecanismos de deshumanización.…”. ¿De dónde viene, en efecto, que Jessica pueda elegir el camino de los verdugos?

En los orígenes de la ficción, contexto histórico, testimonios, peritajes

Tras la toma de la ciudad de Raqqa en 2014, el Estado Islámico impuso la sharia a todos sus habitantes y lanzó un llamamiento para que todas las partes apoyaran la creación de un “califato”. Mientras Daesh (otro nombre de la organización terrorista islamista) consolida su control sobre Raqqa, en la Siria en guerra, miles de jóvenes radicalizados (en pocos meses para algunos) de todo el mundo, de diversos orígenes, se unen a este “país”. Idílico en la ilusión del compromiso total y la promesa de una nueva vida.

Las niñas, a veces muy jóvenes, pierden el sentido y se alejan en secreto de sus padres hacia una tierra desconocida, cegadas por el absolutismo de sus creencias. Una imaginación romántica (que llega incluso a desear a un luchador de Djiad como marido) y una regimentación ideológica tal que algunos nunca se han ido, incluso aquellos que regresaron a su país de origen.

La naturaleza totalitaria de esta loca empresa criminal, y la singular participación de las mujeres en ella, llevan a la cineasta a una investigación en profundidad sobre lo que ella llama ‘lo incomprensible’. Encuentros con mujeres que permanecieron durante cierto tiempo en Raqqa con el Estado Islámico y que, después de su regreso, permanecieron llenas de odio hacia los demás y de espíritu de venganza, presencia en las audiencias de los procesos de algunas niñas en el Tribunal de París, cruce de información sobre el estatus y el estilo de vida de las mujeres en las ‘madafas’, investigación sobre la personalidad de la infame Fathia Mejjaati (conocida como Oum Adam), una rigurosa dominatriz y sádica, todavía hoy prófuga, que inspiró el personaje de Madame (interpretado magistralmente por la gran Lubna Azabal), recurriendo a la experiencia de dos especialistas en yihadismo femenino, Céline Martelet y Edith Bouvier, que enriquecieron con sus conocimientos la obra de la actrices durante la preparación. Sin olvidar los enfrentamientos supervisados ​​con antiguos ‘residentes’ de estos lugares de confinamiento y adoctrinamiento.

Del sol radiante a la oscuridad, estética de la luz, parcialidad

En el avión que los lleva a Raqqa, Jessica (Megan Northam, actriz impresionante por su presencia y la potencia de su interpretación) y Laïla (encarnación conmovedora de Natacha Krief) contemplan el sol brillante sobre las nubes blancas, con sonrisas radiantes y con sonrisas radiantes. Las risas de las niñas hacen alusiones al paraíso que les espera. Las nubes se funden formando una masa cremosa que invade todo nuestro campo de visión.

Luego, antes de aterrizar, las nubes cambian de color. Y entramos con ellos en una casa con forma de fortaleza y rápidamente detectamos los primeros signos de un marco de esclavitud, signos que nuestros dos entusiastas amigos no ven.

Seguimos así los rituales impuestos en el interior de este extraño gineceo: las mujeres entre ellas, por orden, son poco a poco despojadas de su antigua identidad (y de su vestimenta original) para ser preparadas psicológicamente para someterse a los preceptos religiosos y a las prohibiciones decretadas por el Islam. estado; y físicamente (cambio de ropa interior por seductores semidesnudos y maquillajes, pronto enmascarados bajo un velo que cubre cuerpo y cabello) para convertirse en objetos sexuales a merced de los impulsos de guerreros y futuros cónyuges; maridos elegidos para ellas para un encuentro de unas horas al regresar del frente.

Un primer contacto que puede transformarse, tras algunos preliminares (¡quítate el velo! ¿Quieres tener hijos? ¿Te gustan los albaricoques?), en un intento de violación, como lo experimentó Jessica desde el principio.

Un calvario importante que la lleva a repeler brutalmente al atacante y escapar. Sin embargo, es el preludio de un gran cambio. En lugar de salir de su ceguera, gradualmente se acerca al campo de la dominatriz, fanática del castigo corporal, los dictados humillantes y otros mandatos para respetar la superioridad masculina, incluida la violencia doméstica; una amante fanática y manipuladora que la entrena para que a su vez se convierta en un arma para entrenar a los recién llegados.

Con el tiempo, en una atmósfera de guerra en la que el campo de batalla (y los muertos) permanece fuera de campo del mismo modo que la violencia física contra las mujeres en el interior queda excluida del encuadre, incluso si escuchamos los golpes y gritos ahogados, el blanco del cielo arriba la fortaleza y la blancura ocre de la distancia sin hombres armados visibles desaparecen cada vez más.

Luego, las luces indirectas y veladas que bajan de las ventanas y el tenue resplandor de los espacios interiores del madafa hasta los apartamentos de Madame dominan un tiempo más luminoso y espacioso. Ante claroscuros de luces sesgadas en el corazón de este lugar del que está prohibido salir bajo la luz de las estrellas, el bosque de velos negros, los de las mujeres oprimidas, se funde con el negro de los bombardeos que anuncian la caída de Raqqa, hasta la entrada a la oscuridad.

El espacio mental de Rabia y el cuestionamiento universal

Con Agnès Godard, directora de fotografía, y Daniel Bevan como decorador, el cineasta crea así un espacio mental propicio a la representación de la “revolución” íntima que se produce en Jessica, convertida en Rabia gracias a este paso hacia los verdugos. acampar. A través de esta investigación formal, el director intenta darnos acceso, sin complacencias, a la trayectoria de Rabia y otras mujeres que se parecen a ella en la relación amo/esclavo, en la relación ambigua con la dominación.

Mareike Engelhardt reivindica su origen alemán y su pertenencia a “la última generación que conoció a quienes participaron en uno de los peores crímenes de la humanidad”.

Aunque rechaza claramente los atajos entre el terrorismo islamista y el nazismo, basada en una historia imaginada con el guionista Samuel Doux, la ficción cortante y espeluznante nos obliga a una reflexión profundamente inquietante a la que el cineasta nos incita así: ‘ ¿Qué nos hace volvernos hacia el mal? lado a lo largo de la vida? ¿Cómo es posible ser absorbidos por un sistema que nos quita la humanidad? Y sobre todo, ¿por qué la gente se queda allí?’.

La última escena de la película muestra a Jessica/Rabia, con un niño en brazos, reducida a una silueta lejana y diminuta, a punto de fundirse con el suelo árido de una tierra sin vida.

Samra Bonvoisin

“Rabia”, película de Mareike Engelhardt – estrenada el 27 de noviembre de 2024

Festivales y Premios 2024: FFA, Angoulême (Concurso), Deauville (Premio Ornano-Valenti), Valenciennes (Premio del Jurado), Guerra en la pantalla (Premio del Público), Arte Mare (Premio del Público y Mención Especial del Jurado Joven), Efervescencia de Mâcon ( Premio del Público).

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