Suzanne Valadon, Willy Ronis, Gérard Deschamps, Tarsila di Amaral… Las seis exposiciones que no debes perderte en 2025

En el Brasil de Tarsila do Amaral

Figura clave del modernismo brasileño, la pintora Tarsila do Amaral (1886-1973) sigue siendo en gran medida desconocida en Europa. Este vacío lo llena ahora la gran retrospectiva que se celebra actualmente en el Museo de Luxemburgo en París, hasta el 2 de febrero, antes de trasladarse al Museo Guggenheim de Bilbao.

A partir de la década de 1920, proveniente de una familia burguesa de productores de café de São Paulo, Tarsila forjó una obra original, formada entre Brasil y París, donde se codeó con la flor y nata de la vanguardia: Blaise Cendrars, Cocteau, Braque, Picasso. , Léger… Su universo iconográfico “brasileño”, puesto a prueba del cubismo y del primitivismo entonces en boga en París, está en el origen del movimiento. Antropófago, nacido en São Paulo en 1928, que aboga por la absorción de las tradiciones indígenas y su reinterpretación a través del arte europeo moderno, reafirmando así la identidad brasileña en toda su riqueza y singularidad cultural. una obra colorida, visionaria y misteriosa.

“Tarsila del Amaral. Pintando el Brasil moderno”, hasta el 9 de febrero, en el Museo de Luxemburgo, en París y del 21 al 1 de febrero^es Junio, en el Guggenheim de Bilbao, España, de martes a domingo de 10 a 19 horas. De 7,50 euros a 15 euros. guggenheim-bilbao.eus

Maurice Denis, en otros lugares como inspiración

En 1888, con Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Henri-Gabriel Ibels y Paul-Élie Ranson, Maurice Denis formó un grupo de jóvenes pintores unidos por una búsqueda de renovación artística que adoptó el ahora famoso nombre de “Nabis”. En la década siguiente, él, que ya estaba preocupado por el estudio de los maestros, encontró su propio camino, desarrollando un arte – conocido como “nuevo clasicismo” – nutrido regularmente de todo lo que le rodeaba.

En Charente, la exposición, construida en torno al cuadro “Forêt de Mörschwil” (Suiza) conservado por el Museo de Angulema, profundiza en la temática de los viajes a través de los numerosos viajes del artista a lo largo de su vida, por Francia, Alemania, Bélgica, Rusia, Estados Unidos. Estados Unidos y especialmente Italia, que visitó muchas veces.

Bajo la curaduría de Juliette Solvès, con la asistencia científica de Fabienne Stahl, conservadora del museo departamental Maurice-Denis (Saint-Germain-en-Laye), reúne pinturas a veces inéditas, numerosos dibujos, cuadernos de bocetos raramente expuestos, ilustraciones de libros, fotografías, postales y correspondencia.

Angulema. “Maurice Denis en busca de otro lugar”, del 20 de junio al 4 de enero de 2026, museo de Angulema. De martes a domingo de 10 a 12:30 horas y de 13:45 a 18 horas. 3,60€ a 5,90€.

La audacia de Suzanne Valadon

Primero modelo para Gustave Wertheimer, Jean-Jacques Henner, Pierre Puvis de Chavannes, Auguste Renoir y Henri de Toulouse-Lautrec, Suzanne Valadon (1865-1938) luego se consagró como artista por derecho propio, desarrollando una obra singular. , marcada por una representación de cuerpos desprovistos de idealización y sensualidad convencional.

Con una audacia que se aleja de las convenciones académicas y de las grandes tendencias dominantes de su tiempo, como el impresionismo, el fauvismo o el cubismo, Valadon ocupa un papel pionero, durante mucho tiempo subestimado, en el surgimiento de la modernidad artística.

Este itinerario único se celebra con una exposición que reúne en Beaubourg cerca de 200 obras procedentes de prestigiosas colecciones: Centro Pompidou, Museo de Orsay, Orangerie, Museo Metropolitano de Arte, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Fundación del Hermitage, así como así como importantes colecciones privadas.

