¿Tus modelos simplemente posaron o les preguntaste el significado de su cabello generoso o su calvicie?
Les pedí que me explicaran su viaje en un texto, porque una foto está bien, pero conocer al personaje es aún mejor, aunque digan que el rostro es el espejo del alma. La única mujer que está retratada de las 101 en total, me explicó que antes de esta foto tenía dificultades para soportar su calvicie y el hecho de haber dado el paso, empujada por una amiga, hizo que ahora lograra salir. a la calle sin gorra ni peluca.
¿Por qué hay tan pocos retratos de mujeres?
Sólo dos vinieron a mí y uno se retractó. Como se trata de fotografías artísticas y, por lo tanto, “poderosas y duras” que muestran todos los detalles del rostro, incluso si podemos jugar con la luz, creo que las mujeres temían que las arrugas de sus rostros fueran demasiado notorias. La exigencia de que las fotografías de celebridades en las revistas de moda puedan retocarse conduce a este fenómeno.
¿Cómo pudiste encontrar esta calidad de foto para resaltar los detalles de los rostros?
Gracias a cámaras profesionales y una impresión en carboncillo negro mate. Al igual que los médicos, el acceso a la profesión de fotógrafo está regulado en Bélgica y durante mi año de especialización elegí la opción “blanco y negro” que me ayuda hoy cuando hago mis propias fotografías cinematográficas. El papel “desnudo” de los retratos no está enmarcado para evitar reflejos y esto da una interpretación más “auténtica”.
Durante su residencia artística en Sedan y Charleville, vinculó sus dos profesiones de diseñador y fotógrafo transformando las dos salas de exposición de las mediatecas en “cajas negras”. ¿Cuál es este concepto?
Estas estancias antes eran blancas y sin personalidad alguna y ahora que son negras desde el suelo hasta el techo, da una atmósfera y ambientación que resalta mejor las obras. Los visitantes se sumergen allí y a menudo hablan en susurros como si estuvieran en una cueva donde hubieran descubierto “tesoros”. Estas “cajas negras” se basan en el concepto “De lo negro surge la luz” defendido en el libro “El elogio de la sombra” de Junichiro Tanizaki.
Hermosas fotografías de Serge Anton se exponen en un museo de Bruselas desde hace treinta años
Hay pocos fotocalendarios famosos en el mundo y el de Pirelli es uno de ellos y en 1994 en Londres, el suyo venció a éste en un concurso. ¿Bajo qué circunstancias?
Efectivamente, mi calendario de fotografías de bodegones había ganado este concurso europeo y esto me permitió darme a conocer en esta profesión y me abrió puertas. Estas fotografías que representaban libros carbonizados durante un incendio se expusieron luego en el Museo Wittockiana de Bruselas y siguen allí hoy… ¡30 años después!
¿Puede contarnos sobre su encuentro con Serge Gainsbourg cuando le tomó la foto para la portada del libro de Stephan Streker: “Retrato de un artista trompe-l’oeil”?
Fue después de un concierto en Bruselas y se había mostrado muy amable, atento y casi tímido, lejos del lado provocador que a veces mostraba en pantalla. Existía, por tanto, la dualidad Gainsbourg-Gainsbar. Veinte años después de su muerte, la Cité de la Musique de París me eligió para hacerle fotos homenaje en su casa, que estaba pintada toda de negro y donde todo había quedado como estaba, hasta el jabón arrugado en el lavabo y era muy impresionante para mi.
¿También tomas fotos espontáneas?
Sí, ya he cubierto el Rallye des Gazelles en Marruecos con mi organización benéfica Actions@Village o he fotografiado las cataratas Victoria desde un helicóptero, pero lo mío es fotografiar modelos o cosas inertes sobre las que puedo trabajar con luz, con luz o claroscuros, como verdadero trabajo creativo.
Unos días después del Salón del Chocolate de París, ¿en qué proyecto trabajó en este ámbito con Yann Pennor’s, uno de los más grandes diseñadores culinarios del mundo?
Todas estas son fotografías en blanco y negro para el libro “Éclats” sobre las creaciones de chocolate del belga Pierre Marcolini, coronado en 2020 como el mayor pastelero chocolatero del mundo. ¡Pasamos horas alrededor de las tartas porque la iluminación no debía ser demasiado potente para no derretir estas creaciones que eran realmente demasiado tentadoras para nuestro apetito! (Risas).
Toda mi vida he tenido la suerte de poder conciliar fotografía y diseño”
¿Empezaste con el diseño o la fotografía?
Mi padre Claude Rebold, que era arquitecto paisajista, había trabajado para Brigitte Bardot y Mobutu y mi madre tenía una escuela de alta costura y, por tanto, estaba inmersa en el mundo del diseño. Después hice fotos para revistas de decoración y para Dior o LVMH y así pude conciliar mis dos pasiones.
Transformaste el diseño de la casa familiar de Sedan a Corne de Soissons siguiendo la filosofía japonesa del wabi-sabi. ¿Qué es ella?
Es un concepto estético derivado de los principios del budismo zen y del taoísmo que aboga por la sencillez, la naturaleza, la asimetría, la decrepitud de las cosas, la pátina de los objetos y el gusto por las cosas envejecidas.
Tú, que has viajado por el mundo, pareces estar prosperando en Sedan. ¿Es una impresión?
No, es totalmente cierto, incluso más allá de los lazos familiares que me unen a esta ciudad. Precisamente porque he estado en muchas ciudades del mundo aprecio Sedan donde hay comodidad de vida, un pueblo en el campo donde puedes moverte con facilidad, sin contaminación y donde puedes comer buena comida. Incluso ahora hago la comparación con Bruselas, donde todavía tengo vínculos y puedo decir que volveré aquí tan pronto como pueda.
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