Hombres cepillando un parqué, saliendo del baño o caminando bajo la lluvia, pintados como si se hubieran dejado sorprender por un amigo fotógrafo: esta es la hazaña de Gustave Caillebotte (1848-1894), a quien el museo ‘ Orsay le dedica una exposición única.
Alrededor de 140 obras y documentos, entre ellos 65 pinturas que representan “la mayoría de sus obras maestras”, así como una serie de dibujos y estudios preparatorios, se presentarán desde el martes hasta el 19 de enero, según Paul Perrin, director de las colecciones del museo y curador de la exposición, titulada “Caillebotte, pintando hombres”.
Dos obras emblemáticas de su obra están en el origen: “Parte del barco”, adquirida en 2022 por Orsay, y “Joven en su ventana”, adquirida en 2021 por el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, socio del Museo d ‘Orsay con el Art Institute of Chicago, ambos prestamistas y que albergará la exposición en 2025.
Vemos a dos hombres, pintados con un “encuadre genial que hace que Caillebotte sea tan única”, según Perrin. Las primeras filas enérgicamente, con las mangas arremangadas, de cara al “espectador” que parece estar sentado en el mismo barco. El segundo observa los tejados de París desde su ventana, de espaldas, observados muy de cerca por el pintor.
La exposición, la primera dedicada al pintor en Orsay desde su inauguración en 1986, se construye cronológicamente, de 1870 a 1894, en torno a estas figuras masculinas: hermanos, amigos, deportistas con los que rema y navega, trabajadores, transeúntes. se encuentra de camino al café, cerca de la estación Saint-Lazare o en los Grands Boulevards.
Representan “dos tercios de su pintura de figuras, a diferencia de Manet, Degas o Renoir, para quienes la modernidad está más bien encarnada por figuras femeninas” y componen “una especie de autoficción personal, reflejo de su propia identidad”, explica Perrin.
– “Parquete llanos” –
Entre las obras maestras expuestas, destacan los “Parquet Planers” (1875), habitualmente expuestos en Orsay, y sus estudios preparatorios, que muestran hasta qué punto el artista observaba y trabajaba cada gesto y postura antes de crear su cuadro.
Otra pepita, “Le Pont de l’Europe” en su versión de 1876, que representa a transeúntes y un perro caminando por pesadas estructuras de hierro y balaustradas sobre la estación Saint-Lazare, y en la versión de 1877, ampliada, muestra a tres hombres mirando a través de estructuras metálicas por donde se escapa el humo de un tren.
“Calle París, tiempo lluvioso” (1877) y sus famosos paraguas azules se codean con escenas interiores menos conocidas, como la de uno de los tres hermanos del pintor, en primer plano, cortando su carne durante un almuerzo familiar, o un hombre y una mujer leyendo en una sala de estar, cuyos roles parecen invertidos.
“Bulevar visto desde arriba” (1880) o “Un refugio, bulevar Haussmann” evocan perspectivas dignas de drones.
Caillebotte ha sido considerado durante mucho tiempo, erróneamente, “un pintor aficionado debido a su riqueza”, una fortuna familiar que heredó y que le permitió apoyar muy firmemente el movimiento impresionista, cuyo 150 aniversario se celebra este año, alimentando otros pasiones: la navegación, la filatelia y la horticultura, según el comisario.
– Hombres desnudos –
Una de las salas más sorprendentes está dedicada a la desnudez, cuyos códigos sociales el artista deconstruye: hombres desnudos sustituyen a los bañistas tradicionales y no tienen nada en común con las náyades.
En “El hombre en el baño” (1884), la espalda de un hombre, ligeramente inclinada hacia adelante, se limpia vigorosamente en una postura desfavorable mientras restos de agua impregnan el suelo del baño.
“Es tan radical que ni siquiera Degas (que se acerca, nota del editor) nunca lo hizo”, comenta a la AFP Gloria Groom, curadora jefe del departamento de pintura y escultura europeas del Instituto de Arte de Chicago. .
Si bien la erotización es evidente, “nada permite dar fe de la homosexualidad del pintor”, según Perrin. Caillebotte nunca se casó y no tuvo hijos. Vivía con una mujer, Charlotte Berthier.
En la exposición, un “Nude au diván” representa a una mujer joven tumbada en un sofá de flores que aparece en otras obras. Cubriéndose la cara con un brazo, dobla casualmente una pierna, pareciendo no prestar atención a quien la mira.
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