París. “Suzanne Valadon”. Del 15 de enero al 26 de mayo, en Beaubourg. Lunes a miércoles, viernes, sábado y domingo de 11 a 21 horas. Jueves, de 11 a 23 horas. 14-17€.

Perspectivas sobre la infancia

Percibido durante mucho tiempo como una pequeña réplica de un adulto o como un eslabón en la continuidad del linaje, el niño adquirió gradualmente un lugar distinto bajo la influencia de la Ilustración, en particular gracias a Rousseau y su “Émile o la educación” (1762). Esta toma de conciencia marca el surgimiento de una nueva sensibilidad, donde la infancia está dotada de una nueva subjetividad e interés.

La exposición “¿Sabio como un cuadro? La infancia en los ojos de los artistas (1790-1850)”, producida en colaboración con el Museo Tessé y el Louvre, explora estas transformaciones a través de obras de Géricault, Girodet, Boilly, Delacroix, Ingres y de artistas injustamente ignorados como Jeanne-Elisabeth Chaudet- Husson o Sophie Tavel.

Pintura, escultura y fotografía se entrelazan, destacando piezas de colecciones nacionales. Como antesala, “Historias de la infancia” presenta obras del museo enriquecidas con historias creadas durante talleres en residencias de ancianos y en el centro hospitalario.

Burdeos. “Cuentos de infancia”. Del 13 de junio al 2 de diciembre, en el Museo de Bellas Artes. “¿Sabio como una imagen? », del 10 de julio al 3 de noviembre, Galerie des Beaux-Arts. Miércoles a lunes de 11 a 18 horas. 4,40€ a 8€.

En la mirada maravillosa de Willy Ronis

Hay un niño que camina apresuradamente, con una gran sonrisa en los labios y una barra de pan bajo el brazo. Esta pareja besándose en lo alto de la columna de la Bastilla. Una vez más, esta sindicalista arengando a sus compañeros durante las huelgas de Citroën en 1938. Estas fotografías icónicas de Willy Ronis (1910-2009), se encuentran en el Parvis de Pau, en una rica selección de unas 80 fotografías que recorren la obra de este hijo de emigrantes judíos de Europa del Este –madre lituana, profesora de piano y padre ucraniano, fotógrafo artesanal– que abrazan la profesión en 1936.

Procedente de los fondos de la Mediateca de Patrimonio y Fotografía, esta esperada retrospectiva reúne los temas queridos por Willy Ronis: las luchas sociales, pero también la maravilla que se esconde en el corazón de los momentos más cotidianos. Un viaje luminoso a través de su universo, donde la vida cotidiana se eleva en poesía.

Pablo. «Willy Ronis por Willy Ronis». Del 23 de enero al 14 de junio, Le Parvis Espace Culturel. Entrada gratuita de lunes a sábado de 11 a 19 horas.

Gérard Deschamps, figura importante del nuevo realismo

Está Yves Klein y sus monocromos, sus “Antropométries” y su IKB (“International Klein Blue”). César y sus recortes, Daniel Spoerri y sus “pinturas trampa”, Jacques Villeglé y sus carteles rotos, sin olvidar a Jean Tinguely y sus esculturas en movimiento o incluso a Niki de Saint Phalle.

Pero los Nuevos Realistas, movimiento fundado en 1960 en torno a Pierre Restany y que aboga por un “reciclaje poético de la realidad urbana, industrial y publicitaria”, también incluye a Gérard Deschamps, el más joven del grupo y el menos conocido, que sin embargo ha sido objeto de críticas. una gran retrospectiva en el LAAC de Dunkerque en 2020.

Este lionés, de 87 años, será el centro de atención este verano en el centro de arte contemporáneo de Anglet, con una exposición repartida en dos lugares (Villa Beatrix y Galerie Pompidou). La oportunidad de (re)descubrir la obra proteica de este obsesivo “artista del ensamblaje” y virtuoso colorista, que cambia pinceles y pintura por objetos cotidianos: ropa interior femenina, patinetas, pelotas de playa y muchos otros objetos y materiales.

Anglet (64). En el Centro de Arte Contemporáneoa partir del 5 de julio.