La artista suiza Maya Rochat expuso doblemente en París⁠

Maya Rochat tiene la cabeza en las estrellas. Literalmente. Desde hace varios meses se escapa observando las estrellas con su telescopio. Esta visión de inmensidad la trastorna. “Al observar el espacio, rápidamente me di cuenta de lo hermoso y vivo que es nuestro planeta. El espacio tiene un ritmo más lento pero está marcado por violentas colisiones. Cuando vemos los cráteres de la Luna, deben haber sido necesarios dos o tres buenos cometas…” Contemplando los anillos de Saturno y las líneas de Júpiter, la artista continúa su obra terrestre cuyo gigantismo y aspecto inmersivo no dejan de recordar el cosmos.

La encontramos en su taller de Lausana. En el hueco de la escalera, los monumentales lienzos enrollados y los retroproyectores marcan la pauta. En Maya Rochat, los pigmentos se mezclan y se esparcen en meandros como un fluido mágico. El día anterior regresó de París donde estaba barnizando su proyecto, “Poesía de la Tierra”. Un paso importante para el artista, que consigue el doble golpe de una exposición individual en una institución eminente, la Casa Europea de la Fotografía (MEP), así como en la Galerie C.

“He realizado bastantes exposiciones colectivas o individuales en galerías y pequeños espacios “off space”, pero en solitario en un museo en el extranjero es la primera vez. ¿Cómo gestionar tantas emociones positivas? Todavía estoy digiriendo lo que me está pasando”, confiesa.

Está encantada de compartir las plantas del MEP con otros dos artistas, la francesa Rosa Joly en el estudio y la holandesa Rineke Dijkstra en el primer piso, cuyo trabajo admira. “Cuando estaba aprendiendo fotografía en la ECAL, estudié su trabajo. Encontrarme hoy exponiendo con ella es una gran clase. Mi trabajo y el suyo no son lo mismo. Para mí es una de las mejores retratistas en el sentido de la fotografía clásica. En cuanto a mí, ¿sigue siendo fotografía? cuestiona el artista visual.

“Sin música no hay arte”

Disfrutando humildemente del reconocimiento de su trabajo, Maya Rochat no es, sin embargo, su primera experiencia fuera del país. En 2018, la prestigiosa Tate Modern de Londres presentó su obra en la exposición colectiva “Shape of Light”. La pintura en vivo ya forma parte de su trabajo, que integra en la performance “Living In A Painting”, un espectáculo orgánico acompañada por la artista sonora Buvette. “Mi trabajo escénico siempre se basa en la música. Sin música no hay arte. Cuando estaba en HEAD, escribí una pieza llamada In Da Chaise Longue con Cédric de Chasse, en la que canté sobre un ritmo muy pop “compuesto por mí mismo”. Pero rápidamente me di cuenta de que no podía ser fuerte en todo. La experiencia fue muy buena, pero terminó ahí”. La asociación del artista con el museo británico provocó una vorágine mediática. El nombre de Maya Rochat está en boca de todos.

Este paso desencadena este punto de inflexión particular donde el aura de su arte la precede. No carga su mente con su propia notoriedad, pero su corazón late ante ciertos testimonios: “Cuando mujeres jóvenes vienen a verme para decirme que les gusta lo que hago y que les inspira en su propia vida, es el mayor elogio”.

Como Alicia en el país de las maravillas, Maya Rochat abre la puerta a su universo onírico e invita a quien quiera seguirla. Sus proyecciones invaden las paredes para crear una nueva dimensión que sólo le pertenece. Su pintura, que domina con fluidez para liberarla mejor y fusionarse con el entorno en el que se encuentra, está cerca de las estrellas y convoca a los elementos naturales. Comparable a una experiencia alucinógena, la inmersión en su arte hace olvidar inmediatamente las escalas de magnitud: en Maya Rochat, lo macro se codea con lo micro en completa armonía. Gigantes y elfos. Tu elección.

Cuando actúa en directo se pone plenamente al servicio de su arte. “Trato de olvidarme de mí mismo, aunque sé que la gente me está mirando. Pintar es como un trance para mí, es un estado meditativo. Además lo veo en mi cara que se vuelve más concentrada. Me escapo físicamente, estoy un poco en otra parte. Capto lo que me rodea y lo materializo en materia. Creo que el arte es un poco mágico. Me siento transportado por una energía que viene de otro espacio”.

La infancia del arte.

Maya Rochat pasó su infancia en el Vieux Moulin de Bavois, en el cantón de Vaud, rodeada de naturaleza. Un estado de gracia que forjó su alma. “Pasamos diez años más o menos apartados de la sociedad, realmente perdidos en el bosque. Estaba en armonía con la naturaleza, ¡eso es todo lo que sabía! Las cabañas, los animales, era mi delirio. Me sorprendió descubrir más tarde el mundo concreto; no estaba preparado para la violencia en nuestra sociedad. Hoy, esta tensión permanente entre naturaleza y urbanidad se siente en su arte. Lejos de cualquier intención de greenwashing, es consciente de las cuestiones ecológicas de nuestro tiempo.

“No existe una ecología sin ética. Cuando seamos capaces de respetar a los humanos, quizás seamos capaces de respetar la naturaleza. Es extraño ver este mundo con puentes y montañas derrumbándose, ciudades derrumbándose. Es como si nuestro mundo concreto se resquebrajara. Pero me niego a tener miedo, lo que venga después sólo puede ser mejor de lo que nos han ofrecido durante estos cien años de capitalismo.

A su alrededor, su guardia la vigila. Porque su arte es ante todo una aventura humana. Su autoproclamado club de fans incluye a su familia cercana y algunos amigos. Su fiel amiga Victoria incluso creó la página de Instagram @mayarochatfanclub. “Debemos tener alrededor de 13 seguidores”, dijo entre risas. Durante la inauguración, ella hizo una presentación en vivo y me dijo: “¡Nadie me sigue!”. Me reí cuando le dije que el club de fans estaba completo en el MEP. ¡Tienes que divertirte un poco y no tomarte estas cosas demasiado en serio!

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bio expreso

1985 Nacimiento en Morges

2009 Licenciatura en comunicación visual, sección fotografía, con honores, ECAL

2012 Maestro con honores, HEAD-Ginebra

2015 Primera exposición individual, “A Plastic Tool”, Project Space, Centro de Arte Contemporáneo, Ginebra

2016 Exposición colectiva, “Double Je”, Palacio de Tokio, París

2017 Bolsa Leenaars

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