En el bosque de Basilea: salir de casa

La virtuosa puesta en escena de Martin G. Berger aporta una profundidad a la comedia musical de Stephen Sondheim que nunca antes se había detectado en este entretenimiento típicamente estadounidense.

Érase una vez… Creada en 1987, en el bosque entrelaza cuatro cuentos de Grimm (Cenicienta, Caperucita Roja, Jack y las habichuelas mágicas, rapunzel) en torno al drama (imaginado por el libretista James Lapine) de una pareja de panaderos que han quedado estériles por la venganza de una bruja. La maldición dejará de ser efectiva si los dos héroes logran obtener una vaca blanca, una capa roja, pelo color maíz y un zapato dorado. Una búsqueda que vale la pena, que, después de conducir a una gran cantidad de elenco al bosque, matriz de todos los terrores infantiles, desembocará en un final feliz que confirma la realización de los sueños de todos: final del Acto I, d ‘una inconsistencia que la superficialidad de La inspiración musical (típica de los musicales americanos) abarca durante mucho tiempo, sin que ningún número llegue a impresionar en profundidad las neuronas. Habrá que esperar al final del segundo acto, más preocupado por investigar entre bastidores, es decir, qué sucede cuando un ser humano ha cumplido su deseo más preciado, para que finalmente llegue la música (el dúo bernsteiniano Cenicienta y Chaperone, el único verdaderamente memorable). pieza de la partitura) para provocar alguna emoción.

Mientras tanto, como niños ante una bola de nieve, no dejamos de admirar el impresionante trabajo escénico y la fascinante escenografía en la que Martin G. Berger ha sumergido a sus cantantes. Después de un breve prólogo delante de un lienzo robado de una colección de cuentos de hadas con trajes de época alrededor de un narrador vestido todo de blanco, rápidamente aparece el bosque del título, un bosque por supuesto fantaseado, plantado de luces de neón y espejos, que un doble giro en dos direcciones anima hasta el vértigo: apariciones, multiplicaciones se suceden como juegos de manos. Este dispositivo de gran poder estético (la magnífica escena resplandeciente entre Caperucita y los Lobos con pupilas luminiscentes es sólo uno de los incesantes picos) irá dando paso progresivamente al despojo: todo el escenario retrocederá para dejar en primer plano a los personajes sólo una segunda piel. Mientras tanto, los trajes contemporáneos habrán llegado a nuestros tiempos. Entregados a sus contradicciones, y después de haber considerado finalmente sus respectivas acciones, todos y cada uno de ellos podrán confiar al espectador una filosofía de vida que, como obliga Broadway, concluye la acción de 180° de la comedia musical francesa: en “ siempre estamos solos en el mundo ” del Paraguas de Cherburgo y de Starmanía, en el bosque prefiere pronunciar: “ nadie esta solo “. El amante del entretenimiento que tenga pocas emociones podrá salir tranquilo de la sala.

Finamente sonoros, todos los intérpretes están maravillosamente repartidos: Álfheiuður Erla Guðmundsdóttir como Cenicienta, Ronan Caillet como el Príncipe de Rapunzel, Alen Hodzovic y Julia Klotz como los panaderos, la bruja Delia Mayer, el Príncipe de Cenicienta Jan Rekeszus -también Lobo-, el Narrador Stefan Kurt -también Hombre Misterioso- (los tres ya vistos en el dama en la oscuridad de Kurt Weill ya dirigida por Martin G. Berger). Oedo Kuipers navega felizmente entre el Jack un poco estúpido de la tradición y el Jack más sexy de nuestro tiempo en compañía de su Caperucita Roja (Vanessa Heinz). Al igual que Sonja Koppelhuber, Sarah Baxter y Sophie Kidwell, madrastra y hermanas de Cenicienta respectivamente, o Vivian Zatta en el papel de su padre y la sirvienta, Frauke Willimczik no desmerece como madre de Jack. La Sinfonieorchester Basel en una formación pequeña es tan precisa como siempre, incluso bajo la batuta de Thomas Wise.

A pesar de la agotadora ausencia de subtítulos en francés (nunca repetitivos, las palabras corren a 320 kilómetros por hora durante casi tres horas), el mensaje es claro: ¿qué nos enseñan todavía estos cuentos contados generación tras generación? ¿Qué harán con ellos los niños que los escuchen? ¿Qué pasa con sus estereotipos? Así que innovemos: ¿Miedo al lobo? ¡Fi entonces! Al contrario, vayamos al bosque para encontrar el lado oscuro de nuestro ser y luego poder crecer. Sobre los personajes, una caricatura (otro vídeo notable de Vincent Stefan) dibuja un nuevo mundo de posibilidades. Una vez más comprometida con excitar la inteligencia de su espectador, la Ópera de Basilea insta directamente a sus espectadores a ser más aventureros en un mundo que parece animar a sus hijos a encerrarse en sí mismos. Restemos importancia al drama: lo que sucede en el bosque se queda en el bosque: por lo tanto, es más necesario que nunca seguir caminando por el bosque como antaño.

Créditos de las fotos: © Ingo Hohn

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